罐新聞｜藝術雙年展第二波上場兩所美術大學相繼推出大型藝術展覽- 大数跨境

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罐新聞｜藝術雙年展第二波上場兩所美術大學相繼推出大型藝術展覽

罐子藝術網

2016-09-29

导读：由國⽴臺灣藝術⼤學主辦第一屆「⼤臺北當代藝術雙年展」，邀請法國思想家朱利安（François Jullien）出任客座策展⼈，參展藝術家包含來⾃美、法、英、捷克、⼟⽿其、澳洲、⽇本、中國、⾹港及..

關渡雙年展訴求年輕概念

大臺北當代藝術雙年展強化思想氛圍

當代藝術新聞 / 台北報導

國立臺北藝術大學 2016關渡雙年展-打怪 9/30-12/11

由臺北藝術大學所屬的關渡雙年展，在今年第五屆將以【打怪】為主題，邀請臺灣、中國、韓國、印尼、澳洲、日本、馬來西亞、越南、新加坡共10位藝術家與10位策展人進行合作，以衝突、創造、變革、突圍、冒險等各種路徑，共同創造亞洲當代文明的新神話。展覽將從9月30日起，正式展開。

在電玩的世界中，「打怪」一詞意為攻擊、殲滅遊戲中的反派怪物，透過「打怪」，玩家得以累積分數，並順利升級及闖關。雖然說「破關」及「升級」是電玩遊戲中的成就感來源，但是電玩遊戲的核心是以「打怪」這個動作所構成，而玩家的快感和遊戲性，亦是建立在「打怪」的經驗之上。在日常的流行用語中，亦常用「打怪」來表達克服現實工作環境中所經歷的「難關」，也因此，「打怪」成了遊走在現實與虛擬經驗之間的用語。「打怪」把遊戲現實化、同時亦把現實遊戲化。在現實世界之中，是否也有可能不自覺移植「打怪」的模式和身體感，在社會結構及思想層次上闖關突圍？藝術作為一種極富遊戲性的敘述方法，藝術家是否是以「打怪」的模式及感知，來介入社會、政治、歷史及文化的脈絡之中。如果藝術家需要執行「打怪」的實踐，則這隻「怪獸」又是何物呢？一項極度現世的命題，對藝術家與觀眾都會是新的視覺與欣賞經驗。

國立臺灣藝術大學大臺北當代藝術雙年展-去相合—藝術與暢活從何⽽來︖

11/7-2017/1/24

由國⽴臺灣藝術⼤學主辦第一屆「⼤臺北當代藝術雙年展」，邀請法國思想家朱利安（François Jullien）出任客座策展⼈，參展藝術家包含來⾃美、法、英、捷克、⼟⽿其、澳洲、⽇本、中國、⾹港及臺灣等國際藝術家，展覽活動將從11 ⽉7⽇開跑。

與其他由學校所建構的藝術雙年展一樣，「⼤臺北當代藝術雙年展」也是以校園內的有章藝術博物館，及校區北側的眷舍聚落為主要展區，向外拓及鄰近的⼤臺北地區，與此同時展開的尚有由臺藝⼤美術系與打開─當代藝術⼯作站（OCAC）共同執⾏的平⾏展【時空迴路：臺灣-東南亞當代藝術交流展】，以及臺藝⼤書畫藝術學系所策劃的【當代書畫藝術展】，分別於板橋 435藝⽂特區以及臺藝⼤美術系⼤樓展出。

此國際型⼤展⼒圖從校內各藝術領域的整合出發，結合多元的藝術創作活動，串連⼤臺北地區的藝⽂⼒量，讓作為孕育創作⽣產的藝術校園成為當代藝術發展的重要基地，持續推動實質的國際藝術交流。首屆的「大臺北當代藝術雙年展」策展⼈朱利安以【去相合—藝術與暢活從何⽽來︖】（De-coïncidence—d’ou viennent l’art et l’existence ?）為命題，提出藝術的任務在於實現「去相合」：唯有「期待中的合宜銜接被拆解了」，意料之外的某物才能含蓄地湧現，「去相合」（de- coïncidence）便是由此開展出無限的能量。命題，基本上相當厚重，跳脫以學院為基礎的雙年展比較貼合現境的作為，多少也說明臺藝大的企圖，希望透過藉由朱利安的洞⾒及富前瞻性的思想，激發藝術創作與理論的碰撞，開啟東西⽅藝術⽂化之實質對話。