罐展覽｜與安寧和美麗相逢 ----為侯玉書【摘錄空間】而寫- 大数跨境

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罐展覽｜與安寧和美麗相逢 ----為侯玉書【摘錄空間】而寫

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2016-10-13

导读：侯玉書的思想，其實也就是他的藝術。侯玉書通過藝術的軌路，貼實地記錄著他每一個生活段落的思維。這使得欣賞侯玉書的藝術，不純然只是在看一幅幅畫面。因為，有限規格的畫幅，壓根承載不了侯玉書內心的活動。

侯玉書

與安寧和美麗

相逢

----為侯玉書【摘錄空間】而寫

文 / 鄭乃銘

侯玉書的思想，其實也就是他的藝術。

侯玉書通過藝術的軌路，貼實地記錄著他每一個生活段落的思維。

這使得欣賞侯玉書的藝術，不純然只是在看一幅幅畫面。

因為，有限規格的畫幅，壓根承載不了侯玉書內心的活動。

侯玉書是第一位不直接跟我談創作的藝術家。

他見著我，先問的是：通常，你是如何提問的？也就是跟對象在提出問題時候，你是如何提問的呢？

於是，我們兩個人就這樣開始了模擬了許多關於提問的方式、內容。接著，他就說「你有沒有發現，通常，人的提問；事實上已經有了所謂的答案，而不是出自於一種很自然反應的提問。簡單講，提問；應該是建立在不批判、沒有結論、更沒有答案的基礎之下，才能真正去延伸出許多的想像性、可能性」。

侯玉書接著說，「我將近有三年的時間，一直跟著一位老師在上課；這是一個探究能量的課程，這個課程就是Access Consciousess，Consciousess就是一種知覺、覺醒。它就像是個比較往內再去進展、去探索的境界。這個課程說起來很有意思，老師就是在教我們如何提問。提問，聽起來好像不是一個本事，它或許更接近一種直覺、慣性。可是，當你開始之後，才知道我們對自己、對他人在提問的過程裡面，已經存在著自己個人經驗在做判讀，已經做好了判讀再來提問，也就等於你已經在心裡有了答案，你要的只是對方給你再一次的證明自己所想或者是要對方能站在你所選擇的答案一方。過去，我們似乎都不會那麼嚴肅來看待這個行為，可是，通過老師帶領我們開始進入一些提問的基本思考之後，有些東西就會逐漸在你的心理變得澄明、變得透實了起來」。「我想，我與其跟你說我的畫，更應該跟你分享這幾年我的生活、我在學習的東西。因為，我所學習、接觸的事物，其實也就是我藝術的內容」。

2012年的時候，侯玉書以【顯化樂】為題作為個展的總題。2016年，他首度赴韓國KIAF展覽，作品從2007年至2016年的近作為主要，一個類似小型作品回顧的性質，以【摘錄空間】為主題，作品所展現的性格充分呼應著侯玉書個人在生活上的體驗與內省。

侯玉書是相當罕見的藝術家裡面，極端忠於自己內心的人。

他的藝術沒有外界干擾的痕跡。

他讓自己的創作徹底服膺自己內心的刻度，而不是去回應或迎合外界的騷動，這使得他的作品始終維持相當穩定的潔淨程度，那樣的潔淨回到作品畫面身上，兩者間的相互性達到極度和諧層界，讓他的藝術在辨識度上也格外地凸顯。

侯玉書在提到他上課的內容時，事實上，也點到了一個學習的重點。老師之所以要大家學習提問，原因在於多數的人都會受到自己個人過去經驗的綑綁，以自己過去的經驗來看自己的現在與未來。這些，或許無所謂對與不對，但從另外一個角度來看，當人總是以自己的經驗來做為行為行使的準則時，相對也就受到過去制約，也相對是圈限了自己的想像，甚至也無形間減弱了一些可能機會。從這樣的角度來看侯玉書的近作，確實就會發現作品在整體的精神韻律與傳達上，侯玉書的藝術較諸於之前有著很明顯的不同，這樣的不同令人感覺更「清心」。

侯玉書的個性，有著相當嚴謹的結構性。這個結構性，放到他的藝術身上，尤其最能感受到井然有序的規整感。只是，侯玉書並不像傳統內心過於趨向於嚴謹的人，總會以一種毫無障礙的方式放射到外在形式上來，讓人感覺要跟這樣的人相處；得要小心調整好角度、把齒輪規格給算好，否則相處起來老是有一種被卡在某個環節上的無法自在運轉。侯玉書的好家教、好性格，讓他有一種淡淡的自在流露，在他身上，你會察覺出一股很淡定、閒逸的氣息。而他的藝術就涵蘊著這麼一股自在、卻不會流於過度任性的結構感。比如說，我常在侯玉書的藝術裡面，找到了所謂音樂感。侯玉書的藝術，將音樂感與畫面上的線性共構成為一個極度密切的「音頻」，他將這兩者的關係調融為一體，並且隨著自己不同階段的內在自省而訴諸於外。因此，侯玉書才會說；他的藝術與他的生活、與他的學習是相關。這話，委實是有根據的。

例如，在2015年與之前的創作中，線性與作品裡的音樂性，嚴格講應該算是水晶音樂，它充滿著一種漩性、放射性的外擴。這個時期的侯玉書作品，依舊有著很明顯的對仗關係。也就是說，侯玉書在前些階段所投入研究的神祕學、星象學…等等趨向於科學性的事物，這些本質上都建立在相當嚴格的統計學、邏輯學上。侯玉書在這個時期的創作，固然採取了不織布、膠合玻璃…等等媒材來做為表現，這些材質的本性自然會凸顯出了畫面的透度，但侯玉書在這股透度的裡層，卻建立了不易被察覺的對稱、平仄關係，他讓畫面的線條轉寰、流動，都是有著清楚的秩序感，而不是肆意張揚。這其實很容易在自然界的規則上找到。像水的漩渦，本來就是有完整的規章，它不是一種奔流。而你再仔細去回想敲擊水晶所產生的音律，它本身也就是一種迴盪性；是一圈又一圈逐漸串接，慢慢地一波又一波送進你耳裡，它不是一種震度、一種爆裂、一種推進；水晶音樂是「送」進你耳裡，讓你的心所接收到的音律是一個波長又一個波長；環環相接。這種或許聽起來很抽象的意識概念，侯玉書寫來格外輕鬆，例如在《俳句系列》作品中，就能找到他是如何讓線條與音律結合，在環狀與線性的接合和分揚的過程裡面，每一段迴圈都是為了與對方愈加親近；都是為了產生更愜意的音長。

2016 KIAF 侯玉書展覽現場

2016年的新作《邀請-融合系列》，侯玉書的創作過程並非是經由一件件單幅來完成。他說，「這個系列就是一件大畫，我是在完成之後，裁切為一件件單幅作品。作品的本身，也採取雙面繪製。對我來說，它不像以前的創作方式是單件思考，它更像是從一個大的整體來作表現，讓思維的完整性更有聚結」。這讓我想到他所提到課程，面對創作似乎也有就跟面對個人能量訓練的課程是一樣的。如果，在提問的開始，都是以過去自己的經驗來做為基底、都是有了自我命定的答案、都是帶著批判性的預設，那麼如何能在這個過程；激盪出更有延展性的選擇呢？侯玉書在近作的表現上，他不再將筆觸「藏」起來。裸現的筆觸與充滿著音律的流轉，時有交疊、時有分離，但線與線之間所產生交結展現出完整的層次，但卻也沒有過去那麼工整與戒慎。

侯玉書在這個新系列當中，讓自己的心化為筆觸的釋放，以一種更舒意的感受來彰顯內在的喜悅，他的筆觸沉著卻不滯重，像歐洲古老教堂裡面管風琴的聲音，很厚；卻充滿著暖意。也像教堂的彩繪玻璃，能看見外面的天空和世界，卻又能自圓一份內心的彩色。尤其是這個系列編號35之後的作品，顏色是翠綠、葡萄紫、鵝黃；這些顏色帶著一股無法壓抑住的希望與對未來的憧憬，色與色之間彼此召喚、彼此談心，也彼此相互融結。候玉書不再讓自己受到經驗法則的「導航」，他很直接性運用顏色與線的遇見、起近與相互結伴而行，傳遞了他此時心境的自在，這些就如同他對提問所表現的直率性。

我在這些新作裡面，看到了內心更快樂的候玉書。

我記得泰戈爾在《漂鳥集》中有首詩是這樣說『在我生命中，有些地方是空白的、是閒靜的。這些地方都是空曠之區，我忙碌的日子便在那裡得到了陽光與空氣』。

對候玉書來說，沒有制約的經驗、沒有預設的選擇，反而讓他的畫；更像是呼吸般的自然。就像人總應該讓自己的內心，有個空白、閒靜的角落；那裡是一個滿足自己、只供自己跌坐的蒲團，是不需要迎合別人的處所。