罐人物｜專訪亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元- 大数跨境

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罐人物｜專訪亞洲二十世紀及當代藝術部國際董事張丁元

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2016-11-14

导读：今年，正好是佳士得創設滿250年。250年，91250天，佳士得；成就的不單單只是在藝術品拍賣市場的許多創歷史紀錄，更重要的是；佳士得也屢屢藉由主題的設定，在自己的拍賣場次當中，加入對於藝術歷史的再解

林風眠漁村豐收油彩畫布 80 x 78 cm 約1950年代作

估價待詢

張大千青綠山水設色絹本鏡框 173 x 89 cm 1965年作

HKD 30,000,000 - 40,000,000

先鋒薈萃-- 拉高對文化交流廣度的檢視

深化藝術家個人超前時代的價值

當代藝術新聞 / 香港‧台北專訪

今年，正好是佳士得創設滿250年。250年，91250天，佳士得；成就的不單單只是在藝術品拍賣市場的許多創歷史紀錄，更重要的是；佳士得也屢屢藉由主題的設定，在自己的拍賣場次當中，加入對於藝術歷史的再解釋與新觀點。

秋季，佳士得香港就特別提出「先鋒薈萃」的主題，從20世紀初到現階段的當代藝術，談在中西文化的交流與融會之下，藝術本身是如何從立基於時代到再創時代意義；進而影響到藝術在整個流變過程裡面，所發生的跨越時空對話性。〈當代藝術新聞〉特別專訪佳士得亞洲20世紀及當代藝術部國際董事張丁元，請他來介紹這次貫穿秋拍的主題概念。

市場趨向扁平化

驅動藝術收藏在質與量的轉變

張丁元首先提到：現在由於全球市場是趨向於扁平式，另外在成長及文化體認今日的生活是個多元式而非單一式的選擇。因此對於藝術收藏而言，概略上就能有二種不同的形式：垂直性的方式，則是從上到下，挑選幾位自我心屬的藝術家，以創作的時間軸的流動來進行自己個人對於藝術品的收藏。另外，則有水平性；也就是時間軸橫切面來關注自己的收藏內容與方向，甚至也有收藏家會以藝術派別來做為取決的重點，讓自己的收藏能夠豐富某一個歷史的多樣化與時間性跨度，很多的美術館也是以這個方法作展覽及進行收藏。

梅原龍三郎康城油彩畫布 129 x 95cm 1961-1963年作

HKD 10,000,000-16,000,000

勒邁耶．德．莫赫普赫斯

峇里祭典

油彩畫布原裝手雕峇里式框

100 x 120 cm.

HKD 4,500,000 - 6,000,000

以全球文化體系為基底

帶動重新思考文化交流的新時代概念

張丁元特別提到：現在的藝術收藏，其實已經走到不看國籍，而以作品的本身或者藏家自己對於文化脈絡的檢視、個人喜好與主見來做為藏品的選項了。

就是說，藝術的收藏在這個世紀，已經成為一個以全體跨越時空的「全球文化體系」來做思考，因此我們感受到很多的藏家的收藏概念很早就跨越了單一項目，文化及時間的侷限，從個人的收藏品上就能完整的呈現個人對美對史的觀看方法。過去，在探討現代亞洲藝術方面的發展，似乎總會比較偏重於東方受到西方現代文化的影響，這樣的說法或者認為；在目前亞洲現代化的精神前提之下，逐漸有了新的被延展出來的話題。張丁元的意思是，新世紀在鑽研亞洲現代化藝術面向上，已經能夠從東西兩方的美學理論上取平衡來作為全面性的思考，已經不純然只是單方面對於另一方面的影響，而是更能從中以較為寬闊角度來看出箇中銜接古和今、東與西的問題，從文化的交流激發創造，進而影響到精神或外相的傳達。這種全然跳開以結果論來檢驗藝術上的成就，改以文化交流衝撃過程中的激盪與文化在當時所產生交流的概念（選擇、比較、去除、取代、轉變之中，每個藝術家面對西方文化跟自身文化的重新理解上的探索過程的價值)，融合的創新結果的意義層面來做為檢視，可以說是構成「先鋒薈萃」所欲提現出來的視野。尤其特殊的是，20世紀亞洲在於藝術表現上的創建價值，讓亞洲成就出東西方所沒有出現的藝術形態，這都會成為閱讀現當代藝術一個不一樣的進入角度。佳士得香港這次以風景、肖像、抽象；三個段落主題來貫穿，同時也把這樣的思維模式延展到夜拍在拍品選擇，更完整提現出亞洲在藝術表達上，其所具備的開創點、特殊點；與其所衍發出的文化交流對話性。

常玉瓶菊

油彩纖維板

91.6 x 125 cm.

1950年代作

HKD 20,000,000 - 30,000,000

吳冠中盧山

油彩木板

45.8 x 59.8 cm.

1974年作

HKD 25,000,000 - 32,000,000

朱德群

雪霏霏

油彩畫布 (二聯作)

每件: 200 x 200 cm

整體: 200 x 400 cm

1990-1999年作

估價待詢

先鋒薈萃讓我們看到歷史上跨區文化交流的創新

張丁元提到：將藝術表現裡面的造型、空間與顏色；拿來作為一種簡單的線索，不難看到古今藝術家對於這三項元素的詮釋方式，都能緊緊地扣準在他們自己對於時代視覺觀點的解釋。以空間來講，西方基本上講究理性與透視，也就是透過單一視線所鋪陳出空間的秩序，但是，早在18世紀日本浮世繪發展最為鼎盛的時期，浮世繪就以自己的畫面語言來帶出所謂的空間感。而熟悉西洋印象畫派的人都很清楚，印象派及部分現代繪畫最早是有受到浮世繪中異國情調的造型，色彩高反差性，空間與物件的對應表現的啟迪，其中1885年梵谷到安特衛普時開始接觸浮世繪，1886年到巴黎時與印象派畫家有往來交流，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪特別的情有獨鍾，日本繪畫及浮世繪最源頭卻與中國美術有交流關係，從歷史上跨地區文化的交流常常為藝術帶來創新的種子，從各個朝代的盛世中皆可看到這樣的因素，二十世紀的西方美術的發展也有類似的背景。

在這次拍品裡面，常玉〈瓶菊〉就能說明東方文化在對應空間的透視法，原來所採用的方法是暗示性；與西方印象畫派的明確指涉是有其差異性。張丁元就說，常玉在這幅畫作上，是讓瓶花放置在桌上，但常玉並沒有讓桌面的體積是大塊面的出現於畫面。整張畫在空間並沒有出現時間及光源背景的交代下，常玉以顏色、物件本身的材質性來層層交代出所謂色彩及物件的反差性，透過反差來帶出空間，這使得平面的結構因為隱喻性的安排而有了空間感、段落性，及引發物件與觀者的對話關係，在某種程度上是寫意概念的極致表現。

這在浮世繪的作品表現上有很高的類似性，而在西方的繪畫表現上則會以實際的物件來作為一種寫實的還原，讓這樣的真實還原緩緩牽引出空間透視概念。

白南準 Enlightenment 78 RPMs 錄影裝置雕塑 162 x 84 x 57cm 1990年作

HKD 2,800,000 - 3,800,000

劉國松來去面自如彩墨紙本 164 x 405 cm 1999年作

HKD 10,000,000 - 15,000,000

荷西‧荷雅哥本哈根蒂沃利油彩木板 46 x 123 cm 1964年作

HKD 3,000,000 - 4,000,000

20世紀東方美術進入視覺邏輯抽象是出自內心理解到視覺行為的實踐

張丁元就強調，20世紀是東方美術重新利用西方理論檢視自我美學，進入所謂視覺邏輯性的開始，這個概念可以見到林風眠、劉海粟、張大千、梅原龍三郎、常玉、勒邁耶(Le Mayeur ) 、鍾泗賓、白南準等等藝術家重新思考自己的文化價值，除了是一種回應時代之外，也是創造時代的豐富與創新的開始。

至於在從風景到抽象轉變上劉海粟、張大千、朱德群、吳冠中、趙無極、荷西．荷雅 ( Jose Joya) 、金煥基、劉國松的作品，也能看出東方自己的思維。張丁元覺得，東方在面對抽象的這個概念上，應該說是出自內心的一種理解到視覺行為上的實踐。這也就是說，東方的藝術家是經過對於現實環境的參悟之後，從寫實進展到寫意；進而延展出抽象的概念，藝術家開啟的是思想上的景深，並不是一個對於形的解放。張大千的潑墨山水，其實就是個抽象語彙的心理呈現，在張大千那個時代，他這樣的表現是標顯出藝術家對於未來的看法；這不也是每一位藝術家在詮釋自己的藝術時，極為重視的一個課題嗎？從對於真實情境的考量到表現出來的抽象性，在吳冠中、趙無極、朱德群、鐘泗賓等人的作品，都已經跨越了像與不像的刻板格式，藝術家透過作品流露出心理上的見解；進而超越了概念性的理解，這只有在東方的文化架構底下，才能產生的特殊人文解釋，也才能看到的特殊風景。

金煥基 4-X-69 #121 油彩棉布 168.9 x 88.9 cm 1969年作

HKD 10,000,000 - 12,000,000

趙無極水之音油彩畫布 160.5 x 128.5 cm 1956-1957年作

HKD 36,000,000 - 46,000,000

矢延憲司 Soul of Bubble King 鋼軟膠風扇電腦綜合媒材 220 x 220 x 240 cm 1992年作

HKD 1,500,000 - 2,000,000

顏色是對文化、地域體溫的思考造型的表現可追溯時代最早原型

從色彩的角度上來看，也能看出藝術家如何經由顏色來引領出對於文化、地域背景體溫的特殊性。張丁元就指勒邁耶‧德‧莫赫普赫斯(Adrien-Jean Le Mayeur De Merpres)作品來舉例，這位藝術家一生都在追求對同一個主題的創作，在對於恆持的主題上，藝術家尋求出一種對於無窮盡的變化，在色彩的溫度充分展現出峇厘島的地域特質，一種屬於那個環境才能出現的光譜且有別於印象派畫家在歐洲地理上對色彩的認識，藝術；如何書寫出文化地域的特異性，亞洲藝術家的作品徹底懂得鋪陳出箇中況味。張丁元繼續也提到當代藝術家黃宇興的作品。張丁元認為，黃宇興提出與古典主義極端不同的色彩語言，在古典分色的理論上的三原色到今日的千萬色階，對於色彩的認識有著更強烈的主觀性，螢光色系所凸顯出的內心活動性，呼應著藝術家對於現境的看法，也實現他對於抽象解釋的可能性。而從肖像的主題來看，曾梵志，方力鈞、奈良美智、寺岡政美…，這些藝術家筆下的人物，都有個通性是介於西方表現與東方的語言底下，所發展出來極具個人時代性表現式的人物造型，其原型也可以在東方的古典畫上找到類似。

米斯尼亞迪神王壓克力畫布

350 x 200 cm. 2014年作

HKD 2,800,000 - 3,800,000

朱沅芷跳舞的女孩

油彩木板

72.5 x 60 cm. 1939年作

HKD 2,400,000 - 3,200,000

安妮塔．馬賽賽．何

拾穗者

油彩畫布

85 x 142.5 cm 1975年作

估價待詢

文化交流開啟內心視野廣度歷史則讓人看到能夠超前的本事

張丁元表示：從「先鋒薈萃」到夜拍的拍品選擇，第一；它並非是在指涉文化本身的交流是孰輕孰重的問題，而是在於對於文化交流的本質所引發出來的相互影響性，那是成就藝術家當時在自己所處的環境；對於時代本質性的思考。第二；它也提出一個泛當代的標準，也就是說；不管過去的現代經典或者是現階段的當代，其實都應該是屬於一種超前時代、實現藝術家個人藝術價值的一個例證。在這些作品裡面，可以看到文化的廣度，並沒有因為環境本身的因素而趨於窄化，反而能夠看出藝術家是如何在融會不同時間背景之下的時代思維，這些藝術相互舉證、對話，也因而呈現出文化的空間是無遠弗屆。