罐新聞｜台北真有藝思 周末看常玉 周日賞韋嘉

史博館  【相思巴黎─館藏常玉展】

當代藝術新聞/報導

連日春雨綿綿的台北，溫度始終停留在十幾度，陽光更是躲得老遠。春天台北藝術春事，因為春雨攪局，儘管少了陽光，但卻依舊光芒湧現。這個周末假日排定在台北推出的展覽，可看性都相當高，內容也不盡相同，例如有：歷史博物館的常玉大展、台北市立美術館的【微光闇影】、台北當代藝術館的【瀛洲排演-肖旭個展】、采泥藝術的【許雨仁個展-墨若是】、谷公館【韋嘉 小恍煌】。

已經深度引起許多藝術愛好者、媒體注意的台北歷史博物館【相思巴黎-館藏常玉展】，明(11)日正式開展，這將是史博館藏常玉作品52件；首度最完整的呈現。同時，這個展覽也是台灣博物館法通過之後，公家博物館公開展示典藏文物修復過程的先鋒，通過此得以讓外界有機會理解台灣博物館對於館藏品的維護用心。

常玉（1901-1966），字幼書，生於中國四川順慶（現稱南充）一富裕家庭。幼時即跟隨書法名家趙熙學習書法，也學習傳統中國山水畫，而真正開啟常玉的日後藝術之路，則是蔡元培先生所提倡的「勤工儉學」計畫。1921年，常玉因參與這項計畫而前往巴黎，與同時代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人，成為中國最早期的留法學生之一。和其他藝術家不同的是，常玉並未進入正規的美術學院受教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋學院（Académie de la Grande Chaumière）隨興地習畫，個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕納斯（Montparnasse）的咖啡廳流連。

1964年，常玉應臺灣教育部邀請來臺教書並在史博館舉辦個展，卻因故未能成行，1966年，因瓦斯中毒意外在巴黎過世。常玉畫作的風格受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，從他畫作的線條中，可表現出屬於書法運筆的流暢性，帶著以「書法入畫」的獨特逸趣，重複利用中國最傳統的書寫工具－毛筆，一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。常玉畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣，並以紅色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。又，靜物畫的題材，常玉常選擇「出淤泥而不染」的荷花、「採菊東籬下」的菊，或象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子，無論在用色、構圖及題材方面，皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。其他如動物等主題，也以充滿現代性的繪畫技法，表現滿溢著濃濃鄉愁的「北京馬戲」。這種兼融東西美學的表現手法，形成了常玉個人特有的藝術魅力。

谷公館  韋嘉個展【小恍煌】

韋嘉的【小恍煌】個展，整體的視覺就好比是極為個人化的視覺詩，這次的近作都是他2016年接下四川美術學院系主任工作後所完成，有點像是他對於自己擁有不同角色身分的心情筆記。形式上，韋嘉在這次近作出現比較多的明顯變化。首一，觀者會很直接看出他讓畫面的人物「穿」了衣服！但，這應當只是個介系詞。韋嘉賦予這個介系詞背後的「引流」，才更是作品最讓人玩味之處。

韋嘉以一種稱得上不著邊際的語法來點破自己當時的心理「位置」，比如說在〈埋寄煙雲〉這件作品，畫裡的主角依舊青春，眼簾垂下，正處於一種出神的狀態，稍稍寬身的西裝，包裹著清瘦的身軀，右手僅僅跨過胸膛緊緊抓住了左手肘。韋嘉讓畫面的空間進入一種幾乎不特定標顯的時空座標，他讓畫中的主角內心惶惑、糾結的角力化為視覺心理的極大值。衣服，成為一個社會、自然也能成為一份角色的象徵，但很顯然並不算合身的「社會」絕非是為畫中的主角量身訂做！韋嘉沒有在這件作品當中寫情，可是卻讓自己曾經走過的心理瞬間化為一個巨大心理網子，動作不大；就這樣輕輕拋灑出來，往觀者心眼上一套，你…內心就被韋嘉給喚醒，屬於自己的記憶滾滾而來。眼睛看的是韋嘉的畫，心理則是有自己的心事正欲計較。

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2017年 3月號 No.146

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