罐新聞｜【破碎的神聖】展 首度跨域在台北當代館與空總創新基地同步推出

（來源：台北當代藝術館）

當代藝術新聞/報導

破碎的神聖展於台北當代館現場

富有歷史意涵的空間，已走向破碎的神聖場域，這似乎已經逐漸在各個不同地方的城市成為顯學。

台北當代藝術館與國藝會所屬的空總創新基地，於明(29)日起，分別在當代館與空總創新基地以兩個展場、一個主題的貫穿下，娓娓陳述【破碎的神聖】各式社會變遷的因緣。

這個由年輕策展人賴依欣與9組藝術家所共同攜手呈現的展覽，觸及的議題是從自己的環境、經驗出發，探索歷史建築與其空間轉換的過程當中，場域所涉及到政治、文化與個體之間影響性，甚至也產生新時代意涵。相當有意思的是，這個展覽所選擇的兩個展場空間，也的確也充滿歷史感，同時也見證了台灣環境的變遷。台北當代藝術館本身就是歷史建物，它既是最早的學校、也曾一度是台北市政府的辦公用地，每個階段都是扮演著不同意義。自從成為台北當代藝術館之後，它不僅扮演當代藝術的發表舞台，也同時是推動藝術與社區連結的重要場所。因此，在這個展場裡面，就出現如克里斯‧沈，他以即時傳送的攝影裝置，捕捉了當代館外部環境與室內空間中人的流動，人的流動是紀錄時間也記錄空間的生命，藝術家所採用的工具又相對毫不新穎，那種陳舊的工具在這個時後，似乎也成為一個被記錄的象徵，也成為環境異化的見證。

另外，邱承宏的〈植栽〉則在極度寫實的表現底下，緩緩吐露著超現實的況味。這個作品係將植物影子化為一種類似浮雕般的刻印，這種情形經常會在廢棄的舊建築中被找尋得到，當建築物人的活動痕跡逐漸消失，誰又知道原來植物卻成為一種「計時器」！這件作品極盡浪漫，卻也有著一股淒涼。至於，在空總創新基地的作品，則思索了政治、知識權力如何在個體身上產生破碎的身分認同，以及錯誤轉譯的可能，同時也探討了歷史的知識權力與建構，又是如何被認知、討論；甚至述說。

破碎的神聖展於空總新創基地展場

 更多內容請見〈當代藝術新聞＞

2017年4月號 No.147

長按二維碼關注更多藝術新聞