罐人物｜專訪蜂巢當代藝術中心館長：夏季風

蜂巢當代藝術中心館長：夏季風

鄭薇 / 北京專訪 

轉眼距離上一次2013年與夏季風的對談已經過去三年多，彼時蜂巢才剛剛從非盈利機構轉型到商業畫廊，面對業內審視和懷疑的目光，夏季風從未懷疑過自己的選擇，「我覺得這是一個正確的決定，從非盈利轉為商業機構，首先保證了機構的良性迴圈，其次，非盈利機構存在的先天性局限太多，這個問題在中國一直沒有得到解決，而至於商業性，也許在很多人眼裡看起來不夠學術，但我卻認為這主要取決於你的機構在做什麼內容，而不是只有商業或者學術的外衣，因此，我們做的展覽延續了非盈利性的傳統，但加入了一些商業手段，比如和藝術家的合作、銷售等。」良性的商業環境，為蜂巢的發展和成長提供了充足的養分，也讓我們看到了一個藝術機構的品質與商業並不衝突。

2016年，蜂巢共舉辦展覽28次，幾乎每次館內都是三展同時開幕，其中館內大型個展10次、群展3次、「生成」項目個展7次和參加7次藝博會以及1次外部合作群展。這一成績單當之無愧的成為北京畫廊行業的勞模。而數量與品質兩手一起抓的夏季風，也將每一檔展覽的品質做到極致。比如2016年舉辦的【不合時宜：孔千繪畫三十年（1983-2016）】大型回顧展、【85新潮】中重要藝術家宋陵的【野生動物：宋陵新作展】和近年來備受關注的藝術家段建偉【地糧：段建偉】個展，每一檔都頗費心思，無論從展覽布展到作品線索梳理，無一不是精心籌畫，試圖深挖藝術家內在的思維方式和藝術造詣。而「生成」項目也已成為蜂巢的一個重要品牌，這一以推廣和扶持青年藝術家為目的版塊，通過每年堅持不斷的對青年藝術家的挖掘，推出了很多當下在市場上活躍的青年藝術家明星。「生成項目如果純粹從經濟利益來考量，我們的付出和彙報是不成正比的，但作為一個有著長遠規劃的畫廊而言，這是我們的責任。」

© 蜂巢當代藝術中心

雖然近幾年來，很多人對於當代藝術市場的發展並不看好，但夏季風卻信心十足。「我對蜂巢的發展規劃，以三年為一個階段，頭三年我們作為一家新的機構，需要儘量多的曝光率和活動力，這樣才能讓更多人認識我們，從第二個三年開始，我希望能為畫廊佈局更大的事業版圖，除了北京所覆蓋的京津冀地區，以上海為中心的長三角地區我們也在尋找合適的位置，深圳的空間則主要面向珠三角的客戶。」近兩年來，北京做為中國的文化中心的位置開始發生微妙的變化，上海和廣州漸漸凸顯其優勢，有一種多中心化的傾向，這一變化被夏季風看在眼裡，「就深圳來說，這座移民城市很開放，這裡的人們沒有地域觀念，能移民到深圳的人群自身也有著無法忽略的優勢，金融產業高端技術產業人群較多，這類人群的思想開放、視野開拓也具備相當的經濟實力，這是內地很多城市無法比擬的。」

2017年，蜂巢深圳空間計畫舉辦7次展覽，主要的展覽項目包括宣傳和推廣都是與北京同步。前三個是群展，第一個展覽邀請了12位藝術成就較高的成熟藝術家，第二個展覽則是以中年藝術家為主，第三個展覽會以青年藝術家為主。基本上完整呈現了蜂巢的藝術家資源。之後會陸續舉辦個展。「我認為深圳藏家群體的結構和喜好，跟內地還是有一些差異的，他們對抽象氣質比較純粹的東西更加偏愛，但以社會現實主義風格為主的藝術品則很難滿足他們的需求。」除此之外，2017年，蜂巢除了在空間上的拓展，還將首次參加香港巴塞爾藝術展，並受海外機構邀請，為藝術家呂楠舉辦大型個展。而對於蜂巢所一直堅持的學術標準，夏季風坦言從來沒有變過，「我們希望以東方藝術的美學線索作為學術方向，並從藝術史的脈絡梳理、當代藝術的發生現場、以及藝術家創作的美學趣味等角度切入，我們選擇的藝術家，語言可能是國際化的，但作品本身透露出來的美學底蘊跟中國文化是契合的。」

作為北京畫廊協會的會長，夏季風認爲，「中國大陸的畫廊相較於無論是台灣還是歐美來說，因為起步較晚，能力都還不夠強大，對當代藝術推動的力量也還遠遠沒有得到釋放，類似於歐美的一些不可替代的超級畫廊也還沒出現，也就是說畫廊成長的空間還很大。因此，我們需要一個建設的過程，需要很多人共同去努力，現在市場雖然看起來很低迷，但官方和政府對藝術還是越來越重視，中國當代藝術的接受度也在提高，因此我們更要努力的，實實在在的往前走。」

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2017年 3月號 No.146

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