罐新聞｜2017第五屆明斯特國際雕塑展 Skulptur Projekte Münster

Thomas Schütte 

(skulptur_projekte Münster 1987)

當代藝術新聞/報導

德國明斯特國際雕塑藝術展(Skulptur Projekte Münster)，10年才一次，也許是因為時間的輪替比較長，免不了對多數的人來說，會感到些許陌生。可是，這項在國際眾多大型藝術展排列裡面，受肯定的程度卻絲毫不含糊。

德國的卡塞爾(Kassel)與明斯特(Münster)這兩座城市可說是德國城市行銷十分出色的代表，同時，它們兩個手中都有一個國際知名的藝術大展，這簡直是亞洲城市沒有一個能比擬的。卡塞爾，乃是德國黑森邦北部唯一大城，它是所謂童話大道的中間點，也就是《睡美人》、《白雪公主》、《灰姑娘》…童話的誕生地，格林兄弟在這裡居住了長達24年；從中不難想像這座城市有許多建築充滿著時間感與故事性。這座城市因為有每5年才一次的德國文件大展，因此也有documenta之城。明斯特，則是位於德國北萊茵-威斯伐倫州北部的城市，也是威斯伐倫地區的文化中心，而它每10年才一次的明斯特雕塑藝術展，也是這座城市備受專注的焦點之一。明斯特還是一個擁有150座水上古堡的城市，它的人口不到30萬，但它的自行車擁有量竟然高達90萬輛，而且還繼續在增加中，因此被稱為德國的自行車之都。巧合的是，今年；卡塞爾文件展(6/10-9/17)與明斯特雕塑藝術展(6/10-10/1)初次在時間上發生重疊，再加上，今年還有先起跑的威尼斯雙年展(5/13-11/26)，這三個城市在文化歷史上都具備相當厚度也具有被閱讀性，但卻也同樣都能以「藝術」愈加強化了城市的特質和建構出了行銷的賣點，為城市增加了多少觀光收益。

明斯特處處可見古堡

德國明斯特國際雕塑藝術展，有幾項特質得要告訴你。

第一：事實上，它是目前許多的國際頂尖藝術大展裡面，唯一一個30年以來還是堅持「雕塑與公共空間」運用的主題概念，30年；改也不想改。2017年第五屆明斯特國際雕塑藝術展，當然還是貫徹雕塑與公共空間的關係。

第二：明斯特雕塑展從1977年創設以來，創辦人卡斯博・科尼希（Kasper König）也就出任策展人，這位在23歲就能出任奧登伯格各展策劃人的學者，現在是柯隆路德維格美術館長及大學教授，卡斯博擔任明斯特雕塑展策展人到目前為止，竟然長達30年之久！他也應該是目前地表擔任同一個藝術展策展人最久的一位策展人！不過，今年的明斯特雕塑展倒是有了一點改變。2017年增加了兩位策展生力軍：明斯特法倫馬美術館的法蘭絲Brigitte Franzan、普拉特Carina Plath。

第三：明斯特雕塑展也是眾多國際大型藝術展以來，參展藝術家重複性最高的一個。舉個例子說，在1977年第一屆明斯特雕塑展即受邀參加的美國超級名牌藝術家麥克‧阿舍(Michael Asher)，在今年還會繼續加入參展行列，他從第一屆所推出的作品〈大篷車計畫〉，今年還會繼續再做更動。根據〈當代藝術新聞〉所得到的資料，阿舍將會每周改變一次大篷車的位置，總計會長達12次。同樣的，今年如果你到現場，也可看到德國藝術家托馬斯‧舒特(Thomas Schutte)的大櫻桃柱，只是，今年他會為作品增加或改變什麼？就相當值得期待答案揭曉。2017年還有：雷貝嘉・霍恩（Rebecca Horn）、克拉斯・歐登伯格（Claes Oldenburg）、布魯斯・瑙曼（Bruce Nauman）、羅斯瑪麗・特羅克爾（Rosemarie Trockel）、艾榭．艾克曼（Ayşe Erkmen）、阿拉卡拉（Ei Arakawa）以及凱瑟琳娜．斯托弗（Katharina Stöver）…37名藝術家一起加入。

DB MOBIL 

Guillaume Bijl 

明斯特雕塑展，為什麼要以公共空間與雕塑來作為展覽的主軸呢？它到底又企圖想要傳達什麼意旨呢？這座城市當初之所以標榜以雕塑與空間發生關係，當然是希望透過對公共空間的運用，讓藝術家得以進入並且與這個城市環境來產生關係，雖然這些藝術家的進入，從某種程度來講應該算是一種受委託來創作。但最大不同一點則在於，一般的公共空間不管是委託創作或直接將現成作品置入到空間中，基礎上，作品的本身是不太可能會產生改變的。可是，明斯特雕塑展就提出一個比較不同的思維和做法，它希望藝術家是長續性參與。藝術家在10年一個循環當中，或許會再度受邀請、也或許只出現一屆，但作品本身與空間的互動，則完全靠明斯特的市民共同來參與作品表情、生命的變化，這讓明斯特雕塑展儼然成為一個城市的活體，公共空間的大型雕塑在時間走動、環境的變化、季節的更迭…當中，作品固然源自於藝術家；豐富藝術品卻是交給市民。

因此，明斯特雕塑展一方面也被國際視為是一種「計畫Project」，它更像是通過單一主題來貫穿10年一個循環，作品一年又一年在改變、在壯大、在豐富…。這樣的心思，完全顛覆大型藝術展趨近於買辦性的商業操弄，讓藝術本身的學術性以一種親民與回歸到市民參與的過程中，把學術本身的依歸到更親切「語體」，使得明斯特的這項國際雕塑展不僅成為這個城市的行銷因素之一，無形當中；藝術也成為這座城市地理座標。如此的心思與做法，尤其堅持30年同樣一個主軸，這恐怕會讓亞洲善於追新棄舊的個性極端不習慣吧！

1977年第一屆的明斯特雕塑藝術展，只邀請9位藝術家，波伊斯、奧登伯格、賈德、阿舍、布魯斯‧瑙曼(Bruce Nauman)…。1987年來到第二屆，明斯特雕塑藝術展已經獲得德、奧地利政府的強力支持，各項經費超過150萬馬克，在當年這樣的經費簡直是令人覺得不可思議。1997年第三屆，73組藝術家、參觀人數已經達到50萬，展覽的花費則有300萬馬克，也就是這一屆旅居法國的中國藝術家黃永砯也首度入列，他以〈百手觀音〉作品展出。黃永砯之後，截至目前，都還沒有華人藝術家再度入列呢！2007年第四屆，不變的展覽主題，同樣展覽規則也沒有變過，甚至也有若干藝術家都再度加入展出行列。

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Bruce Nauman's Square Depression

明斯特雕塑藝術展，多少都能看出德國人對能藝術的態度；一昧的嚴謹，甚至帶點苛刻。它反覆又重複地以相同的主題來貫穿這項藝術展，藝術家的數量並沒有過度膨脹，甚至也不在乎被外界譏笑重複邀請相同藝術家再度加入。明斯特雕塑藝術展所考量的只要於環境空間如何因為藝術而變得豐富？明斯特的市民如何因為藝術的加入，對公共空間更懂得如何去貼護與珍惜。至於，藝術家被邀請參與不是只去將作品「送」進去罷了！作品與空間、民眾、季節…的互動，將成為這件作品最被人討論與記憶關鍵因素，藝術家充其量只是推手，作品到底是如何融入公共空間？亦或是作品是被鑲嵌進去一個空間呢？大型雕塑作品對空間是視覺的頌歌？還是視覺的詛咒？視覺的違章建築呢？

這項國際性藝術大展徹底執行一種偏執、一種德國人對於藝術、對於公共空間的偏執，但卻是一種極端美好的偏執。

這種思想與態度真的值得亞洲城市好好深思。

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2017年5月號 No.148

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