罐拍賣｜深究與突破： 匡時2017春拍 現當代藝術

常玉   黑帽女士與老人   雙面畫   紙本彩墨

47 × 29cm   1928年

文圖 / 匡時拍賣  提供

材質的突破與情感的回歸

【體物 / 狀物：現當代紙上作品】專場，是匡時於此次春拍中的突破，探討二十世紀現當代藝術的核心——新。首先，突破藝術家國別、年齡、流派等諸多條件的限制，強調藝術家在各自領域的創造性；再者，在二十世紀中國畫改革為主流呼聲的背景下，強調西畫的突破，即在東西交融過程中，東方反作用於西方，西畫在繪製材料上的革新。

西晉陸機在其文學理論《文賦》中，概括詩歌的審美特徵「詩緣情而綺靡，賦體物而瀏亮」，成為千古名句，後世人將此引申為「體物緣情」，即為描繪形象，抒發感情。以此觀照二十世紀現代藝術，又會發現，無論是留洋的潮流，抑或激昂的變革呼聲，都沒有改變藝術家創作中之于傳統、故土的情感。由此，在理論、材質「新」的基礎上，探討藝術家作品背後的情感回歸，及其所反映東西融合的文化母題，亦是此次重點。以林風眠、吳大羽、關良、吳冠中、常玉、藤田嗣治、珂勒惠支等前輩藝術家的作品回溯。

常玉的人生哲學與藝術追求無不呈現出「新」的思想，他開創性的將中國書法轉變成現代造型語言。此次推出了兩件來源有序的常玉水墨作品，他用西式的繪畫材質傳達了一個東方畫家的內心感悟，以遒勁流暢的線條、趣味化的構圖表現出簡約高雅的獨特魅力。

關良   終南山   紙本水彩   29×38cm   1940年代

吳冠中   白樺林居   紙本水彩   70×69.5cm   1988年

藤田嗣治   女孩   紙本水彩   26.5×19.5cm   1950年代

珂勒惠支   交叉雙手的女人   蝕刻版畫   28×22cm

關良並不是以水彩名世的畫家，但他的這幅〈終南山〉卻是頗堪玩味的作品。畫面選擇了傳統山水畫中常見的野逸景色，並且借鑒了高遠的構圖法，帶有水墨色彩的用線與皴法，與水彩的不規律色塊和渲染同時統攝到灰綠調子的畫面裡，表現了畫家調和中西畫法的探索精神。

吳冠中一直強調形式語言在藝術創作中的重要性，對他來說，形式美是美術的本質。創作於1988年〈白樺林居〉集中了體現吳冠中關於點、線、面和黑、白、灰等繪畫形式語言的理解。在這幅充滿墨趣的作品中，簡單的墨線，加上點綴其間的墨點，就將樹幹和婆娑的葉表現出來，看似簡單的畫面，確向觀者呈現出一個豐滿的欣賞空間。

二十年代末期，藤田嗣治成功躍居巴黎最有名望且最受歡迎的畫家之一，〈女孩〉創作于1950年代，從作品中可看出，他雖受西方繪畫啟發，但並未強調畫中光影的變化，更關注陰影所造成的細微層次變化，及致力於人體與肌理的描繪。他以透明帶白的顏料，創造出西方繪畫未見之象牙般的乳白效果。

珂勒惠支是德國20世紀最具影響力的藝術家之一，〈交叉雙手的女人〉作品風格結合了質樸的現實主義與奔放的表現主義風格，充分展現了她對人與社會、人與人之間關係的深刻關切，滲透著濃濃的人文情懷。

宏觀視野與個體研究下的現代藝術全貌

2016全年的二級市場交易中，二十世紀早期油畫表現的尤為突出，溢價率高，顯示出藏家對本板塊價值判定的認可和信心。此次春拍中，匡時繼續推出【踏浪彼岸：中國二十世紀現代藝術】專場，注重作品的來源和豐富性。在吳大羽、吳冠中熱點藝術家基礎之上，特別推出以符羅飛、譚華牧、楊秋人、黃新波為代表的廣東藝術家專題，以及包括曾一櫓、倪貽德、孫宗慰、黃覺寺、劉榮夫等藝術家在內的個人專題等，從宏觀視野、個體研究兩方面，呈現出立體、豐富的二十世紀現代藝術之全貌。

關良   終南山   紙本水彩   29×38cm   1940年代

吳冠中   雨後流泉   布面油畫   46×49cm   1978年

倪貽德   女孩與風景   雙面畫   布面油畫   45.5×70.5cm

曾一櫓   風景   布面油畫   57.7×47cm   1945年

時間讓隱匿的事物顯現，吳大羽就是那顆正在被發現的星。此次推出的〈綠韻〉，有多次出版和展覽記錄，畫面統攝于一種藍綠的色調，厚重而濃郁，其間黃色與白色的筆觸又使得畫面通透而明亮。薄厚幹濕分明的筆觸縱橫捭闔，與中國傳統大寫意的筆墨情趣一樣，形成一種特有的力量感，這也是畫家所講的「勢象」之語。

〈雨後流泉〉是誕生於雨天玉龍山下的吳冠中「珍愛」之作。大雨之後，山林樹枝濕嗒嗒地流淌著雨水，好像是掛著無數條小小的泉水。〈雨後流泉〉雖名「流泉」，但一彎白練僅為點題一筆，畫中主角是被雨水浸染、滋潤、洗刷後的叢林樹木，其意境恰是詩與畫的邂逅。

倪貽德是中國早期前衛美術團體「決瀾社」的靈魂人物，在早期西畫運動中貢獻卓越。他留下的作品，風景畫占多數比例，而人像作品在他生前就所做甚少。此件來源於藝術家家屬的雙面畫，一面人物，一面風景，我們可以更全面的體會到倪貽德典型的風格，用筆堅定概括，結構明確，塊面分明，色彩和線條粗狂灑脫，追求畫面整體效果而不拘泥於細節。極其珍貴。

曾一櫓是第一留法藝術家，在巴黎美院曾與徐悲鴻、林風眠、吳大羽等同期學畫，並在巴黎組織發起了霍普斯學會，蔡元培任名譽會長，抱定為國人創造有生命的藝術作品之信念。〈風景〉創作於1945年，畫面嚴謹，把歐洲印象派油畫的精髓和他所要體現的深入血脈的東方精神，用堅定厚重的筆觸在畫面中表現了出來。

日趨多元化的當代藝術

近些年的交易中，當代藝術市場的價值判定逐漸明朗化，市場對當代藝術的價值判定慢慢趨於認同。此次春拍【當代藝術】專場中，從「星星畫會」到八五美術思潮的回音，從中國年輕一代到國際當代視野，皆有呈現。推出周春芽、王廣義、王音、黃銳、嚴力、段建宇、郝量、草間彌生等活躍藝術家之佳作。此專場中推出了兩件周春芽的作品，綠狗與桃花，各具特色。創作於1997年的〈綠狗系列——名牌時裝〉是周春芽最早期「綠狗」系列作品之一。儘管藝術家往後多次回歸此題材，但早期綠狗系列，無論在造型、技法及構圖上，均有著相當的獨特性。它們不只是單純的符號，而是蘊含更多藝術家的情感。

王廣義〈後古典系列——降下十字架〉這幅作品創作於1988年，人物被簡化成圓柱或圓錐體，寂靜而又肅穆，虔誠的姿態加上側向光影的使用，使作品看起來彌漫著宗教意味，那是彼時藝術家臆想中的「聖潔的北方文明」，但畫中剔除了宗教虔誠或英雄主義的色彩，而著力表現一種痛苦的、冷酷的、毫無人類情感的狀態。

周春芽   綠狗系列——名牌時裝   布面油畫 

249×199cm   1997年

王廣義   後古典系列——降下十字架

木板油畫   60×70cm   1988年作

劉野有別於同輩中國藝術家，他的繪畫語言獨特而豐富，令人一眼便認出其畫作。創作於2011年的作品〈鳥上鳥〉又是其獨特作品中更讓人眼前一亮的一件，畫中描繪了兩隻相互疊壓的麻雀，有宋畫意蘊，是其極為罕見的動物題材作品，層次分明、描繪細膩，呈現出優秀的繪畫技巧。

郝量創作於2009-2010年之間的〈移用解剖學系列〉作品，可以說是郝量早期集大成之作，是對其學院藝術的總結，亦開啟了他深入且廣闊的創作之路。作品分為上下兩部分，共28開作品，以西方科學世界觀解析人之結構，用形而上思考方式尋找人體各結構之內在聯繫，探求人之身體與自然萬物的相對關照。

段建宇繪畫作品的魅力首先來自於對不同因素之間的微妙平衡。自然而然的虛構、不動聲色的敘事、大張旗鼓的戲擬、卓爾不群的庸俗、精心控制的草率，這些都統一在她的繪畫中，她的繪畫因此獲得了巨大的容量。

劉野   鳥上鳥   布面油畫丙烯   22×28cm   2011年

郝量   移用解剖學系列 二十八開之一

絹本重彩   17.8×13.8cm   2009年

段建宇   早上好-11   布面油畫、絲網印刷

110×170cm   2007年

 更多內容請見〈當代藝術新聞〉

2017年5月號 No.148

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