二十周年特刊（7月1日出刊）
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27位藝術家、120件作品
剖現多元文化發展下的水墨思維
當代藝術新聞/報導
百年以來，西方的物質文明、生活模式，以及對於現代性的思考，早已滲透，甚至成為21世紀的一種全球化現象。「文化涵化」（Acculturation）的深淺程度也許各有不同，東亞地區的人類早已吸收各式各樣的西方因數或思考，成為我們體質與呼吸的一部分。在這種情況下，原本面臨式微危機的水墨傳統和文化，是否可能重拾主動性與創新的動能，進而回應當代世界的現實。銀川當代美術館於2017年6月18日至2017年8月20日呈現【聲東擊西—東亞水墨藝術的當代再造】展，此次展覽由臺灣著名策展人、藝評家王嘉驥策展，邀請了來自中國及東亞其他國家和地區的27位藝術家，通過裝置、繪畫、視頻等形式，展出總數超過120件的代表作，呈現不局限以水墨紙絹作為素材的創作。展覽希望透過藝術家創作，進行對照式的觀察與呈現，藉由多元性的展陳，也許是文化背景上的迥然不同、歷史命運上的似曾相識，或是個人創作方法上的刻意立異。
董其昌計畫 -3
DONG QI CHANG Project-3
尚揚
SHANG Yang
布面綜合材料
Mixed media on canvas
233×505 cm
2006
千靈顯 . 遊聚 , 1306
Three Marks No. 1306
黃致陽
HUANG Zhiyang
墨 礦物彩 絹
Ink and color on silk
160×140 cm
2013
背後的故事 （局部）
Background Story
徐冰
XU Bing
綜合媒體材質／磨砂玻璃後的各種材料及裝置
Multi-media installation/various materials behind the frosted glass
畫芯尺寸：330x1650cm
裝置尺寸： 330x1680cm
2015
回顧中國藝術史，歷史變遷導致藝術家的社會流動乃屬常態。隨著生存時空與物質環境的更迭，藝術家自然而然也會回應時代，直接或隱晦地反映在各自的創作上。新世紀以來，藝術家尚揚援引中國藝術史上的名家董其昌（1555-1636）的畫作，展開與歷史的對話，並折射出個人對大環境的反思；黃致陽對於水墨酣暢淋漓的特質情有獨鍾，結合表現主義的風格，發揮中國水墨繪畫特有的演出感、時間性與直接性等美學特質；邱黯雄將水墨動畫的技術轉化為一種觀念藝術的呈現，其重要性同樣毋庸置疑；徐冰的藝術經常給人雖重猶輕的印象,他與中國傳統接軌，引人聯想歷史，亦不避諱藝術史式的趣味與風格；屠宏濤一幅幅靜謐中帶著躁動與混亂的花草樹石風景，即使不像歷經浩劫之後已然荒蕪殘敗的家園，也讓人忐忑地感覺其中蟄伏了潛行的變動與危機。
青花地
Blue Green Land
徐累
XU Lei
紙本
Chinese ink and mineral color on paper
250×175cm
2008
後山系列（帶碑帖）
Hou Shan Series
王天德
WANG Tiande
墨、皮紙、拓片、焰
Ink, Bast Paper, Burned Mark, Rubbing, Flame
121×198.5 cm
2017
抽象1985-3
Abstract 1985-3
余友涵
YU Youhan
丙烯/布
Arylic on canvas
160x130cm
1985
屬於「北方藝術群體」核心成員的任戩以及杭州「池社」的宋陵，以前衛的態度自許，他們勇於逾越學院內部的水墨與工筆繪畫的藩籬；以工筆見長的徐累，在莊嚴的華麗和嚴謹的雕琢之間，他注入超現實主義的並置手法；王天德將中國文化主體空洞化的歷史事實暨當代現狀，顯形在觀眾的目光之前；余友涵的畫面經常以「圓」作為視覺的統一體，寄託了中國道家的哲學觀；梁銓在創作上能與傳統特殊的審美歷史形成聯結，已然是他對中國當代水墨和抽象藝術的重要貢獻；嚴善錞畫中的西湖係以個人獨特的減筆風格，呈現近乎抽象簡化的筆觸痕跡；江大海的作品與當代人類情境的反映較無關聯，對熟悉中國山水畫傳統的觀者而言，他所表現的景致與氛圍，不無歷史性的懷鄉感，而且頗有五代至南北宋時期的瀟湘山水之趣。
細雨 #2
Drizzling #2
林延
LIN Yan
宣紙、墨 / 亞麻布
Xuan paper, Ink on linen
132×132×17 cm
2015
燃火圖
Illumination
潘信華
PAN Hsin-hua
水墨設色 紙本
Ink and colors on paper
96×216 cm
2015
小品之五—櫻
Still Life 005 Cherry
吳季璁
WU Chi-tsung
單頻道錄影
Single-channel video
1920 x 1080 FullHD Mpeg2
00;20;43;45
2016
1985年之後，水墨藝術開始標舉「抽象主義」，以現代抽象水墨為訴求，宣紙和墨不只是作畫的媒材，而更具體地被看成「物質」。林延將宣紙塑造為立體物件，選擇性地敷墨作色，名副其實地成為「雕塑」，甚至以空間裝置的形態存在；李義弘更有意識地在水墨山水當中，導入現實世界的自然與人文場景；李茂成的風景是自然，也是心識，顯現的是身體、意識與精神共同運作的動態過程；潘信華向現實世界取材，融入富於生活趣味的情節，影射當代人的物質與精神欲求，亦有反諷與幽默; 楊世芝的創作技法，並非否定傳統的創作觀，而是提供不同的視角，回歸水墨自身的純粹性與本然; 王雅慧運用錄影的手法，將紙、墨、筆觸、線條等，轉化為詩意的抽象動態，提供閱讀水墨的另類美學；和王雅慧相比，吳季璁更早也更有意識地把自己放在當代科技文化的語境裡，以此反芻水墨與文人畫的歷史，召喚、轉化其美學，再予以更新。
寧
Peace
藤原志保
Shiho FUJIWARA
和紙、中國墨
Chinese ink on Japanese paper
66×200×330 cm
2012-2014
無題
Untitled
上原木呂
Kiro UEHARA
水墨、紙本
Ink on Paper
77×71 cm
2016
風與靈魂
Wind and Soul
張相宜
CHANG Sang Eui
水墨 韓國紙
Ink on Korean paper
180×180cm×3 pcs
1995
驀然 - 劃出空間
Suddenly-Drawing Space
金浩得
KIM Ho Deuk
粉筆、墨、紙
Chalk and ink on paper
209×95cm×33 pcs
2010
日本藝術家藤原志保、上原木呂和三瀨夏之介，他們的創作不墨守形式和題材窠臼，將西方抽象藝術結合當代意識，為廣義的水墨藝術注入新的內容。韓國自十世紀的高麗時代就已奠定儒學治國的根基，與中國文化的淵源深厚，韓國水墨藝術也自有傳統。受西方現代性和前衛實驗態度影響，韓國水墨藝術家張相宜、金浩得、安美子和鄭光熙等藝術家嘗試不同的物質媒介，如麻布、粗布等，取代傳統所用的紙張，凸顯墨自身的物性表達。這些藝術家們對原本面臨式微危機的水墨傳統和文化，他們不但抱有敬意與情感，也借各自的創作與之對話，不斷思考和探索新的可能，重拾主動性與創新的動能，進而回應當代世界的現實。
以「再造」作為思維的前提，展覽所使用的「聲東擊西」一詞的語意，除了是在東、西方文化交會的層面上，反思水墨藝術於當代再造的可能之外，期待也能激盪出多重的詮釋及創作上的可能。
更多內容請見《當代藝術新聞》
2017年6月號 No.149
罐子
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