达·芬奇《救世主》将售于11月15日的佳士得纽约战后与当代艺术夜场拍卖，估价约为1亿美元。这个消息刷爆朋友圈，还有个别不嫌事大的朋友非得用100000000这种表达方式（那后面的零是暗示达芬奇画过的那些鸡蛋吗？），来显示数字的庞大!本来数学基础就薄弱的老胡，瞬间为了小时候没上奥数而痛心疾首！我想这个价格只能对王土豪这样的人才是小目标，鄙人连终极目标也不敢设想，别说是美元，就是日元也超出了想象力和心理承受能力！毕竟，普通人的心脏承压能力也是有限的，哈哈。
就是此件作品，真是用黄金堆起来的作品呀！
但是小人物也有小人物的乐趣，就像是你买不起豪车依然可以侃侃而谈，百公里加速的时间，轴距，发动机性能等等，这些看似很专业的问题。亦如屌丝单身狗不妨碍在地铁里挤得找不着北的时候翻翻手机里的八卦新闻，惋惜一下女明星出嫁，八卦一下男明星出轨。今天来聊聊买张达芬奇该注意啥，这是一个关于“梦想”的话题。
买达芬.奇最重要的就是要有钱！好吧，如果没有，那就忽略，进入下一条。
作品一定要在布上，在文艺复兴时期，大多数作品是画在木板上的，画在布上基本是威尼斯画派的画家，而且他们也不是所有作品都在布上。文艺复兴时期的“油画”确切的说是一种混合技法，介于油画和坦培拉之间（具体参考老胡的以前的一篇博文油画是谁发明？），基本是在实木板上完成的。
木板的各个面的样子，传统的画作都是这样中间厚边上薄的结构，假如是一样厚一定有问题!
背面刮过的样子，还有一些标记，这些很重要。最起码木板可以切下来一小块做测试，不过意义也不大，现在也有用紫外线灯照射模拟老化的。
直到巴洛克盛期（17世纪左右）还有大量画家喜欢在板上画油画（比如伦勃朗和维米尔），尽管那个时候布面油画的技术已经很成熟了。SO假如你看到的达芬奇是画在布面上，基本可以放弃了。作品尺寸不能大，因为达.芬奇一生去过好几个地方，油画在木板上太大了不便携带，《蒙娜丽莎》就随身带了好多年，真有大吃尺寸的作品一般也在博物馆里，那个时候超大尺寸的作品基本上都是壁画，在墙上面了。
《蒙娜丽莎》典型的达.芬奇风格
凭我多年的经验，我认为这一幅达芬.奇作品很可疑！
《最后的晚餐》可谓传奇，从没完工的时候就在剥落，一直在“修复”
二战中壁画被两面墙封住，周边的建筑都碎为瓦砾，这幅壁画果然是上帝护佑，居然幸存下来！
实际上，原作比这个图片模糊的多，只能发挥想象欣赏它了
作品的外框款式很重要，假如这个框子背后有标识，有年份是原配的框子，那么巴洛克类型的大花框子基本是扯淡了。总之，外框也得符合文艺复兴的艺术风格，在古代很讲究框子的设计制作著名的钦尼尼的《艺术家手册》里就有关于外框制作的具体技法还有插图，这可是文艺复兴时期的著作。从这个角度上说，这张拍卖的作品外框从图上看还是有点靠谱的。现在一个古董画框也要好几万，现在的技术复制画框不是很难，可能做旧是个技术活，有兴趣的可以看看电影《盗走达芬奇》。
达.芬奇一件作品的外框，注意背面的标记
注意背景上的那个框子和前边的一模一样，其中一个是复制，另一个是古董画框
看看背面就全明白了，左边是复制的，右边的是古董画框
关于作品来源也是一个值得考虑的事。有些画家一辈子像印刷机一样画了好几万张画，比如毕加索。但是也有些画家产量比较低，比如维米尔（一辈子总计40多张），达芬奇手稿不少，但是完整的油画作品也只有20多张。如新闻报道里所说，这张画是从一张画上剥离出来的，这是一个最靠谱的说法，因为很多画由于各种原因被后来画家覆盖涂改，最后一个偶然的机会修复清洗可能就暴露了底层的画面，就这样像揭面膜似得露出庐山真面目！当然这个修复清洗过程十分漫长细致，弄个十来年都是有的。一般这种江湖重现情况十分常见，概率较高。
有些作品是在很久以前意外遗失了，比如战争流失，被偷盗，不过被偷盗的作品基本都在黑市流通，见光死，所以能拿出来拍卖的一般不会说是这个渠道来的。
还有一种是之前没有发现，或者被认为是其他画家的仿作，这类作品一般不会是艺术家的最好的作品，或者不是艺术家典型性的作品，亦或者存在疑点就是临摹作品。就艺术水准来说未必不高，有些作品就有两个版本，因为难分伯仲被不同国家的博物馆收藏陈列。故宫藏有好几个版本的《兰亭序》临本，最出名的就是褚遂良和冯承素的版本。日本还藏了好几个唐拓本，三井集团的老板三井高坚就有一个，还有东京国立博物馆也有一个，虽说不是原作，但是已经是非常珍贵的作品了，而且年代久远，艺术水准也很高。一般拍卖也不会有这类“长”的很像的作品，因为大家都很难接受，大英博物馆或者卢浮宫有一个一模一样的，现在你要拍卖他的双胞胎兄弟，这个事怎么看怎么没有安全感（想想《白夜追凶》，就知道两个一模一样的东东,在一起有多么可疑）。
四个版本，看花你的眼
好以上这些基本为常识性判断，底下讲点专业的。
如果能有那么一小块画面上的颜料样本，做光谱测试，使用的白颜料应该是铅白或者白垩，不能是钛白，因为锌白和钛白是工业革命的产物，这是当时的科技发展水平决定的。
假如一张“达.芬奇”画的“太好”那你可得注意了。因为能存世的画作大概也就手指头和脚趾在一起的数量，这个明朝的画家离现在也好几百年了，保存完好概率比较低。另外莱奥纳多他老人家是出了名的喜欢搞发明创造的主，那个最后的晚餐壁画脱落了好几百年，养活着无数修复师，也烧掉了很多银子。在他的画作因为罩染的媒介没控制好，起皱或者是其他的问题是时有发生的。所以，一个完美的“达.芬奇”就像“心机婊”一样完美又可疑！作品颜料层的样本还可以在显微镜下观察，达芬奇做的画底有粗细两层，而手工研磨的颜料颗粒更粗，不规则，如果是精细又大小很规则，那必须是现代生产的颜料粉，就是矿物颜料可以否定了。最后还可以看看画面颜料层的透明程度，因为油画随着时间的推移，颜料层的老化会变得越来越透明，如果是新近模仿的，则厚实许多，即使模拟透明也不会那么自然。至于表面上光油层的龟裂裂纹，那个就别计较了，因为很容易做，除了有很容易买到了仿古裂纹光油，还有人手工画裂纹，机器打印也可以，反正这个事不大靠谱。
底子和颜料层的剖面分布
看看手工颜料不规则的颗粒，很明显。
看看少女这一脸“褶子”是由于罩染媒介没处理好造成的
还有这裂纹，颇有汝窑的“神韵”
最后说说画面的技法风格，这个比较感性，很难量化，不过达.芬奇的作品对形体的塑造十分圆润自然，从造型的风格上看，这张拍卖的作品的双手塑造还是很像他的。但网络上很难看清楚衣褶的处理手法，因为很多造假的人衣褶很难找到参照，而达芬奇他老人家对衣褶的研究是很深入的，对于编造出来的东西还是容易漏出马脚，另外一般人也不会像对待脸和手那样用心伺候，所以此处是一个突破口。
欣赏一下他的衣纹研究吧
老胡是个画画且教画的人，不是鉴定专家and修复专家，so以上的内容不足以去“鉴宝”。写出来也就是图个嘴上痛快，买不起，还不能说说么？呵呵。所以这篇入门指南送给大家。拿走不谢！
少年，看你骨骼惊奇，钱包肿胀，一看就知道是搞收藏的奇才！这篇文章送给你！
从阴谋论的角度，我总觉得老外在打我们中国土豪的主意，尤伦斯夫妇为毛离开中国去印度了？并不是中国经济不行，或者当代艺术发展倒退，不还是套现立场了么。前一次的基弗展，基弗本人和他的代理画廊抗议，国内的吃瓜群众不明就里还说我们和国际不接轨，丢了人。你们不想想，德国人！一向以理性纪律著称，你要是展览侵权了，他们早就告你了!还跟你抗议？不就是因为这次展览合法，才抗议的么。为啥抗议?因为展览打乱他进入中国市场的计划呗，国内吃瓜群众被当成了舆论的武器，又被人玩了一把。现在才说这事，是因为一来咱不想蹭热度，二来不想招是非，事情过了聊两句。
这两年从欧洲老油画，版画到古董家具，从吕佩尔茨到基弗，个个抢滩登陆，还不是看着中国的钱么？所以，土豪们捂好钱袋吧，没坏处。我还真在别处见过价格不菲的疑似假画。对此作为围观群众，那么冷的天儿，不吃瓜，我嗑瓜子！
图文摘自《胡写笔记》 作者：老胡
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