游巴黎说印象派（5）莫奈的人物画

      说起印象派，馆藏最为著名的是奥赛美术馆。这里收藏着莫奈几件最重要的作品，比如《草地上的午餐》、《花园中的女人》。在这里我们来聊聊莫奈的人物画。

《花园中的女人》莫奈 1866-1867 奥赛博物馆藏

       这件作品明显没有莫奈后来作品中那么多微妙的色彩，这种沉稳的色彩的富有现实感，它更像是一件现实主义作品，像是库尔贝的调调。据说库尔贝曾经指点过莫奈，看来此传言并非空穴来风啊！但这件作品更像是参照当时印象派的另一位大师巴齐耶的《家庭聚会》。相同的题材，类似的场景，甚至光线也接近。巴黎明媚的阳光在中午的时候确实容易将物体照的苍白，就这一点没有巴齐耶高妙，巴齐耶将整个人群安置于树荫之下，使得整幅色彩得以在一个恰当的明度范围内获得相对饱和的纯度。一言以蔽之——这一幅作品莫奈画的没有巴齐耶好看。在用笔上巴齐耶自信老道，而莫奈略显稚嫩，大家看看场景和气质就能感受到。感觉这家伙想“碰瓷”，虽然未得逞！

      除了巴齐耶，马奈也是他要超越的目标。比如《草地上的午餐》这件作品是莫奈向马奈致敬（企图超越）的作品。

莫奈1865年的《草地上的午餐》 莫斯科普希金造型艺术馆

马奈 1963年 《草地上的午餐》 巴黎奥赛美术馆

        俄罗斯的收藏家史楚金于1898-1914年间在巴黎收购了280多件艺术品，其中不乏精品。而这件《草地上的午餐》就在其中。我认为此作品与其说是向马奈致敬之作，不如说是向马奈挑战而作。

       这件作品的构图与题材都与马奈的同名作品相似，构图甚至更复杂一些。而莫奈的另一件同名作品（现藏于巴黎奥赛美术馆）还特别吸取了马奈沙龙展落选的教训，先画了背景，再画了人物。这样的作画步骤也符合先“空间”而后在空间里安排“形体”的规律，排除马奈作品的观念性不谈，只从画面上看确实背景处理的有“问题”那个弯腰的女子明显不符合透视规律。

      马奈虽然不承认自己是印象派，但大家觉得他是，莫奈盯着他也是情理之中。后来巴齐耶死于普法战争马奈也于51岁时撒手人寰，若干年后莫奈终于通过自己的勤奋和长寿坐到了印象派“老大”的位置。艺术史上伟大的艺术家有两种：一种如流星般璀璨照亮暗夜，一种似皎月虽有圆缺不离苍穹！

       莫奈，属于后者。

        单独看这幅画的静物部分，深深感觉到以中国美院为代表的南派色彩还是比较接近印象派的理念的！

       这张作品明显比马奈的那张作品大，原作画的比较率性（粗糙），如果离近看那感觉像没画完，冷军老师要是跑来一定有一种在深入刻画一两年想把它“画完”的冲动！莫奈的这两张《草地上的午餐》体现了一个年轻艺术家初闯艺术圈的状态，体力精力旺盛，作品尺幅大，用笔果敢率性，虽然技术不成熟，画面中的呈现的旺盛的生命力却很让人感动！

       据说这件奥赛版的《草地上的午餐》还被库尔贝指导过，如此看来莫奈同学是想吸取马奈的经验教训，取得沙龙展（可以简单粗暴的理解为法国的全国美展）的胜利！只是后来莫奈对这张画并不是很满意，最终没有参展。我第一眼看见这张作品惊叹莫奈的“创造力”，居然用两张形状不同的画面组成一件作品，如此精彩的构图也是没谁了！太当代，原来——我错了！当年莫奈没钱租大房子，作品没有保存好，就从中间损坏了，被分别装裱成了两幅。不过现在看来这张作品倒很有当代感。

     据说画家爱上一个女人是从为她画像开始的，这幅画最左边的小姐姐的背影就是他后来的妻子卡米耶。下一篇涂松聊聊感情专一的莫奈是怎么画他妻子的吧。