作者：老胡 ▎校对：聪歌
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前阵子老胡去巴黎转一圈，所以最近也没更新。大家见谅，终于在美院100周年校友欢聚的前夕，忙里偷闲写出了新一期。跟大家聊聊印象派的画和艺术家的事。
“如果你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一场流动的盛宴！”海明威这么糙的汉子也会说出那么温柔细腻的话，足见巴黎是一个可以让心灵柔软的地方！
夕阳下的情侣让人顿觉岁月的柔情，作为一名中年大叔很是羡慕！
虽然去巴黎有些晚，也算是在塞纳河边发过呆的中年大叔。人生不一样了，就算是油腻，那脂肪里包含着文艺的细胞。王尔德曾经说过：我们都生活在阴沟里，但总会有人仰望星空！王尔德是一个公子哥儿，一看就知道他没住过地下室，否则就不是仰望星空，最多只能是看到天花板！我认为站在法拉西的土地上最重要的是仰望蓝天！因为阳光所及之处皆是“印象派”！这时熟读美术史的小伙伴，立马跳出来言道：说别人我不知道，印象派，不就莫奈《睡莲》，梵高《向日葵》，还有德加的芭蕾舞女么，这我都知道！
貌似说起吉兰达约，奥尔巴赫很多人不知道，但说起印象派的老几位，绝对是继文艺复兴那三个扛把子之后，最耳熟能详的艺术家了！
夕阳下塞纳河的微波，老胡觉得跟莫奈的时代变化不大
新时代
不过老胡总是喜欢自己去发现一些新的东西，这一次老胡就来再聊聊印象派的作品和故事。水有源树有根，先说说印象派是怎么来的。很多书上总是用革命的观点来解释艺术事件，仿佛是在闹革命，印象派一波画家拿起起义的大旗占山为王了，刹那间打造了一群反叛者的形象。以老胡的看法，阳光下没有新鲜事，其实大家做的事情有10%的革命性就很了不起了，这就好比任何人的孩子只要是亲生的就会像爹妈，也会有些自己的特征，在生物学上“像”的部分叫“遗传”不像的部分叫“变异”！咱们就来说说这里面的故事！
1889年埃菲尔铁塔的建成，从此世界都市的面貌发生改变，钢结构的建筑开始风靡世界，摩天大楼应运而生。传统的城市风貌在改变，人们生存空间的改变也带动了审美的变化。奥赛美术馆也是这一时期的建筑。一度这种像温室一样的房子在那个时代很流行！1851年英国举办第一届工业博览会，这座建筑为此而设计，名曰：“水晶宫”，当然这个里面没有住着龙王，老胡早些年读设计史的时候就知晓这座建筑，很遗憾，它后来毁于火灾。处在这样的建筑空间与通透的光线照射下，什么样的作品更合适挂进去呢？显然这是个问题！
上图为“水晶宫”已毁于火灾，下图为巴黎奥赛博物馆，在这里陈列着耳熟能详的印象派绘画作品。
印象派的前夜
上图为英国透纳的作品已经有光色感，他与印象派除了笔触之外就差把空气画进画里了。下图为印象派画家莫奈作品
先从透纳说起吧，在他之前，风景画总是以历史画背景的方式出现，他让风景画成为一个独立的和历史画地位一样重要的画种。巴比松画派的出现让艺术家真正的开始关注现实的生活与风景，这在理念上为印象派坚定了基础。
上图为巴比松画派艺术家柯罗的作品，下图为印象派画家毕沙罗的作品，感觉下图更像柯罗的，尤其是颜色和树下的人物，但仔细看笔触还是分得清。
浪漫主义大师德拉克罗瓦的风景，奔放的笔触超过了很多印象派画家。
工业革命以后艺术家使用的颜料终于不用研磨了，有了工业生产的管状颜料，小画箱一背，诗与远方触手可及！如果是伦勃朗的时代，想要同时使用那么多种颜色，还要如此快的作画速度，在物质材料层面基本做不到，当时的科学技术奠定了印象派的绘画的物质基础。浪漫主义的艺术家突破了严整的画面效果，激情恣意的笔触，让画面充满生命力，这也让印象派艺术家在绘画语言上有了探索的基础。
上图为方丹·拉图尔的静物，下图为印象派画家莫奈的静物，看看那个桃子，色彩神相似！
上图为莫奈的老师尤金·布丹的作品，下图是藏于罗丹博物馆莫奈的海景。艺术风格显现的师承关系十分明显。
左图为安格尔的素描，右图为德加的素描，去掉色彩看德加，就是一个“传统”的艺术家！
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隔着奥赛美术馆的大钟遥望远方，不禁感慨：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”，一切仿佛都没有变，只是人不同了。印象派是记录光和时间的画派，这个大钟真是一个极好的隐喻！
这一期推送，老胡继续说说印象派的人和画。
方丹·拉图尔为印象派的艺术家画的大合影
这个家伙跟印象派的其他小伙伴玩耍的那么愉快，居然没有加入印象派，真是志同道不合呀！尽管如此奥赛印象派的展区还是给他留了一席之地！
这小静物画的，没谁了！
爱德华 · 马奈
接下来说说当初被众人当作印象派领袖人物的马奈。奥赛博物馆印象派的展厅里一进去就是这位老兄的作品。类似浪漫主义的用笔，挥洒概括，加上外光的用色方式，妥妥的是一个“印象派”，假如你穿越到那个时代的巴黎，见到这位仁兄，上前打招呼：嗨！你是马奈吧？能和你合个影发个朋友圈吗？你们印象派真厉害！这位老兄可能会怼你：你才是印象派，你们全家都是印象派！哈哈，就是这么心不甘情不愿！不过说的也没错，毕竟他的画里还是有许多传统绘画的影子，比如经典的构图，比如坚实的造型。
马奈(édouard Manet，1832.01.23 - 1883.04.30)
老胡看到马奈去世的日期，忍不住笑出声，看来他死都不愿意劳动（1889年5月1日这一天定为国际劳动节），法国人的“懒”不仅表现在软绵绵的法语上，还表现在无数的休假和罢工上，去了法国一周遇到三次罢工，一次晚上遇到地铁1号线罢工，我们被工作人员从地铁赶出来换成red线，幸好去拉德芳斯的线有两条。长那么大坐大巴有被甩客的经历，地铁甩客这是头一次！据说整个5月他们就工作7天！我想要不是有那么多人去Lafayette（也不知道谁翻译的叫“老佛爷”，应该叫拉法耶特更靠谱吧？）去买奢侈品，怎么可能养活那么多闲人？看着拥挤的中国游客，老胡反倒困惑了，为谁辛苦为谁忙？
高更的作品，只是维纳斯变成了一个深色皮肤的土著姑娘！
蓬皮杜艺术中心的当代摄影作品，这是经典构图的延续，用中国画家的语言说：此仿马奈之笔意也！美术史的演变从来就没有彻底颠覆，只是变得看起来陌生而已！
这宗教题材小天使，外加坚实的造型，如果不是色彩印象一些，在结构处深入一点就是一个学院派的作品。
这是老胡随拍的草坪上拍的晒太阳的巴黎人，不要说“法国国民素质”践踏草坪之类的话,裸露身体趟草坪就是人家的生活方式。哈哈,可见马奈的《草地上的午餐》不是凭空画出来的！我也羡慕这种生活，阳光下放飞自我，找个喜欢的姑娘发呆一整天。肉体饥渴了就吃吃喝喝，精神饥渴就抱着姑娘吻上几分钟。这——才叫“生活”！
局部欣赏
贝尔特·莫里索
这张肖像是马奈画的印象派里唯一的女画家莫里索，这位白富美不是一般的有钱，她家族的地产遍及整个欧洲！她也是马奈的绯闻女友，两个人剪不断理还乱，后来嫁给了马奈的弟弟，感觉里边信息量很大。当然，女艺术家的作品一般都有女性的特点，喜欢画身边的生活，跟大多数女生的朋友圈相似。
家里的果子熟了，采摘很快乐！绿色有机！
娃在玩游戏好幸福！
弗雷德里克·巴齐耶
弗雷德里克·巴齐耶(Jean Frédéric Bazille，1841-1870)，这忧郁的气质，看着就那么文艺范儿。
大画室加好朋友，妥妥的羡慕死个人！我打赌这是所有艺术家的梦想，当然再能喝个啤酒撸个串就更完美了！
图文摘自《胡写笔记》 作者：老胡
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