小幅肖像
这幅名为《扮作哈拿的伦勃朗的母亲》，整幅画只有60公分长，是伦勃朗的早期作品。在这件作品中能看到画家不遗余力的描绘物体的质感，皮草外衣的质感被生动的笔触与精确的反光表现的淋漓尽致；头巾的金边描绘的闪耀夺目，而老人的手绘制的真实可信，因岁月产生的皮肤皱褶以及手上凸显的血管都被一丝不苟的刻画出来。老妇人的面庞隐没于阴影之中，刻画的恰到好处。没想到伦勃朗把他老妈画的那么沧桑！这一时期他还绘制了另一幅老人像《耶利米哀悼被毁掉的耶路撒冷》。
这幅作品名称看上去跟宗教有关，但画面当中只是背景有一处城郭。画面中最显眼的形象则是老人，可以说这是一张肖像画作品。这幅作品的尺寸也不大，58公分左右，这样的尺寸用于描绘全身像显得略小。仔细看画的局部，比如这只脚原作只有两三公分大，绘制的十分精致！玳瑁的外框显得有些奢侈，尽管在他那个时代这种海龟还没有像现在那么稀缺，不清楚是不是后来才配上去的，总之充满了钱的味道。
真人等大的肖像
这两张画尺寸与真人相仿，很多画册里没有收录，这两幅作品既没有伦勃朗早年的精致；也没有晚年的粗粝奔放。这两件作品于1634年完成，应该处于中间阶段，这个阶段也为后来的夜巡做了充分的技术准备。仔细看作品，画的四平八稳，节奏上也没有拉开，或者说有些“生涩”，这是艺术家努力成长的阶段性作品，尽管如此依然能感受到绘制局部时的自由随性。这让老胡想起了庄子在《庖丁解牛》中的名言：以无厚入有间，游刃有余。再放几张，以供欣赏。
自画像
伦勃朗的自画像有很多幅，从版画到油画皆有涉及。这一次见到了他的几张自画像。一张年轻时的绘制的精美自画像，在这幅自画像里我们能看到年轻时的伦勃朗俊美的面庞、自信的眼神、就像现在美院毕业生一样，憧憬着未来，信心满满。这幅小画光影使用的很概括，用笔自然流畅。头发画的很生动，使用了他的独家秘笈，用笔杆刮去表层颜料漏出底子，一蹴而就的完成这个效果，让头发的质感生动自然。
这幅自画像绘制于1629年的，23岁的他风华正茂，眼神中充满了朝气与自信。平滑而坚实的用笔以及润泽的高光描绘出了胶原蛋白的质感，细腻描绘的头发浓密而富有弹性，蓬松的围绕在年轻的脸庞周围。不禁让人感慨青春美好！虽然那个时候伦勃朗不名一钱，独闯阿姆斯特丹开创自己的艺术事业。从画面上看黑白灰几个层次对比分明，白色的领饰为画面提供了一个高明度的色块，增加了画面的对比；深色的衣服是画面中的较深层次，然后是头发的深灰与脸的浅灰层次，背景在中间层次。所有层次安排的明明白白地。
画面中的金属盔甲丰富了质感，蓬松的头发，富有弹性的面庞，轻薄的领饰让画面充满了生机。假设将这张伦勃朗《自画像》里的物品换成类似质感的静物，比如将脸换成一只退了毛的火鸡，盔甲换成金属盘子，白色领饰换成衬布，头发换成鸟类羽毛，也许就是一幅很棒的静物画。质感的对比在人物画中很少被关注到，创作过程中动用的手法是丰富多样的。
还有一张他老年时的自画像，这幅自画像用笔老道概括，颜色坚实。神态刻画值得一说：双眼深陷于阴影之中，能隐隐感受到浑浊之感，并未详细的刻画，用中国画的说法叫“笔不到，意到”。艺术的一大魅力就是暗示，不论电影、小说还是绘画，内容很多是靠暗示得到，这样会更有表现力。记得以前有一个段子说的很形象：男人对女人说：吴妈，我想和你困觉，这就是阿Q；要是男人对女人说：我想和你一起起床就是徐志摩！你看，很多话说明白了就俗了，绘画亦然！
在海牙的时候还看到他的其他自画像，其中有一张是他老年时的作品。我判断，应该作于临终前几年。画中的伦勃朗脸颊臃肿，头发花白，完全不是年轻时的样子，只有眼神依然犀利。因为那个时候他的经济状况不佳，颜料的品质也受到了影响，呈现在画面上的效果是光泽度不够，暗部颜色比较“脏”，估计纯度高的颜色他已经买不起了。伦勃朗曾偏执的认为自己的艺术需要等待2-300年后才能被世人接受，在一百多年之后他就得到了应有的认可。如果他泉下有知是否会感到欣慰呢？
伦勃朗的自画像值得单独拿出来研究，因为自画像是艺术家对自我外表与内心的双重审视！它不仅用图像的方式记录了艺术家的生命，也记录了艺术家的心灵！从这个角度上说伦勃朗的自画像跟弗洛伊德的肖像是同一种类型：都期望用绘画的方式揭示记录对象的内心世界，要做到这一点并不容易。有兴趣的朋友可以读读弗洛伊德的访谈录《围蓝围巾的男人》。
由于篇幅有限，伦勃朗的其他作品以后有空我们再说！
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