罐現場｜靈魂的重量—李真個展【「世」一場自願非願的遊浮】

2017/07/01-08/27　台北當代藝術館 MOCA Taipei

【『世』一場自願非願的遊浮－李真個展】

（圖片提供：MOCA Taipei官網）

策展人吳洪亮（左起）、李真、台北當代館長潘小雪

在歷史與現實間碰撞

生命亦不過是一場場的遊浮

當代藝術新聞/報導

李真 站立的靈魂 2017

李真 牡丹 2013

李真的藝術，走過許許多多地方。可是，李真的藝術，卻第一次在自己家鄉的美術館有了第一次的完整作品展出。

近鄉，難免情怯。近鄉，也難免欲語還休。慶幸的是，這回有了吳洪亮、有了台北當代藝術館超凡的展覽團隊、有李真的工作團隊，當然更有李真多年來最厚實的支持畫廊-亞洲藝術中心的卯力支援，使得今(30)日以【「世」一場自願非願的遊浮—李真個展】的媒體預展及開幕格外成功。

70後的北京畫院副院長吳洪亮，這回竟然為1963年出生的李真在台灣的美術館首度個展出任策展，台北當代館最擅長媒合這種不同文化背景專業人士共同合作案例，這一回再度添增範例。相當精研於美術史的吳洪亮面對當代館的空間，與李真共同展現了一股不同於穿越的展覽章節，吳洪亮將展覽落點落定在「世」這個結構上，基本上是透過這個中文字所蘊含的空間感來點破存在、生命本質、歷史長度的座標概念。李真則加入「一場自願非願的遊浮」的副題，立基點在於「千古不變的生命皆如此」，生命在歷史與現實間碰撞、在自願與非自願間反復，皆是一場場的遊浮。因此，整個展覽的章節就以回溯與眺望來作為切題，並以「世」之「往」、「來」、「入」、「出」四個子題來貫穿。事實上，這個展覽比較多一點的成分是在於「揭始」與「躍進」。

過去大家相當印象深刻的李真作品標誌，這次以1998年的〈無憂國土〉來喚醒眾人記憶，但展場最精采的地方是在於吳洪亮相當精準拿捏陳述李真的藝術氛圍，他沒有採取過多的篇章來「引經據典」來談回顧，以透過近作來展現李真藝術的精神沃土所在，當觀眾逐一欣賞著李真的近作，腦海也慢慢回憶起過去欣賞李真作品的印象，尤其眼前的近作多數是以黏土來做為主素材，李真在近作裡，以一種「歸璞」的精神概念來加以顯像化，這些作品有一種極端純粹的素樸，但也相對有一種生活的真實。在台灣鄉下長大的小孩，小的時候根本沒有什麽玩具，只能就近取材的應該是黏土，可以自己來捏塑出偶人。

李真 蝴蝶王國 1999

李真 蒼生 2012

李真 童子 2012

這段記憶多少也活化了李真在面對近作的創作精神養分，他讓作品在一種既非唯美也非純然寄情的皈依底下，展露了一種台灣民間信仰裡的生活壯闊之美，作品表面斑駁的裂紋，源自於黏土乾涸之後就會產生的裂縫。但雖然有了這些裂紋、有了這些慢慢被歲月磨蝕清晰面貌只剩輪廓的「蒼生」，李真這些近作卻讓人有一種更貼近靈魂的感動。尤其他那件〈草民之二〉，當肉身只剩下殘破的骸身，卻始終沒有失去生命原初的自尊，所謂靈魂，如此抽象也能那般的具體真實。整個展覽並不敘情，卻有一股低低溫溫的感情穿淌，在樸素的材質底下，李真的藝術是近作；卻也彷如是李真藝術的前傳，吳洪亮掌控分寸格外細緻，尤其在最後一件作品竟然是以李真1990年以兒子為模特的寫實雕塑為收尾，當觀眾在略微幽暗燈光底下，往前靠近看著這件名為〈神氣〉作品時，只見作品臉龐那一方墩圓…！對於李真藝術的起始與進化，在這裡就像任督二脈被打通了一樣，就這樣；都通了。

李真 草民之二 2012

李真 神氣 1990

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2017年6月號 No.149

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