罐展覽｜當下‧無界‧跨域——當代藝術三個展　7/1～7/16 上海多倫現代美術館

當代藝術新聞/報導

傅作新  6301,6月30又一天  油彩、畫布裱貼木板  20×20cm  2017

清水峰子  千字漪漣3  影像裝置

林霞  Pulsation III 1  錄像  單頻  3分  2017

「當下·無界·跨域」——當代藝術三個展將於7月1日在上海多倫現代美術館隆重開幕，本次展覽由台灣知名策展人、藝術家蔡志榮策劃，將以三個展的形式分別呈現林霞、傅作新、清水峰子三位藝術家創作的裝置、繪畫和影像作品。

當代藝術趨向形式與題材多元化，其範疇已非僅視覺的感官經驗，藝術家個人觀念、經驗、形式、語言等等，都體現辯證著其本體的演譯脈絡，透過不同的藝術實踐、媒材運用，驗證自我存在價值。法國哲學家吉爾‧德勒茲（Gilles Deleuze, 1925-1995）在《迭奏曲》中提出「地下莖」的概念，除強調多樣性互動關係的橫向開放系統，與當下跨界的現象吻合外，自我本體的獨特價值亦是無法被遮蔽，因此，在當下無界跨域的藝術氛圍里，著重本體個人的多元藝術實踐是當代藝術的核心。而將自我對於生命體驗當成一種創作的媒介，即是以「我」為媒介進行藝術表現，將自我本體行為、經驗為縱向，時間、空間為橫向，由此交織當下藝術的組成元素。二十世紀初期，未來主義（Futurism）藝術家首次提出復合媒材以及藝術創作中「行為」表現的可能性，俄羅斯構成主義（Constructivism）則將藝術活動延伸到劇場與街頭，透過實驗電影和舞台表演等形式，藉人與舞台裝置的結合而拓展了新的表演領域，德國包浩斯（Bauhaus）的實驗舞台更整合物體、空間、人物動態、光等各種復合媒材，而將藝術形式推展至更多元的境域。

「當下‧無界‧跨域」三個展，即是藝術家面對環境流變，傳統道德價值觀傳統崩解與再建構，而藉自我辯證藝術實踐方式所構築的創作世界。藝術作品常被視為一種再現形式，再現性的事物（representation）是對客觀物體對象作再一次的呈現，經注入個人詮釋空間與語匯後所呈現出的新面貌。實際上，其隱含著一種被認為是這個印象所欲表達對象物之間的關係。於是，如何在此交錯複雜的復合體中，再次翻轉形式而以獨特的藝術價值和面貌的呈現，是藝術創作者關注之事。此展覽中，藝術家以自身身體當作創作的直接或間接媒介，透過身體所經歷的事件、或自我身體所介入的行為，轉譯成一種語言符碼，通過此有形的符碼真切詮釋出藝術家抽象的內在風景。因此，這次策展即探討全球化與尖端科技籠罩下的洲際間藝術流通後的異與同，三位藝術家分別為留法的傅作新、來自日本卻留學大陸、台灣的清水峰子和生於台灣現旅居美國的林霞，他們有相似的背景、面對同等的環境考驗，精確而敏銳地藉作品反映著時代變動，與信息化的符號、圖像的全球境遇現象，借用多元媒介、突出的藝術語言，完整體現全球化的當代藝術家的新潁感知與豐富的個人體驗，並藉由自我獨特語匯串連著本體與科技社會、全球化系統的關聯性，內容豐富精彩、形式多元前進，藝術家們所運用的多種視覺語言載體充分展現當代藝術家寬闊的創作視野。

傅作新作品現場圖

林霞作品現場圖

清水峰子作品現場圖

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2017年7月號 No.150

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