罐新聞｜【紙‧醉‧金‧迷－－李華弌個人作品展】 9/27～12/17蘇州博物館- 大数跨境

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罐新聞｜【紙‧醉‧金‧迷－－李華弌個人作品展】 9/27～12/17蘇州博物館

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2017-09-26

导读：李華弌是一位遊走於古、今、東、西的藝術家。他早年師從海上名家王一亭之子王季眉，又得留法雕塑、水彩大家張充仁教誨，初入藝苑即得東西一爐。跨越文革漫漫十載，於上世紀80年代求學美國，領略西方藝術之紛繁。

畫本就是讓紙醉，令金迷的，

這恰成了一個脫俗的過程...

當代藝術新聞/報導

李華弌【紙‧醉‧金‧迷】展覽現場

李華弌是一位遊走於古、今、東、西的藝術家。他早年師從海上名家王一亭之子王季眉，又得留法雕塑、水彩大家張充仁教誨，初入藝苑即得東西一爐。跨越文革漫漫十載，於上世紀80年代求學美國，領略西方藝術之紛繁。此後，李華弌逐漸覓得自己的藝術語言，將當代意識注入中國文脈，方成一格，90年代即獲廣泛讚譽，並被顯赫美術館收藏。

本次展覽由蘇州博物館主辦，香港江蘇社團總會協辦，香港季豐軒提供支援，北京畫院副院長吳洪亮先生策劃。此展對於李華弌來說並非回顧，而是表態，是他數十年藝術認知的呈現。展覽作品精中選精，僅展出李華弌各時期代表作品18幅，涵蓋了頗具代表性的「經典山水系列」、「水系列」、「重屏裝置系列」，以及近年最新創作的「金屏風系列」作品，使觀者能深刻瞭解他近15年的藝術發展。

李華弌的作品初觀古意彌漫，遠接北宋繪畫之大觀氣韻，彷彿非今人所為。細讀則會探得他在理性地擺脫當代藝術積習中的藩籬，以東方精神中的不變應對萬變。其畫取勢豪邁，又一絲不苟；用筆精微的表象之下，有任意揮灑的潛流湧動；傳習古法之嚴肅中不失大膽的實驗。他甚至無痕地勾連了傳統與前衛，在其作品中產生出合力，的確是別開生面。

李華弌【紙‧醉‧金‧迷】展覽現場

在經過嚴謹地推演之後，展覽的主題定為【紙‧醉‧金‧迷】，可謂劍走偏鋒，令人回味。此四字表象上的華麗，既有唐代名醫孟斧沉迷陶醉的皇家奢靡，傳遞出民國張恨水小說中的那份貴氣與浪漫。而每字點開，綿延的音韻隱喻著藝術家藏在燦爛背後的深層表述與當代意識。紙，為畫之本；醉，為畫之魂；金，為畫之貌；迷，為畫之情。畫本就是讓紙醉，令金迷的，這恰成了一個脫俗的過程。更何況蘇州園林的那份雅致，非是脫離塵世的寂寥，而是將一樹、一水、一屋為人所用，故而所有回環曲折中流露的是極具人味兒的脫俗。李華弌敢於在此處戲謔，也正因為他作品中疏離與寄情互文的力量。

本次展覽更邀請兩位亞洲著名之專家，梁志天設計師有限公司（SLD）及關永權照明設計公司（TKLC）對展覽空間及燈光佈局進行再次營造，力求與貝聿銘先生所設計的蘇州博物館，這樣一處經典的現代園林相輝映，從而達到作品、展覽、空間與觀者的合一。