橋(狂人日記·紐約) 2016 單頻高清錄像,
彩色/有聲,16:9 4'25" 6版+1AP
圖片提供:藝術家及麥勒畫廊 北京-盧森
透過地理心理學
揭示異鄉人與他鄉之間虛實相映的
對衝關係
當代藝術新聞/報導
1981年出生在內蒙的藝術家程然最新個展【狂人日記】,訂於9月9日起在麥勒畫廊798藝術區新空間舉行。一個試圖運用「地理心理學」這個語法,去揭示他者(異鄉人)、語言與言說、時間與地方這些問題的一個新的實驗。
狂人日記由三部分組成,是藝術家由2016年起至今持續創作的最新專案。展覽和作品借用魯迅的小說《狂人日記》的名字,但不同的是,藝術家並沒有明確地表達出一種政治性批判,而是通過巧妙的攝影技術和他對於記憶、地方風景和語言極具特色的解讀,傳遞了一種神秘的詩意:一個停留在曼哈頓大街小巷和她巨大城市投影之間的迷失感,或是殘留在一種猶如瘋人般腦海中的令人難解的迷惑感......紐約篇中,第一人稱敘述和近似瘋狂的被異化感以及一種強烈的失落感始終貫穿整部作品。香港篇中的香港是一個去掉她光鮮外表和繁華購物中心的真實香港。作品以「麻鷹」(亞洲黑鳶,頻繁出現在香港上空)和「唐狗」(在香港被遺棄的土狗)這兩個極具城市符號的動物的視角來敘述他們的城市見聞,詩意地表達出城市居者的命運與他們所在這個真實的城市環境之間的微妙關係。
唐狗與麻鷹(狂人日記·香港) 2017 多頻影像裝置
尺寸可變 圖片提供:藝術家,油街實現及麥勒畫廊 北京-盧森
每一部分選取一個城市作為拍攝和創作地點,逐步集合成一部屬於藝術家自己的「城市故事集」。第一部「狂人日記·紐約」完成於2016年,是程然在紐約三個月的藝術家駐地期間之作。隨後的同一年,他參與了一個以色列的駐地項目並為這個專案創作的作品定名為「狂人日記·耶路撒冷」,作品仍在創作進程中。2017年,程然在香港拍攝了「狂人日記·香港」,使之成為一個跨越三種截然不同文化領域的夢幻視覺三部曲。在這兩部曲中,程然利用反轉和互換的方法,自然拆解了原來的語義與語言的中心,從而滑向另一種不能快速定義的語境中, 這個語境是難解的,差異化的,甚至是荒謬的。但這樣一來,它達到了誘導我們真正注意到這個語言/言說本身的目的。而這正是程然想要在這部作品中想要表述的:通過這些所有指涉這種兩難迷惘和矛盾的影像語言:光影、聽覺與視覺的脫節和拆解 (通過語言的互換)實現了一種向陌生的他者話語形式的開放。
程然所代表的這一代中國青年藝術家的難題並非訴求於身份認同和文化反思,而是如何在日益複雜和多元的文化中辨識價值和發現藝術家的自主性,因而令他們的創作對邊界、差異、對抗以及邊緣化等主題尤為敏感。用程然自己的話說「當這個界限變得模糊時,可能就會出現我想要的」。他的每一次新作,都試圖跨越著某種界限。
自畫像(狂人日記·紐約) 2016 單頻高清錄像,
彩色/有聲,16:9 5'34" 6版+1AP
圖片提供:藝術家及麥勒畫廊 北京-盧森
更多內容請見《當代藝術新聞》
2017年8月號 No.151
罐子
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