罐 新聞｜「2017大內藝術節」10月7日熱烈開幕

「2017大內藝術節」海報

當代藝術新聞／整理報導

由台北市大直和內湖的畫廊業者、藝術機構共同籌組發起的「大內藝術節」，今屆邁入第四屆。大直和內湖地區為許多知名的科技大廠的聚集地，每天往來的上班族有9萬人之多。從第一屆的「城市精神」、第二屆的「不眠的居所」至第三屆的「日出的悸動」，大內藝術主辦單位每年規劃一個月的藝術活動，提出「藝術即生活」，串連藝文與在地社群的連結，打造一個人文的生態空間。此次大內藝術節總共規劃三個不同的藝術主題：由大內畫廊共同策劃合辦的藝術特區、公共藝術展區和文化公車。將藝術觸角深入公共空間：從社區公園廣場、市區公車和候車亭，都置入各種藝術裝置，讓民眾能自然而然地親近藝術作品，感受多元的活力。

10月3日大內藝術家記者會參與貴賓、策展人及藝術家合影

公共的藝術展區是今年大內藝術節的亮點，也是首次走進大直與內湖的城市開放空間。由實踐大學建築設計學系系主任蕭有志擔任策展人，主題定調為「園藝的園異」，集結三件藝術家作品，打造一個奇想的世界。藝術家莊志維的作品〈森林裡的洋流〉設置於企業總部林立的內湖洲子二號公園，以流動的霓虹燈光，試圖為繁忙的上班族在返家時分能感受到辦公空間的溫暖和魅力。藝術家廖建忠作品探索材質的擬真可能，此次為藝術家創作一件〈傾倒〉，將一部大型貨車埋入草地，讓民眾有錯入施工區的迷失感。蔡坤霖的作品〈戲台〉，藉由塑膠水管與層板打造一個由草坡和樹木交織的舞台，邀請民眾體驗多重的空間。

蔡坤霖 戲台

硬質塑膠管、層板、塑膠草皮

3.5m×6m×4m

2017

莊志維 森林裡的洋流

黑鐵烤漆、LED燈、數位控制器

直徑約5m 高50cm

2016

文化巴士實景照 局部

圖 / 大內藝術提供

蔡易辰 時光車站 基湖站牌

圖 / 大內藝術提供

文化巴士計畫策展人羅健毓以「移動風景」為主旨，規劃七條主要的公車路線，每條路線都將經過畫廊、美術展館、文化創意園區等區，試圖將大內藝術特區的藝術活力向外輻射發散。此外，還在大直內湖區內四處候車亭置入藝術家作品：在瑞光港墘路口有藝術家蔡潔莘以慣用紙漿技法，置入一逗趣的動物形體；蔡易辰的〈時光車站〉的閃爍燈管，充滿了工業的設計感，「文化巴士計畫」讓「移動」這件平凡無奇的歷程，成為一趟特殊的奇觀旅程，也讓每一趟的巴士軌跡都形塑成藝術特區的模樣，最後成為台北市獨特的城市魅力。

在主題展裡，這次集結四間畫廊的展場：尊彩藝術中心、秋刀魚藝術中心、王道銀行藝文空間、大觀藝術空間，總策展人林志明教授以「藝術的價值」作為核心議題，探討社會、藝術創作和藝術產業延伸的各種主題。尊彩藝術中心帶來「解/嚴」一展，探討台灣不同世代藝術家如何理解戒嚴/解嚴，及輻射出的解放、創傷和療癒、史料解讀和後解嚴時代下的經濟文化發展。策展人林志明提出一個實驗性的策展方式，邀請23位藝術家共同策展，並訪問每位藝術家如何挑選自己的藝術作品及其代表的意義，展現了多元的觀點。秋刀魚藝術中心展場由傅遠政策展「塗•勞時代」：透過勞作、勞動般的表現方式—以身體衝撞社會實踐、以手感參與藝術實踐；大觀藝術空間則希望能在畫廊空間裡思考「畫廊產業的未來」，梳理80、90及2000年後的畫廊空間，如何從「展示」走向「策展」的演化，從定位到品牌的經營可能，具體而微地展現出台灣藝術產業與藝術生態演進的過程。

黃敏俊 瑟瑟秋日

油彩 畫布

260×160 cm

2017

黃心健 血脈之線 

3D列印Lucite

29.7×13.7×16.7cm

2017 

王俊傑《以安魂之名》

2015

楊紫芹 THERE-1 

45x90cmX2(雙聯幅）

壓克力顏料 壓克力板

 2016 

在藝術節期間，除了有豐富的巡迴導覽、藝術講座，更串連台北市眾多展演活動，如「台北城市設計展」、「台北國際藝術博覽會」，並首度響應臺北市重要文化活動「白晝之夜」。多數畫廊空間將在10/07（六）延長營業時間至晚間8點，舉行聯合開幕派對，讓民眾能夠在10月份盡情徜徉在臺灣的藝術氛圍裡。

展期將持續至11月5日。

 更多內容請見《當代藝術新聞》

2017年10月號 No.153

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