罐 展覽｜【塗繪與書寫：中國抽象藝術六人展】　即日起至10/22在阿拉里奧畫廊西岸空間聯合展出

當代藝術新聞/報導

展覽現場

本次展覽中所呈現的六位藝術家，分別是余友涵、馬可魯、祁海平、譚平、黃淵青和陳光武，他們的年齡跨越了40、50、60後的不同代際，每一位藝術家都是以各自不同的目的、方式、姿態和立場介入書寫式抽象的。

【塗繪與書寫】包含了兩種最基本的繪畫動作，「塗繪」是指類似於塑造物象的繪畫式動作，往往與在平面上充分展開的色彩與空間有關；而「書寫」則是指類似於寫字的書法式動作，更多見於各種筆觸所形成的線條式運動痕跡。在文化屬性方面，「塗繪」更接近西方式的藝術表達，有著「塗鴉」般的、隨機而偶發的自由；而「書寫」則更接近東方化的視覺創造，有著「書法」式的、規則而可控的法度。試圖把「塗繪」與「書寫」等量齊觀，是為了在重新審視中國古代「書畫同源」理論的同時，繼續探討東西方抽象藝術殊途同歸的可能性。

六位參展藝術家對於個人藝術觀念長期自覺的塑造，以及對形式語言的多年焠鍊和發掘，已經令他們的表達都顯現出異常特立獨行的態度，他們的作品也因而成為體現「塗繪與書寫」內在精神的極佳範例。余友涵的抽象創作起源於他1980年代初對「石鼓文」的研習，三十多年來，他在自己久負盛名的具象系列之外持續創造出了一個以〈圓〉系列為代表的精神化的抽象世界。馬可魯在1980年代中期開始抽象實驗，後來曾經在美國生活、創作了十多年，他的抽象作品一直保持著心理和形式上的直覺，以及濃烈的中式美學和書寫趣味。在油畫界的同齡人中，祁海平的書法水準是非常專業的，他對書寫式抽象的研究和探索正是建立於如此堅實的基礎之上，行書與草書的內在美感是構成他個人語言的重要元素。譚平在1980年代末赴德國留學，歸國後的二十多年來他一直堅持抽象創作，多層覆蓋兼線性書寫的繪畫手法是他洋溢著「物性」和「手感」的標誌性表達。黃淵青的視覺創作最初起步於現代書法，對筆觸、色彩、節奏、韻律和佈局的研究令他的畫面成為一幅幅精妙的塗鴉，充滿當代文人式的智慧和趣味。陳光武同樣是一位重要的現代書法家，他的作品至今仍介於書法與繪畫的中間地帶，那些源於書法中點畫線條的視覺能量，成為他個人美學取向不斷深化前行的重要根源。

展覽現場

源於書法美學的書寫式抽象，應該是中國抽象藝術未來發展可能性中最重要的發展方向之一。當書法的點畫和線條脫離了漢字外形的局限之後，「塗繪」與「書寫」就可以體現出充分獨立的形式感、運動感和空間感。一旦將局部視為整體，將過程變為目的，這種全新的書寫式抽象就會變得更加自由與奔放，同時還具備了傳統書法心手如一、千變萬化的節奏與韻律。捨棄書法藝術固有的表意功能，轉而重視「象外之意」，進而「得意而忘象」，這應該是中國抽象藝術可以將傳統資源進一步發揚光大，並持續進行當代化創造的價值觀。本次展覽儘管規模有限但意義深遠，對已經潛行多年的中式書寫性抽象進行了一次集中的概括式呈現。

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2017年9月號 No.152

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