結合聲音環繞〈Vessel〉裝置展現身體/雕塑的融合切換
當代藝術新聞 / 報導
名和晃平個展【VESSEL】展覽海報
國際知名藝術家名和晃平(Kohei Nawa,1975- 出生於日本大阪)即將又來中國。這回他的個展【VESSEL】將於11月3日於上海阿拉里奧畫廊舉行,而這也是名和晃平首度在上海的個展。這次展覽將全面呈現一件長達24米名為〈Vessel〉的大型裝置作品。此作品的創作靈感起源並拓展自名和晃平與比利時編舞家達米安·賈萊特(Damien Jalet)共同創作的同名表演藝術作品。
藝術家 名和晃平
圖 / 網路
名和晃平 達米安·賈萊特 Spider (Black Si_VESSEL)
綜合材料 尺寸可變 2017
© Kohei Nawa ARARIO GALLERY
名和晃平從小就特別喜歡工藝、天文觀測與攝影。一開始,他是進入京都市立藝術大學雕塑系,也是在這個時後他開始接觸到宗教藝術,諸如:廟宇文化、佛像雕塑…等。名和晃平後來又前往英國倫敦皇家藝術學院當交換學生,這個經驗也逐漸涵養、煥發出他的藝術思維和面貌,他的藝術也自此有了明確的表現形式。名和晃平最被國際、亞洲收藏界所知悉的創作,也就是所謂Pixcell系列。這個字其實是個自創的字,它拆開來講,應該是Pixel像素、Cell細胞;兩個英文字的合體。從這個字的內蘊上來看,不難想像名和晃平以玻璃彈珠包裹著動物標本的這個系列作品,事實上就是在傳述著混合著影像的細胞概念。名和晃平通過物理觀點去重新詮釋不同媒材真實與虛幻間若即若離的對應關係,這就好像是以大宇宙的概念來看物質所存在的各式異動,進而導入解讀數位時代在大眾身上所發生的感知面向。
從這樣的觀點來看他的創作〈Vessel〉,則會發現名和晃平確實是相當喜歡透過不同媒材(物質)來闡釋後面較為宏觀的物理性。這回作品沒有大家熟悉的玻璃彈珠,20個人形雕塑佇立於24米長的雕塑底座,結合特別製作的聲音效果,〈Vessel〉裝置作品透過標誌性的「無頭身體」在表演中的組合與連結,作品闡釋了「生命與死亡」,「液化」,以及「消溶」的概念,帶給觀眾難忘的視覺體驗與記憶。(此件同名表演藝術作品,曾在三年前舊址的上海阿拉里奧畫廊首次個展中放映)〈Vessel〉裝置作品由雕塑性表演者的身體形態中抽取元素,轉化為一組隱沒性象徵的雕塑群像。與表演相異的是,這組裝置將不同的時間節點並置,將具象化的身體轉換為抽象性的剪影,結合聲音的環繞,通過組合式的群像展現數個精粹的瞬間。〈Vessel〉裝置作品全景式的展示保留了前作實驗性的「身體-雕塑」概念的融合互換,超越藝術類別的界定和局限,亦為作品的視覺傳達探索出另一種形式。與整體裝置展示結合,藝術家使用的碳化矽粉末等特殊材料由雕塑表面延伸至20餘米長的雕塑底座,游走於動靜之間的震撼效果亦將拓寬觀眾的視覺體驗。
在具開創性的〈Vessel〉裝置作品之外,另外一件名為〈Throne〉雕塑則是展覽的另一亮點作品。它是通過展現一個坐在王座上的男孩,具有無限靈感的想像空間得以延伸,並超越了一切物件、形式與界限。結合3D建模、傳統日本漆藝和金箔技術,〈Throne〉拓展了具對稱性且古典的美學理念,最終呈現出一個典雅復古的雕塑作品。
名和晃平 Throne (g/p_ boy)局部
綜合材料 140 x 73.6 x 59 cm 2017
photo Nobutada OMOTE © Kohei Nawa ARARIO GALLERY
名和晃平作品出現在東京銀座六內的蔦屋書店
這位既是偶像更是實力派的藝術家,此番再度來到上海,可以預估的是將會帶給上海時尚藝術圈極大風暴。尤其是,他又避開11月9日將上場的上海西岸、Art 021鋒頭,在11月的第一個星期…獨領風騷。
更多內容請見《當代藝術新聞》
2017年10月號 No.153
罐子
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