罐 現場｜香港季豐軒 潘公凱水墨畫展開幕

當代藝術新聞 / 香港報導

潘公凱

聽潘公凱說「畫」是很大的享受。

這位橫跨中國畫、美術理論、當代藝術、建築設計，同時也曾分別擔任過中國美院、中央美院院長的學者藝術家，今（25）日起在香港季豐軒推出［潘公凱的筆墨視野］展覽，讓大家有機會欣賞到他近年的創作，其中亦包括六米寬的創作，還有六米的錄像裝置。 

季豐軒以無比超現實的結構，從入門就呈現潘公凱這件曾於2011年威尼斯雙年展中國館展出的《融》錄像裝置，視覺效果十分有意思，空間結構再加上作品本身的意涵，令人一進畫廊就對這項展覽充滿著好奇與期盼。潘公凱說「這件作品在威尼斯雙年展時更加巨大，但因畫廊空間關係而做了些調整，但由於畫廊在另一面入口牆以鏡子來做對映，使得作品還是能有本身的氣勢。整件作品以下雪的景緻為訴求，雪花紛飛的世界，底下竟是一片荷田！」潘公凱說「我把下雪這件事比喻成西方對於中國文化的衝擊，荷葉都已成荷梗，環境、空間顯然已夠淒涼，奈何又雪上加霜徒增荒寒。可是，轉念這樣想，儘管雪中的荷梗已夠清寒，但雪花紛飛下的荷田，顯然也會成為這一整片荷田明年生長的養分，讓人對未來充滿著更深切的期望」。潘公凱以極度淺易的事物主體來探求、延伸自己多年始終在強調的中西藝術體系「互補並存、雙向深入」哲學，讓人對於他活化「解放思想不需要對傳統藝術全盤否定」的具體實踐，印象深刻。 

潘公凱 《融》 2011 年

錄像裝置 於威尼斯雙年展

圖片由季豐軒畫廊提供

潘公凱《融》這件錄像裝置

在季豐軒被賦予了新的視覺效果

整個展覽顯現出這位學者藝術家如何在講筆墨、講章法過程裡面，也展露中國水墨藝術無法被超越的「格調」，同時也滲透出眼前的這一幅幅畫作，不止是一幅畫而已！它們更也是人生夙志與悲憫的胸懷。潘公凱讓墨的沉、線的運轉，相互共構成為畫面的「呼吸」，在他筆下，張揚翻飛的荷葉是層層或疊映或推演的視覺運勢，墨的黑，頓時在眼前不是沉滯，而是如有藏著風勢的鼓翼，連綿前去。除此之外，潘公凱也擅長在作品中展現留白。藝術史學者巫鴻對於這點說得格外有意思。他說「對於畫中的留白，或者說缺席（absence)的運用，帶來很大啟發。⋯中國藝術很重要的關鍵是在於缺席，並不是在於形象本身，或者說是一種形象與空無的互動」。這當中，潘公凱顯然在書畫創作裡，滲透了眼、手、心的三方觀照，讓這三方觀照在筆的運轉過程，展現出對靈魂的貼近。 

潘公凱 《清翠》 2017 年

水墨設色紙本 70 x 275cm 

圖片由季豐軒畫廊提供

潘公凱 《朝霞輕霧圖》 2017 年

水墨設色紙本 70 x 275cm

圖片由季豐軒畫廊提供

潘公凱 《野趣圖》 2016 年 

水墨設色紙本 137 x 203cm

圖片由季豐軒畫廊提供

潘公凱 《荷趣圖》 2015 年

水墨紙本 69 x 138cm

圖片由季豐軒畫廊提供

潘公凱 《仲夏之夢》 2010 年 

水墨紙本 180 x 600cm 

圖片由季豐軒畫廊提供

潘公凱與季豐軒負責人季玉年（右）

潘公凱 《清香圖》 2014 年

水墨設色紙本  138 x 204cm 

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2017年11月號 No.154

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