罐 展覽｜2018/1/15~2/3 應真藏 年度大展

明代萬曆年間 善財童子五十三參名冊頁：第三十至墮羅鉢底城參大天神得雲網解脫門之處   45x45cm

應真藏自2003年《揭諦阿羅漢》專展以來至今年一月的《中國佛教寺廟寶藏-參拾方》已舉辦了十四次佛教文物專展，依舊以佛、菩薩、羅漢、護法四大類為主題，並依據造像與繪圖分類，再以創作時期與地區風格做整理，深入研究探討。相較於以往的單冊圖錄，此次更為特別的是收錄了一件重要展品：《善財童子五十三參》的大型冊頁，銘文記載「大明萬曆三十年慈聖皇太后供俸」；本件展品獨立收錄製作單冊圖錄，因此今年將會採雙圖錄的形式發行。應真藏致力耕耘佛教藝術，也持續得到了多位學者、世界各地博物館、古董商和藏家們的支持與讚賞，賦予我們持續辦展及出版的動力。此次展品共有43件，包括具型37件、平型6件。以下精選展品內容，以饗讀者：

十九世紀 藏中 可能西藏拉薩地區  宗喀巴唐卡 

畫心 66x45 cm 

展品主尊為宗喀巴，頭戴黃色尖，後有圓形綠色頭光，身著橘黃袈裟，雙盤趺坐於蓮花檯，左右上下有眾弟子眾似在誦經傳教，並用金泥註寫藏文。風格畫工應為藏中，由達賴喇嘛的12～13世的導師出資供繪，為清代晚期格魯派用以發揚與讚頌他們的精神象徵：宗喀巴

清代 十九/二十世紀  噶瑪巴一世刺繡唐卡（都松欽巴）

畫心 78.5x51.5 cm

由流傳下來的唐卡及銅像可看出一世黑帽法王法相奇特易辨識。筆者近十年也收藏了多件黑帽法王的造像及唐卡，感到跟黑帽大寶法王十分有緣。展品是一件刺繡唐卡，以精細多彩的傳統刺繡工藝所製作而成。主尊法王安座於寶座上，頭戴黑帽，手持念珠，背景有高山雲朵環繞，法王前設有供桌，供桌上擺置諸多供品、法器，供桌前方更有兩隻仙鶴昂首起舞，朝拜法王。刺繡起於宋/元，盛於明朝，黃、紅、橘、綠、藍、白等彩線縝密交織於布上，華而不艷，百年前繡，因保存良好色彩依舊鮮明。常見描繪的噶瑪巴一世唐卡，但要看到一件刺繡唐卡是極不易，以當時的工藝難度來說，一件繡品抵百件唐卡不為過。

清代 康熙御製  夾紵 釋迦牟尼說法像

高 62 cm

展品夾紵胎佛說法坐像即是以布胎為底，也稱重布胎或裱胎，施工講究，胎體輕薄光潔，易於保存。展品比例、開相端正精準，外表描繪的金泥漆清晰可見，佛像體量較大，高達62公分，是極少見的康熙夾紵造像。造像表面質感細緻，視覺上有如青銅般的堅挺牢固，額中嵌有粉色寶石，更顯宮中貴氣，為少見的大型康熙宮廷夾紵佛說法造像。

江戶時代（可能15世紀/17世紀）阿彌陀佛坐像

佛主體高 70 cm ; 通體高 102 cm

本件展品之木雕工藝，在日本工匠巧手之下達到高峰，比例造型尚有中國唐代遺風，添加了日本特色之工藝，但唐風不減，東洋漢傳興起，佛造像如此，寺廟構造上亦有漢唐風格。展品木刻漆金阿彌陀佛座像，雙盤趺坐，右手持蓮，雙目半閉，臉相端正，祥和喜捨，造型厚實，木雕內部幾乎被鑿空，用以安放內容物，像是木片、紙卷等，但應更多; 表漆的施作方式與中國不同，沒有麻灰，而是直接在木頭刷上多層金漆多層，手部則以榫接結合，正面寬、側面厚，有大背光，雲紋飾，中間有化佛，可惜底座佚失。本尊造型跟明代京造極相似，這應是兩地交流頻繁下，中日友好的證明吧。

明代成化三年  銅鹿造像  「成化三年 劉定之製」款

35 cm

鹿寓意「祿」，《漢書．蒯通傳》：「且秦失其鹿，天下共逐之。」張晏曰：「以鹿喻帝位。」鹿在古代視為神物，有吉祥、幸福、長壽之意。展品臥鹿口銜靈芝，寓高士的仙風道骨，引申為長壽之祝願。漢時記：「商山四皓，渴飲山泉，饑食靈芝，隱居山野，胸懷天下。」展品氣宇軒昂，雙目有神，頭頂犄角槎枒，昂首轉升，頸首朝向背望，四足屈臥於地，鹿尾化為仙桃，又謂，仙桃，食之可保青春，佑長壽，吉果也。展品通體應為黃銅造，手頭沈重，非實心，但胎壁不薄，銅質較佳，通體青綠斑鏽，打磨細緻，背脊線條有力流暢，鹿頭下顎雙頰棱線分明，底背腳足，寫實有力，中間腹部有長方形凹槽，有另一銅片封口，前足刻有幾字，左：「成化三年」，右：「劉定之製」。筆者今年最心喜莫於得此鹿，加註明代成化年款，賢仕官人，劉定之製。望見者有祿，雨露均沾，長壽、幸福、健康。

清代十八世紀  銅甪端香薰  款「大明宣德年製」

高 38 cm

展品身型較大，圓潤飽滿，雖表面有濃郁的煙薰痕，但從底腹仍能看出由優質黃銅鑄造，包漿濃郁，筆者較喜歡展品的原始狀態，不會刻意清洗。此件香薰雕飾雲紋圍繞，生動精緻，有陰刻線，胸前有繩紋，中央掛有鈴鐺，四足有爪而未踩踏於蛇，底腹上鑄款六字「大明宣德年製」，為清代仿款不足奇。有趣的細節在於頭頂上的單角，其尾端有造型似如意，這類工藝大多發現於清代，展品體量碩感，身型渾厚，造型工藝精湛，張力十足，口較大，適合廳堂陳設，可迎客，可鎮宅。

明代 16/17世紀  大型英雄雙連瓶   

高 45.7 cm

英雄瓶亦稱為雙連瓶，盛於宋，為明清時期仿古器具的重要器型，形制源自漢青銅器，器身雙管相連，正面連結處刻鷹栖於熊首之上，昂首挺胸，神態威武，取其諧音稱「英雄瓶」，熊首造型亦似虎與獅。此類形制亦有玉質及銅胎琺瑯，在明清時有所見，作為重要陳設銅器亦作為禮器，取其英雄諧音贈與征戰英雄或立功武將。 本件展品為銅鑄而成，由雙瓶身和鷹與熊組合而成，可以看到表面紋理，帶有商周時代的圖騰，刻飾在瓶身上更添古意。筆者也見過銅胎珐瑯的英雄瓶，高近50公分，大氣大器。也有一說可能是投壺器，我亦曾見兩瓶口上有蓋者，然本件展品沒蓋，推測其用途可能為禮器，或作為為雅歌投壺之樂，伴隨征戰英雄解乏，亦作為才藝之禮。

宋代 10/12世紀  砂岩觀音頭像  可能四川地區

高 50 cm

蜀地，川區在南北朝時代為南梁，當時大興佛塔、石窟、大足石刻、樂山大佛就是蜀地代表， 還有安山石刻，因為四川多山、多河川、平原少，所以依山而造的石窟，自南朝時便開始盛行，至宋代時都未艾。四川地的石造像，特點為石質是砂質岩石，因此密度有差異，有硬有鬆，如取材較硬者仍可保存至今。展品即是四川地區的砂質岩，而且是較硬的砂岩，所以有幸保存至今，且從法國購回。展品砂岩觀音頭像，高冠、高髮髻、臉部較圓、細長雙眼半閉，鼻挺、嘴唇有雙線刻，極富立體感，豐盈下巴，貼臉頰之耳垂有花朵為飾、臉相莊嚴慈悅，觀音大士威儀天下，眾生平安，現雖僅有頭部，但筆者有幸再請回，必虔敬且以明亮之堂陳設菩薩觀音，無量無畏，照亮大地的大士觀音。

北魏六世紀（508）  砂岩造像碑 大魏正始五

高 41 cm

展品紅砂岩製造像碑，主尊為交腳彌勒菩佛，法輪式的背光，雙手握於胸前，雙腳交叉盤坐，左右脅侍菩薩在侍，高圓頂也有四個佛依序排列，頭光兩側有兩飛天，檯座下有四個立佛，中間有一個博山爐狀的香爐，排序規整。正面主尊為交腳彌勒佛造像，曹衣出水的衣紋，而開臉雖風化磨蝕卻依舊能看出彌勒的慈悲大智慧，雙耳垂肩，與刻鑿式的工法相互應用，造像碑的可供瞻仰性，來自於視覺上能讓人充分感知到的匠人的高超工藝，他們在雕刻石材時，對石頭的面、線、凹凸形制掌握極佳。展品高41公分，在同類型中屬大型碑石。左右側邊下部較寬，有開窗，窗內各置兩尊立佛，側邊中、上部體面有迴紋方格，陰刻，規整精確。正背有浮雕，上半部有雙佛並坐於屋內三階之上，階下有七佛分列上下，上三尊，下四尊。下半部有八行銘文，陰刻，每行六字，共四十八字，字口清晰可辨。大魏正始五年（508）五月吉十五日成造的彌勒造像碑，一千五百年後現世於二十一世紀的今天，殊勝，頂禮。

明代 十五世紀  空白期 青花攜琴訪友圖梅瓶  

高 52 cm

梅瓶，又稱 “經瓶”，最早出現於唐代，流行於宋遼。近代許之衡，在〈飲流齋說瓷〉一書中仔細描述了梅瓶的形制，特徵，及名稱由來：“梅瓶口細頸短，肩極寬博，至脛稍狹，抵於足微豐，口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，故名梅瓶。”關於梅瓶用途，磁州窯白地黑花梅瓶器腹有“清沽美酒” 與“醉香酒海”的詩句。梅瓶既是酒器，又是一件讓人愛不釋手的賞品。宋遼時期，各窯口的瓷、瓶、碗、盤，以梅瓶為王，最為精美。元明時期，大型器相繼而出，雖稱不上極品，卻也算是榜上有名。至明清，御窯廠製造了大量不同類型的梅瓶，既能裝酒，又非常注重外型，這一時期的梅瓶變得愈加美觀。民間有語，梅瓶外型似妻，如窈窕淑女，豐胸細腰。此非分而有趣的傳言，倒也真實貼切。展品為明代正統時期的青花繪，畫中一位高士攜琴訪友，并有書僮隨侍，雲紋佈局高低起伏，氣韻生動，有游雲之象（空白期特點，亦作雲朵手）。主人與書僮行於郊外，有松、竹、草、雲，石山五座，畫風寫意，意趣輕鬆。筆者尤以自許的是，此瓶高達52公分，屬器型非常巨大的青花梅瓶，翻查紀錄，尚未有見空白期有如此大型青花梅瓶的記載。筆者喜歡畫意，喜歡明代青花，喜歡大器，以上三點齊聚此件，是為至愛。

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2018年1月號  No.240