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罐拍賣｜保利香港現當代跨世紀傑作驚艷亮相週末台北預展

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2018-03-15

导读：保利香港2018年春季「現當代藝術專場」拍賣將於3月29日於香港君悅酒店隆重舉行。

保利香港

跨世紀傑作驚艷亮相

圖文／保利香港

保利香港2018年春季「現當代藝術專場」拍賣將於3月29日於香港君悅酒店隆重舉行，將呈獻多位著名亞洲重要藝術家轉折時期的博物館級收藏作品，亮點包括趙無極市場上最大的甲骨文系列〈大地無形〉和朱沅芷1932年於紐約現代美術館參展的三聯作〈旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓〉、目前市場上出現日本藝術家草間彌生70歲前最大尺幅的創作〈無限星網〉、朱德群、吳冠中橫跨不同時期之經典作品，與撼動市場的趙無極甲骨文時期鉅作，這一系列富有歷史題材、精湛難得的佳作，將豐富廣大藏家的多元化視野。

趙無極：博物館級甲骨文系列作品神話再現

1950年代中期趙無極經歷人生與情感的劇變，因而展開創作生涯最重要的關鍵時期，此時的巨幅作品多為國際知名美術館與機構所藏。如他所言：「在不知不覺之中，我被誘入光明……這樣大約在1955年末，終於脫離了危機，自己想說的話沸沸騰湧，已經能夠把握著表現了。新的空間變為己有，在那裏面自己能夠自由的呼吸。」〈大地無形〉不僅尺幅為現今市場出現最大的「甲骨文」系列作品，主題上更兼容中西、回歸宇宙初始的探索，實為趙無極超越自身文化、追尋普世意義的扛鼎之作。

趙無極《大地無形》1956-1957

油彩、畫布　200.4x162.3 cm

〈大地無形〉的題目令人聯想起中國盤古開天的神話傳說，但法文原文卻來自於〈聖經．創世紀〉第一章的：「起初，神創造天地。大地無形，一片混沌……」，畫面中的青銅器銘文字形交錯縱橫，不僅是將事物平面化與簡化的符號，散布的文字在巨大的畫布上起承轉合，隨著藝術家運用淺褐、焦赭、橘紅、墨黑等色調變化，在虛擬的光影起伏間，產生不同層次的深度與空間感，趙無極雖欲探究宇宙初始的樣貌，大地卻非空虛寂寥，多樣繁複的甲骨文依稀可辨，似乎〈創世紀〉中六日後的世界已然成形。趙無極以隱含了獨特中國哲學思想與自然觀的甲骨文，結合西方宗教神話的意象追溯宇宙起源，〈大地無形〉作為「甲骨文」系列最特殊的作品之一，見證了藝術家創作理念的核心變革。

氤氳生機，景色旖旎

〈7.8.65〉具體代表了趙無極1960年代的創作高峰，在完全抽象的構圖中，僅以形式元素的組構呈現藝術家的所見所感，直觀地呈現空間深度的經營。橫跨畫面中央的鮮黃色帶與紅赭色背景產生強烈對比，墨黑色線條呈放射狀往四周擴散，趙無極藉線條的方向和速度創造出畫面的動態，水平橫向的擴張恰與上下灰白色彩的漸層相呼應，中央線條的匯聚顯示出緊密的張力，藝術家以表現性的色彩語言，創造了富戲劇性的舞台效果，大片明亮的黃色暗示光源的存在，在明度的映襯形塑出深淺多變的光影，趙無極由此建構了豐富的視覺景深。

趙無極《7.8.65》1965

油彩、畫布 89×116 cm 　

趙無極曾描述此時的創作：「我想藉著對比和同一色彩的多重振顫，使畫布躍動起來，我要找到一個放光的中心點。」〈7.8.65〉即為這段話的最佳例證，畫中多變的線條筆觸不僅來自中國傳統美學對於線條的重視，更是抽象表現主義的自動書寫，色彩的分布隱喻了傳統山水畫的安排布局，同時融入西方明暗光影的空間表現，中國與西方、傳統與現代的形式元素至此已然融於一爐，成為趙無極個人獨特的創作語言。

帝國京華．大放異彩

1932年，朱沅芷受紐約現代美術館之邀，以三聯作〈旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓〉與去年甫創下藝術家拍賣紀錄的〈工業之輪在紐約〉參加「美國畫家和攝影家壁畫展」，朱沅芷以年僅26歲的年輕之姿於國際藝壇大鳴大放，此三聯作不僅是藝術家創作生涯最重要的代表之一，更是二十世紀初期華人藝術家以自身風格融會西方現代主義的最佳例證，標誌了中國現代藝術發展劃時代的突破。

朱沅芷

《旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓》1932　

油彩、畫布　裱於紙板（三聯作）

49.5×35.9 cm、52.5×45.3 cm、49.9x35.7 cm

〈旋轉木馬；日光浴者；及現代公寓〉分別以圓形和幾何狀的分割構圖呈現都市場景，同時超現實的手法更進一步剖析了都市生活中的心理層面。〈旋轉木馬〉的視角獨特，宛如舞台燈光聚焦於色彩繽紛的旋轉木馬與人物上，圓形的構圖充滿了動感與節奏性；〈日光浴者〉承襲了「裸女」這西方古典藝術中的主題，卻以放射狀的人物安排與遠方大廈的描繪，使畫面洋溢著現代主義的精神；〈現代公寓〉則是夜晚室內的情景，在光線投射下冷暖色調交錯，呈現都會夜晚特有的情調。朱沅芷以獨特的三聯作形式呈現，不單是對於都會文明與城市景觀的弘揚禮讚，更在人文風情的細膩演繹中，刻劃出富時代性的精神面貌。

草間彌生的無限宇宙

草間彌生《無限星網》1995

壓克力、畫布 290×523 cm

〈無限星網〉創作於1995年，是目前市場上出現草間彌生70歲前最大尺幅的創作。作品結合了藝術家生涯不同階段的精萃，可說是她壯年時期對於畢生執著藝術觀點的總結。〈無限星網〉承襲1959年開始「無限的網」系列單一色調網格複製的繁殖概念，通過標誌性圓點與有機線條符號的連結，大小不一的集聚創造明滅晃蕩的錯覺，編織成一片無限生命力自由閃爍的黑夜星空。〈無限星網〉的構圖沒有起點、終點與中心，草間彌生運用單一色彩堆疊的網眼，建造疏密程度不同的組織，在黑色背景上施以不同稀薄程度的白色油彩，改變黑色空隙間的色彩強度，藉以強調明暗層次所產生流動性的空間感，創造平面的立體視覺效果。超過人體視覺範圍的巨大畫幅，遠觀不僅帶有幽冥深邃無涯空間感，同時草間彌生藉由作品，邀情觀者一同體驗將自我消弭在此無焦點的感知世界之中，反映她觀察大自然後，感悟宇宙的浩瀚，自身不過是渺小的存在，進而打造一個永恆時間的無限空間，以突顯自身對於無限宇宙之美學觀點與思維。

周春芽：中國寫意與表現性色彩

周春芽在1989年回到中國，開始了結合德國表現主義與中國文人畫的獨特風格，1992年〈躺著的人體、黑色的石頭〉將傳統的山石與西方古典裸女並置，上方的人體強調了女性曼妙的曲線，下方的石頭則以厚重的肌理呈現體積和量感，宛如倒映一般相互對照，兩者之間雖是剛柔的強烈對比，卻又在藝術家寫意淋漓的表現性技法中彼此嵌合，一絲不掛的女體與山石間彷彿有著巧妙的聯繫，隱含中國傳統道家「天人合一」的思維，見證了周春芽創作上跨越中西的嶄新突破。

周春芽《躺著的人體、黑色的石頭》1992　

油彩、畫布　149.2×119.2 cm

周春芽《格拉芙、貝克爾和 TT》2009

油彩、畫布　220×320 cm

周春芽綠狗的標誌符號，源自於他1998年飼養的德國牧羊犬─黑根，一開始周春芽使用黑色描寫愛犬的千姿百態，然而一次偶然的嘗試下鮮豔的綠色躍然成為主要的色調，跳脫寫實的用色手法，成為周春芽獨具代表性的標誌。創作於2009年的〈格拉芙、貝克爾和TT〉分別是描繪藍頂藝術區鄰居屠宏濤、郭偉與藝術家自己飼養的狗，三隻並排的狗身處於巨幅畫布，產生強烈的視覺震撼，周春芽突破過去單一綠狗的構圖，以罕見的群體畫像描繪生活情景，牠們間親暱的狀態或許也暗示了藝術家間的真摯友情。周春芽集結十年來對狗兒觀察描繪的深刻體會，以表現性色彩與筆法誇張畫中主角的特色，建構符號化的象徵與充滿自身情感的載體。

劉小東：精神狀態與現實處境的映照

劉小東取材於日常生活與社會百態，他對於畫筆下人物真切的描繪，反映出大時代急速改變環境中人們生存狀態的變遷。〈車〉創作於1999年，圖中赤裸上身的男子，穿著居家藍色短褲，佇立於豪宅車庫裡，身邊停靠著張揚的白色敞篷跑車，劉小東運用人物衣著與跑車具有違和感的對比手法，來營造幽默詼諧的真實性，體現現代人生活的劇烈改變與落差。畫面中主角與黑狗皆望向遠方，畫面的右側來光不僅是車庫入口，他們彷彿更等待著即將到來的事物，隱喻了對於未來的種種改變與期許。〈車〉展現劉小東敏銳地捕捉現實生活中個體型態的觀察力，同時體現對當代人們精神狀態和現實處境的描繪。

劉小東《車》1999

油彩、畫布　200×200 cm　

劉野：童真的幾何組構

劉野創作於2005年的〈小女孩與百老匯爵士樂〉，體現藝術家對於蒙德里安的欣賞不在只是侷限於對符號的運用，而更進一步將其對畫面理性切割的節奏沿用於此。〈小女孩與百老匯爵士樂〉沿襲劉野1992年開始將蒙德里安作品轉化為視覺元素置入於創作中的脈絡，同時藉由線性切割畫面，以建構出更純粹的空間思考。〈小女孩與百老匯爵士樂〉在細長矩形的結構中懸掛正方形的塊狀畫布，筆直的平行線將畫面俐落的分隔為天與地，而畫面中心佇立的小女孩，以垂直的線性與水平線交織，強調劉野對於幾何空間審美經驗更精進的思考原則。

劉野《小女孩與百老匯爵士樂》2005　

壓克力、畫布 43×28.5 cm

羅中立：對鄉土的謳歌

隨著羅中立將創作的關注焦點從人物逐漸轉移至鄉土與人民的生活層面，從此突破中國寫實油畫的古典規範，深入鄉土文化和當代社會的探討，揭示中國當代藝術發展的重要浪潮。在1994年的〈過河之一〉中，羅中立跳脫對現實的批判性，著重農村生活情景的描寫和關懷。畫面中一對肩負重物的男女，小心翼翼的渡過湍急溪流，男子身後緊隨著一隻白狗，不僅是真切殷實的生活場景，更是人們在山林鄉野時面對大自然時的深刻寫照，傳達了豐富的時代性與社會意義，並且體現90年代羅中立作為中國當代藝術家對於生存狀態改變的文化自覺。