台北耿畫廊【常玉與浪蕩子美學】
先睹為快
【藏枒入華-常玉與浪蕩子美學】
2018.3.24 - 4.29 耿畫廊
罐 新聞 / 報導
常玉，當然不是第一次來到耿畫廊。
耿畫廊這次常玉展的唯一贊助單位富邦藝術基金會貴賓代表展覽組長陳緯倫(左起)、總幹事熊傳慧、耿畫廊負責人耿桂英、策展人許峰瑞
但是，2018年的耿畫廊【藏枒入華-常玉與浪蕩子美學】展覽，常玉卻首度遭遇一位1984年的策展人許峰瑞！耿畫廊的負責人耿桂英就說「連同這一次，我的工作人員幫我算出來；我總計參與了七次關於常玉的展覽。對我來說，這次的常玉展更加艱困、也更為讓我壓力沉重。因為，這已經不是藏家藏品借展的問題，而是隨著時間的經過，常玉作品的收藏家已經散得更開、更大，所以，這確實也增加籌辦常玉展的困難」。「但這次的常玉展，對我來講意義更是不同。因為，之前的六次，我所參與的常玉展，幾乎都是老東西，不可能是有新作的。所以，我特別把這次展覽的策展、 論述工作交給年輕人、年輕團隊。我認為，在常玉的那個年代，常玉的藝術本來就是當時候的當代藝術，那麼，為何不讓現在的年輕人以他們自己的時代眼光與觀點來看那個時候的當代藝術家常玉呢？透過80後的策展人來看現代主義的作品，老靈魂；已經不再只是我這個年代的人，而應該是這些年輕人，他們能夠以穿越的方式來與這些前輩藝術家對話，那才是我做這個展覽的最主要目的。我不希望研究或有興趣常玉藝術的人，始終都是同樣年紀的人，應該要有更年輕的眼光來看常玉、來解釋常玉、來帶領著我們看到不一樣的常玉」。
耿畫廊負責人 耿桂英
策展人 許峰瑞
許峰瑞也提到，這個展覽所採取的是比較文化的角度來做裁入，透過這樣的角度，也等於把時間的軸帶拉大，才能展現一個更具有跨區域的跨度來省視我們與常玉的對話。整個展覽也重現當年常玉到法國習畫的起點大茅屋工作室的模樣，耿畫廊出色的工作團隊就把常玉的紙上作品，悉數放入這個環境氛圍裡，讓人一走進展場，就好像是常玉帶著現在的觀眾進入他當年生活的巴黎。
常玉 籃中盛開的粉紅菊 1931
油彩、畫布 92x60cm
常玉 粉紅雙艷 1930‘s
油彩、畫布 90x58cm
常玉 白裙女子
油彩、纖維板 128x72cm
常玉 入浴 1950's
油彩、纖維板 127.5x79cm
這件1960's 繪於油彩、纖維板上的〈孤獨的象〉是常玉過世前一年所留下的最後一件油畫
整個展覽總共有24件油畫、25件紙上作品、1件銅版作品，作品所聚集的年代則是以30-40年代為主。耿桂英就提到，籌辦這次的常玉展，前後已超過一年時間。當然，確實是因為去年台北歷史博物館所推出的常玉大展為推進力道。當初，史博館本來是以一個更完整的框架來籌辦的，很多收藏家也都表示願意加入作品借展行列。但最後因為種種因素，史博館展覽只以自己館藏品為主要。這讓許多人感到相當失望，也讓我更想投入來籌辦耿畫廊第七次常玉展的想法。「我真的很感動的是，這次的常玉展有了很多珍貴的常玉作品首度走出藏家的家中、進入畫廊裡。富邦藝術基金會就有三件作品，1931年〈籃中盛開的粉紅菊〉、1930's的〈粉紅雙艷〉，還有一件〈白裙女子〉，它們都是被基金會收藏之後，就未曾離開過基金會，〈粉紅雙艷〉首度從牆上被拿下來；牆面白白一大片的痕跡，讓我眼淚就這麼掉了下來」。一個展覽，其實競逐不是作品的量有多少，而是作品後面的人是以怎樣的心情來呵護這件作品！然後，願意讓自己珍愛的作品，走出自己的家，來與人分享。耿桂英在自己生平的第七次常玉展，帶領一群70年末、80年的年輕藝術專業人士，一起與常玉重新詮釋—常玉與浪蕩子美學。
展覽現場
【藏枒入華-常玉與浪蕩子美學】展 畫冊
台北 耿畫廊為【藏枒入華-常玉與浪蕩子美學】展，特別製作的巧克力
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2018年3月號 No.158
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