罐 展覽｜1932年的畢卡索在幹嘛！倫敦泰特美術館重新回顧畢卡索 現場終極版

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圖文提供／倫敦泰特美術館

畢卡索逝世45年後，倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）首次帶來畢卡索個展【畢卡索1932—愛情、名聲、悲劇】（Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy），呈現藝術家於1932年創作的作品。1932年可以說是畢卡索生活和工作的「奇蹟之年」（Year of Wonders），其繪畫達到了新的感性程度，並鞏固了他作為20世紀最有影響力的藝術家之一的地位。展出作品逾100件，包括繪畫、雕塑等媒材，創作主題大多以他的情人瑪莉．德雷莎．沃特（Marie-Therese Walter）為對象。泰特現代美術館以10個展廳呈現，以時間為線索推進畢卡索的愛情、名望以及悲劇，並向觀者展現出他身為凡人與藝術家複雜又豐富的內心。

畢卡索曾形容自己的作品是「另一種形式的日記」，此次展覽將1932年畢卡索在妻子歐嘉（Olga Khokhiova）與情人瑪莉．德雷莎的熱戀之間微妙的平衡關係展露無疑，沃特帶給畢卡索源源不絕的靈感，包括從未在英國亮相的〈鏡子前的少女〉（Girl Before a Mirror）、〈紅色扶手椅中的女人〉（Nude Woman in a Red Armchair）以及〈夢〉（The Dream）等系列巨作。本展描繪了畢卡索1932年豐富的生活史，這批藝術品來自世界各地重要博物館及私人收藏機構，包括法國巴黎畢卡索美術館等，經過了86年首次在倫敦泰特重聚。

展覽將持續至9月9日。

展間1

1921年，畢卡索妻子歐嘉（Olga Khokhiova）攝於法國楓丹白露畢卡索工作室

1931年聖誕節，50歲的畢卡索在巴黎工作室完成一件小幅作品〈女人與匕首〉（Woman with Dagger），以超現實手法畫出一名刺殺情敵的女人。就在同一天，他畫了另一件大幅作品，畫中女子的臉部特徵由一顆心所組成。前者顯現出日漸緊張的婚姻關係，後者則代表了畢卡索夢幻的22歲秘密情人－瑪莉．德雷莎．沃特。歐嘉和沃特分別代表了畢卡索生活中的兩個極致，而在畢卡索的創作之中，也能看見藝術家不斷以多變的媒材與風格處理三人的緊張關係。從繪畫到雕塑，從扭曲的超現實主義風格，到極具情慾的色彩所達到的畫面和諧，都可見藝術家豐富而複雜的情感流露，這股力量讓畢卡索在1932年創作出多件偉大傑作，這一年也因此成為畢卡索的「奇蹟之年」。

畢卡索〈女人與匕首〉

1931年  油彩 畫布 46.5 x 61.5 cm 

畢卡索〈雕刻家〉 

1931年  油彩 膠合板 128.5 x 96 cm 

展間2：一月／二月

1932年1月，畢卡索創作一系列肖像畫作，皆在描繪同一女子，她坐在扶手椅上閱讀、睡覺或聽音樂，而這名女子很明顯就是瑪莉．德雷莎．沃特。雖然畫的都是她，但作品之間的風格與情緒則大相逕庭：時而以飽滿的色彩形成畫面上的和諧，時而又以極度扭曲的超現實主義風格呈現；有時女子形象顯得情慾高漲，有時又冷靜如同雕塑作品，只由抽象的形狀組成。多變的風格顯示了藝術家豐沛的創造力，以及他對於這位謬思的複雜情感。1932年2月26日，畢卡索作於1905年的作品〈理髮〉（The Hairstyle）在巴黎以56,000法郎高價售出，不僅為當時經濟拮据的藝術家解了燃眉之急，也意味著畢卡索早期作品開始受到市場關注，更重要的是，畢卡索因此堅定了他繼續從事藝術創作的決心。

畢卡索〈夢〉

1932年  油彩 畫布 129.9 x 96.8 cm

畢卡索〈閱讀〉 

1932年  油彩 畫布 81.3 x 61 cm 

畢卡索〈紅色扶手椅上的女子〉

1932年  油彩 畫布 144 x 112 cm

畢卡索〈坐在紅色扶手椅上的女子〉

1932年  油彩 畫布 130 x 97.5 cm

畢卡索〈黃色皮帶〉 

1932年  油彩 畫布 130 x 97 cm 

畢卡索〈睡覺〉

1932年  油彩 畫布 130.2 x 97.2 x 25 cm

畢卡索〈休息〉

1932年  油彩 畫布 161.9 x 130.2 cm

畢卡索〈閱讀〉

1932年  油彩 木板 65.5 x 51 cm

畢卡索〈年輕女子與曼陀林〉

1932年  油彩 畫布 83.2 x 67 cm 

畢卡索〈窗上的靜物〉 

1932年  油彩 畫布 130 x 162 cm 

展間3：布瓦傑魯古堡

1930年6月，畢卡索在諾曼第買了一座十八世紀城堡，成了藝術家得以暫時遠離城市喧囂的絕佳處所。當時的畢卡索已有其社會地位，來往巴黎和古堡，都由專人司機開著希斯巴諾-蘇莎（Hispano-Suiza）轎車接送。這座城堡不只是他與親友聚會的重要場合，同時也成了畢卡索與瑪莉．德雷莎．沃特幽會的秘密地點。塔樓裡的一個房間成為畢卡索的繪畫工作室，一間馬廄則被改造成雕塑工作室。1931年，畢卡索創造了全新的雕塑語彙，將沃特的特徵轉化為實體雕塑，並經常以大塊的球根形狀呈現。在布瓦傑魯古堡創作的雕塑作品，首次出版來自法籍匈牙利攝影師布拉賽（Brassai）在1932年底拍攝的一組照片，這系列攝影也成為後人研究畢卡索1932前半年繪畫作品的重要文獻。

展間4：三月初

畢卡索攝於1932年

攝影：塞西爾·比頓（Cecil Beaton）

3月8至12日，畢卡索在五天內創作了〈裸體、綠葉和半身像〉（Nude, Green Leaves and Bust）、〈黑色扶手椅上的裸體〉（Nude in a Black Armchair）、〈鏡子〉（The Mirror）。1932年三月初，無疑標誌了藝術家爆發非凡創造力的重要時刻，畢卡索在此期間大量創作顏色和構圖皆極為豐富的大尺幅油畫作品，被公認為達到其在兩次大戰間的巔峰成就。做為藝術創新者，畢卡索仍持續從傳統西方繪畫汲取靈感，包括肖像畫和靜物畫，以及文藝復興時期以來相當受歡迎的主題－斜躺裸女。畢卡索〈鏡前的少女〉即與愛德華．馬奈（Edouard Manet）作於1876年的〈鏡前〉（Before the Mirror）互相呼應。如同亦敵亦友的亨利‧馬諦斯（Henri Matisse），畢卡索不斷探索如何將沃特帶來的靈感昇華至全新創作，證明具象繪畫在現代也合乎時宜。

畢卡索〈裸體、綠葉和半身像〉

1932年  油彩 畫布162 x 130 cm

畢卡索〈靜物與鬱金香〉

1932年  油彩 畫布 130 x 98.5 cm

畢卡索〈黑色扶手椅上的裸女〉

1932年  油彩 畫布 161.3 x 129.5 cm

畢卡索〈鏡子〉

1932年  油彩 畫布 130.2 x 96.8 cm

畢卡索〈鏡前女孩〉

1932年  油彩 畫布162.3 x 130.2 cm

展間5：三月底至五月初

畢卡索〈斜躺的裸體〉

1932年  油彩 畫布 129.5 x 162.6 cm

此時畢卡索畫中的女性多以抽象呈現，身體孔洞處則嵌入太陽或月亮的形象。當時，畢卡索最主要的藝術經紀人保羅．羅森伯格（Paul Rosenberg）卻拒絕展示，並嘲諷地說，「任何屁眼都不准出現在我的畫廊。」畢卡索於4月的創作顯示出他與超現實主義再次交鋒。〈斜躺的裸體〉（Reclining Nude）一畫，根據不同的視角解讀，畫中人物可以是一名裸女，卻也可能是握著骷髏頭的章魚。此作靈感來源可能是法國生物學家及紀錄片導演尚．潘勒維（Jean Painleve）的早期紀錄片，也可能來自日本傳統色情繪畫「春畫」（shunga）。隨著回顧展即將開幕，野心勃勃的畢卡索逐漸將焦點轉至籌備展覽，以迎合此展為前提而創作，〈黃色扶手椅上的女人〉（Woman in a Yellow Armchair）即是他在展前所作的幾幅大型人物畫之一。

畢卡索〈睡著的女人〉

1932年 油彩 畫布 46 x 46 cm

畢卡索〈黃色扶手椅上的女子〉

1932年  油彩 畫布 116 x 89 cm

展間6：名聲

1930年代早期，在世藝術家回顧展相當少見，馬諦斯1931年於喬治珀蒂畫廊（Galerie Georges Petit）辦展為一罕例。畢卡索為了專心準備這次展覽，甚至拒絕紐約MoMA和威尼斯雙年展的邀請。與馬諦斯不同的是畢卡索「獨攬大權」，掌控所有展覽事宜，但當被問及如何策展時，他卻語帶挑釁「隨便策！」畢卡索打破時間順序，刻意穿插不同時期的作品，彷彿全都來自同一時代，並拒絕提供每件展品的確切創作日期。而頻繁出現的沃特的特徵，是首次公開透露一名新女性已走入藝術家的生活。開幕當天雲集了巴黎名流到場，唯獨畢卡索缺席，他去看電影了！當時許多藏家都受世界經濟與政治動盪影響而失去大筆資金，而畢卡索回顧展，則成為該畫廊在1933年結束營業前的最後一次重要展覽。

畢卡索〈女人睡在紅色沙發〉

1932年 油彩 畫布 33 x 55 cm

展間7：七月／八月

畢卡索〈紅色扶手椅中的女人〉

1932年  油彩 畫布 129.9 x 972 cm

就在回顧展開幕的同時，畢卡索在夏天回到布瓦傑魯古堡開始大量創作油畫作品。此時的他，擺脫了外界評論的壓力，創作風格變得更明快流暢，多以小尺幅作品探索新主題。畢卡索更重拾他在回顧展開幕之前便大量創作的裸體卧女主題。充滿想像力的畢卡索，仍然以「變形」為創作核心。例如，畫中裸女經常變形為海洋生物，這可能是受沃特擅長游泳所啟發。而畢卡索〈紅色扶手椅中的女人〉他在夏季創作為數不多的大幅畫作之一，此時畢卡索再次回到1932年初偏好創作的主題，他依然不打草稿，但是比起以前，他的繪畫和線條流露出更多感性，畫面充滿更多肉慾和赤裸的女人。透過X光顯示，幾乎可以肯定〈紅色扶手椅中的女人〉是在短時間內一氣呵成的作品。

畢卡索〈睡覺〉

1932年  油彩 畫布 97 x 130 cm

展間8：黑／白

畢卡索〈研究曼陀鈴樂手〉

1932年  炭筆 油彩 畫布 130 x 97 cm

1932年，畢卡索也曾創作一些炭筆畫作品，但多數未得克里斯蒂安‧澤爾沃斯（Christian Zervos）著錄。這些作品不是他為了繪畫而作的草稿，它們本身就是成品，主題雖經常與其繪畫作品有所類似，但這些炭筆畫更著重線條和形式，而非顏色的表現。素描／塗鴉，對畢卡索欲表現其想像力而言，是非常關鍵的一個方法，從其炭筆畫和素描作品的複雜線條即可略知一二。畢卡索經常從某一特定主題展開大量且快速的創作，像是以「工作室中的藝術家」為題，迅速描繪一系列紙上作品。這些作品多半為概念性習作，並非是他創作其他作品之前的研究工作，更鮮少被沿用至油畫創作。

畢卡索〈一朵花的女人〉

1932年  炭筆 畫布 162 x 130 cm

畢卡索〈睡夢中的女人〉

1932年  炭筆 油彩 畫布 130.2 x 161.9 cm

2018/3/8 倫敦富藝斯「二十世紀及當代藝術晚拍」

成交價 41,859,000英鎊

展間9：九月／十月

9月初，畢卡索前往蘇黎世美術館參加他的首次大型美術館個展，之後便創作一系列「十字架」作品，並持續探索其他西方繪畫經典主題。其中，德國文藝復興時期畫家馬蒂亞斯‧格呂內瓦爾德（Matthias Grunewald）的伊森海姆祭壇畫（Isenheim Altarpiece）帶給他極大的啟發，畢卡索以田園風景畫的常見元素（包括裸體和長笛樂手）穿插於基督受難的繪畫，形成更黑暗的象徵。如果說野獸派馬諦斯是畢卡索1932上半年的主要競爭對象，那麼現在與畢卡索相抗衡的目標已轉變為超現實主義。畢卡索不喜歡任何藝術團體或理論，更傾向於創作直覺和過程。即便如此，當超現實主義詩人安德烈‧布勒東（Andre Breton）在《牛頭怪》（Minotaure）雜誌創刊號發表了關於畢卡索作品的深度評論時，他依然非常高興。

畢卡索〈受難〉

1932年  墨水 紙 34.5 x 50.5 cm

畢卡索〈坐在窗前的女人〉 

1932年  油彩 畫布 146 x 114 cm 

展間10：十一月／十二月

畢卡索〈救援〉

1932年  油彩 畫布 144.5 x 112.2 x 77 cm

1932年底，畢卡索轉而探索一項全新的黑暗主題：溺斃的威脅／獲救的可能。這個轉變的背後原因，可能是來自某次沃特在馬恩河游泳時，因汙水而遭受嚴重的病毒感染。部分學者則認為，畢卡索早在童年時期，因經歷了妹妹受細菌感染病故而留下陰影，便感到這輩子注定要讓女人受苦。這段期間，從經濟大恐慌到法西斯主義盛行，畢卡索的作品逐漸出現了激烈的變化，顏色時而從線條脫落或被減少到只剩下灰色陰影，並大量創作紙上作品及版畫。各種不同的主題創作及迅速變換的風格，在在顯示了藝術家日益不安的狀態，而畢卡索在1932「奇蹟之年」努力維持的和諧終告結束。

 (此文為摘錄節本，原文請參閱2018年7月《亞洲藝術新聞》雜誌)

 更多內容請見《亞洲藝術新聞》

2018年7月號 No.162

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