罐拍賣｜保利香港2018秋拍──藝術盛宴經典呈現- 大数跨境

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罐拍賣｜保利香港2018秋拍──藝術盛宴經典呈現

罐子藝術網

2018-09-22

导读：2018年秋季，保利香港現當代藝術專場拍賣將於9月30日上午11:30於香港君悅酒店隆重舉行。

2018年秋季，保利香港現當代藝術專場拍賣將於9月30日上午11:30於香港君悅酒店隆重舉行，將囊括中外知名藝術家不同內容與媒材的多元化拍品，力圖以專業的角度為藏家提供全新收藏可能性。

今次拍賣將呈現一系列現當代藝術的多元面向。包括林壽宇於高雄市立美術館「一即一切：林壽宇50年創作展」中，60年代最大尺幅的私人收藏作品〈1967年1月〉、朱德群1980年取得法國國籍後贈予法國政府的〈秋，1978年5月1日〉、朱沅芷文獻記載中唯一的夫妻肖像〈雨果·羅傑斯夫婦畫像〉、草間彌生的經典南瓜變奏曲〈紅南瓜〉、〈遙遠的愛〉、藤田嗣治極為稀少宗教題材金箔系列〈聖母與三女子〉以及井上有一不同階段得代表作，鋪陳出不同文化脈絡下多變的發展風格。當代部分則以周春芽拍賣市場上唯一一件集結綠狗、桃花和紅人三個經典元素的〈桃花與綠狗〉、何多苓向俄羅斯文學致敬〈俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫·夜鶯〉、劉野的理性山水圖式〈飛翔的天使〉、劉丹的〈湖石東頭〉多角度呈現，折射當代藝術獨特觀點與時代精神，更豐富藏家的視野與收藏領域。

林壽宇

林壽宇〈1967年1月〉 1967 年作

油彩鋁畫布 127.7 × 127.7 cm

HK$ 5,500,000 - 6,500,000

〈1967年1月〉中具體與澎湃的情緒被收斂為極簡的塊狀之中，經過嚴謹計算，將正方形的畫布劃分為兩個不等份的矩形，而居中平行排列粗細面積不一的佈陣，這些不同色調的白，來自不同次數油彩的覆蓋，重重疊疊產生密度的變異導致色彩微妙差異。〈1967年1月〉成為「白上白」的重複堆疊，在一塊平面上演繹另一塊平面的次序關係，建構多重空間的無限延伸，試圖表現東方禪學中宇宙空間的內涵性。林壽宇不再依賴異質材料的輔助創造浮雕的視覺效果，而是透由不斷實驗後，掌握成熟平面厚塗的肌理的方式，進入其藝術生涯的下一階段。

朱德群

朱德群〈秋，1978年5月1日〉 1978 年作

油彩畫布 195.5 × 97 cm

HK$ 4,000,000 - 7,000,000

〈秋，1978年5月1日〉好比拂曉時分太陽所綻放的光輝，生機盎然，於剎那間攝人心弦，不停衍變地光影轉換，像是旋律的顫動般，連同交錯的靈性線條譜寫一首生生不息的樂章。藉由光線強化運筆過程中的節奏性以及或快或慢的痕跡，光源啟動了四周被淬煉過的繽紛色彩，艷麗的油彩在其手下揮灑自如，抒情的空間油然誕生，霞光造型千變萬化，予人無限想像空間。朱德群運用西方繪畫中豐富的顏色特點和油彩本身的飽和與透明度，時而在節奏律動中產生時間和空間的對立與衝突，時而又和諧統一，表現東方兩元對立的陰陽宇宙觀。

朱沅芷

朱沅芷〈雨果·羅傑斯夫婦畫像〉1955 年作

油彩畫布 74 x 91 cm

HK$ 3,000,000 - 4,000,000

〈雨果·羅傑斯夫婦畫像〉中的主人翁是紐約當時的顯貴，曾任曼哈頓行政自治區的第16屆主席，同時也是朱沅芷紐約時期展覽重要的資助人，藝術家刻意於兩個夫妻中間安插了一艘小船或許是暗示主角曾服役於紐約港口的經歷背景，畫面中細膩與趨於寫實的風格，將當時叱吒於紐約政壇夫妻鶼鰈情深的形象表現的淋漓盡致。延續1930年代開始的「鑽石主義」風格，藝術家將觀察的物體以客觀方式呈現，就如同用三稜鏡照射後，產生了多角度分割的區塊。畫面中每一個細小三角形，象徵宇宙鑽石的各個切面，包含被描繪者物質、心理、腦部三個主要因素的內心訊息。在用色上回歸到「共色時期」以強烈的色彩並置的紅、藍增加塊面之間的對比，著重畫面形式感的表現，充滿激情與張力。

草間彌生

草間彌生〈紅南瓜〉 1989 年作

壓克力畫布 38 x 45.5 cm

HK$ 3,000,000 - 5,000,000

〈紅南瓜〉是草間彌生為她經典的南瓜題材所譜寫的一首變奏曲，從中分開的瓜瓣彷彿有著擬人雙腿的動人姿態，突破了以往的厚實形體，顯得更具人性化與活潑氣息。畫面中心的紅色南瓜用底層相反色系的大小白色圓點點綴，網線和南瓜底色的紅色顏料在實際上雖為同樣色階，但在黑白壓克力彩的交錯對比下，使得背景中的紅色看起來較為艷麗，南瓜上的則比較淡雅。這取決於色彩搭配造成的錯覺，黑色顏料強化了網線的色調表現，反之白色部份則被弱化，兩者對比之間造成觀者視覺上的差異性，除卻近大遠小的單點透視之外更加強了作品的張力。畫面上方萬紅叢中一點綠，配合藍色的圓點，巧妙地突出了南瓜的瓜蒂，讓人在目眩神迷之餘又能一眼發掘到嶄新的視覺焦點。

草間彌生〈遙遠的愛〉1989 年作

壓克力畫布 38.5 x 45 cm

HK$ 2,000,000 - 3,000,000

〈遙遠的愛〉體現了草間彌生多樣的藝術軌跡，背景中的有機橢圓體以深淺不一的藍色和黑色排列組合猶如馬賽克拼貼，曲線起伏與白色氣泡模擬出水的流動感，在平鋪的銀色背景閃爍之間彷彿有著催眠般的視覺效果。橢圓體圖像呼應著魚兒身上的鱗片，由微觀至宏觀，從圓點到線條的疊加、扭動和交織，呈現反覆的恆常運動，再以不同的顏色來區分各部位形體上的細微變化，從緊密的視覺範圍往外擴張，作品幾乎囊括了藝術家創作生涯中的所有重要元素，在紊亂之間卻能保有作品的整體感和一致性，堪稱是集大成之作。畫面中的兩隻魚兒彷彿正貼近對方親吻，但作品名「遙遠的愛」卻又暗示了雙方之間的距離，或許為草間彌生抒發自身過去的戀愛回憶，讓觀者被畫中的甜蜜氛圍所感染，進入令人暈眩的情感投射中。

藤田嗣治

藤田嗣治〈聖母與三女子〉1917 年作

水彩水墨金箔紙本 31 x 43.2 cm

HK$ 1,200,000 - 2,200,000

〈聖母與三女子〉是藤田嗣治早期宗教題材金箔作品中的代表作，如同中世紀的教堂祭壇畫矩形屏畫之構圖，作品畫面分隔為縱向的多個矩形空間，聖母子像懸掛於左上方。流線型的曲線勾勒出聖母與聖子之輪廓,烏黑瞳孔、臉型瘦長加上極小的嘴，可窺見中世紀宗教題材中聖母子之纖長身影，又可見藝術家當時處理人物面容的獨特技法。畫面中的三位女子置於同一空間，分別虔心祈禱、手持蠟燭行走與交談回顧間，身高高低錯落，頭部、脖子與身軀形成細長曲線，人物輪廓刻畫趨向平面化處理。三位女子同時以側臉示觀者，更突出其線條之纖細蜿蜒之柔美與優雅。〈聖母與三女子〉於剛結束的巴黎藤田嗣治回顧展「瘋狂頹廢的年代」上代表了藝術家一零年代數量極為稀少的金箔系列作品展出。展出後包括法國《費加羅報》在內的多間媒體紛紛采用了此件畫作作為展覽的代表性作品而進行報導，可見作品之珍貴並代表藤田早期最重要的藝術成就。

周春芽

周春芽〈桃花與綠狗〉2008 年作

油彩畫布 200.4 x 250.6 cm

HK$ 6,000,000 - 8,000,000

〈桃花與綠狗〉中充滿力量感、速度感的快意筆觸肆意揮盪，從綠狗的毛髮到草地、樹林，甚至天空都能感受到藝術家放縱情緒下所展現的跳躍節奏感。桃花野性的冶豔風情與粉紅色調對比藝術家傳承自中國的筆墨神韻，色彩上的衝突和強勁有力的線條塑造出周春芽獨特的美學性格，張揚、放肆的外表也隱藏著優美、典雅的元素。周春芽自由奔放的筆觸活化了畫中事物，在花叢間閒庭信步的綠狗就像藝術家化身般凝視著豔麗的花朵，令人血脈噴張的緋紅桃花，即是藝術家內心的最佳寫照。〈桃花與綠狗〉集結了藝術家各個系列的重要元素，綠狗、桃花和紅人的同時出現在他作品中十分罕見，是目前市場中唯一集這三元素於大成之油畫創作，或許亦是周春芽從純粹情慾主導的題材中踏出轉型的契機。

何多苓

何多苓〈俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫·夜鶯〉

2017 年作油彩畫布 200 x 150 cm

HK$ 5,800,000 - 7,800,000

〈俄羅斯森林（黃金時代）契珂夫·夜鶯〉一方面是何多苓一直以來追求的生命狀態的真實延續，另一方面也顯示了他由來已久的「俄羅斯情懷」。畫面中契珂夫被置身於廣闊的森林中，他似乎是在寫作間隙從小屋裡離開，來到森林裡散步。這件作品的突出之處在於色調的運用，何多苓沒有採用普通的森林景色，而是將人物及背景均處理成氤氳的灰色，具有較強的主觀性。灰色不是單一乏味的顏色，灰系的色調是謙和的不會引起直接的感官刺激，有意淡化的灰色使畫面顯得朦朧模糊，但一遍又一遍的疊加和罩染，使得畫面的肌理具有含蓄、內斂的深刻涵意和一絲蒼茫、樸素的質感。這與契珂夫文學作品的深刻犀利，批判現實主義的風格也體現出一致性，使畫面瀰漫出文學的幻想，引發人們的思考和想像，彷彿召喚起永恒的時間意識。

劉野

劉野〈飛翔的天使〉 1998 年作

油彩畫布 40 x 40 cm

HK$ 4,000,000 - 6,000,000

〈飛翔的天使〉是劉野從德國回到中國後，對於美學認知的重要歸納與總。他以富含特殊意義的大面積紅色，暗示時代的情境，而畫面中的一對天使，是藝術家將自我形象昇華為天真、無邪的表徵，代表回到中國後劉野對童年記憶的追溯。畫面中暗藏理性邏輯對空間秩序的結構，實現藝術家長時間推祟恆定、靜謐的規律和美感。此階段重要的特徵─中國山水圖式，來自劉野從傳統山水畫中對空間留白的佈局，啟發下一階段純化背景為單一色塊。〈飛翔的天使〉融匯了劉野在德國時期代表性的創作思維，與返國後對於自身經驗的重新組構，為往後的藝術發展提供重要的養分，可說是階段性總結的代表，具有承先啟後的意義。

劉丹

劉丹〈湖石東頭〉2014 年作

水墨紙本 69.9 x 67.8 cm

HK$ 1,800,000 - 2,500,000

〈湖石東頭〉描繪翦淞閣所藏的太湖石，這枚湖石造型溫潤，線條蜿蜒流暢，孔洞之處線條遒勁有力，頗具稜角，在藝術家纖毫畢現的筆觸中，盡現遺世獨立之感。左側小楷平和簡靜，意境高古，右側湖石以細膩的白描手法呈現，藝術家利用深厚的素描功底處理湖石肌理，太湖石的洞孔靈透交錯、虛實空間共生，非常具有感染力。在傳統文人眼中，湖石的孔洞是靈魂所在，它會引發思緒的自由發散，幻化出關於時空關係的想像與意識。墨色至濃創造陰影來描繪出湖石孔洞之幽深，墨色微淡使紙本紋理清晰可見則是用於創造留白，可見藝術家對水墨筆法線條和創作媒材的嫻熟掌控，進一步以當代思維詮釋傳統文人案上湖石。

井上有一