那危……
他的藝術讓時間得以上岸、空間因此存在
文／鄭乃銘
圖片提供／新時代畫廊
那危(1982-)的藝術，顯露了他這個世代對於現世處境的心理憂慮。
從某個精神角度來說，他就像是一個活在21世紀的古人。
他觀察時代、也借用了時代，將時代的因素放到自己的創作裡，透過古代文人的藉物譬喻的隱射方法，在他的藝術裡，涉古論今；畫布上的起承轉合彷若章回，自有多許春秋待續。
明確一點講，應該是那危在思考自己的藝術創作，不僅僅只是一種對視覺主體的純然表述。那危很懂得搭橋鋪路、懂得引流成湖，他擅用不同視覺圖像、不同的表現技法…，將它們轉借到畫面上，讓它們成為時間上岸的渡口、空間伸展的介入，那危讓畫面有著不同的思考裁切，也同時讓這些他所借用的主體，因為不同的技法表現，而能各自表述出如古代文人般藉物譬喻的作用，相對也替自己的藝術推展到多層次的閱讀。
基本上，我並不那麼認同以「假水墨」或「新文人」的角度來看待那危的藝術。原因在於，那危的藝術是一種極為現世狀態下的中國年輕人處世態度。這似乎不能被輕易歸納到一個藝術的類項中，終究來講；當代，本來就是一個對現境的吞吐、是對生活的反芻、是個人態度的一種顯現，而不是因為藝術家是年輕；就被稱之為當代；而不能因為作品的元素是運用一種轉介，就意味得把老靈魂給養在體內。
那危透過元素或象徵意涵來作為議題的轉介，暗喻成為一種表白，尖刻但不過度見骨。這樣的語法，可稱之為「隱匿性社會顯學」，它像極了古代文人藉詩、畫抒情遣懷以表志的氣節。但，最重要的一點在於，這樣的藝術表達絕非是仿古、泥古。應該說，這樣的藝術傳達吻合現代社會習慣以電腦、網絡；隔著一層「事實」來看「現實」的方式嗎？
在這次【合和主義】個展當中，所有的作品都採取三種不同方法來疊映，技法牽引出不同的時空，也同時讓作品畫面出現相互對話的視覺延展性。對那危這個世代來講，成長的過程，傳統的中國、絕對的西方，事實上都已經相當含糊。那危嫻熟的技巧，自然足以把傳統的筆觸、規整的版畫技術、西方的畫術，轉化到自己的畫面上。但是，這終究不是自己的核心價值。畫面上，低頭荷、斷頭竹、紅潮、靈壁石…，那危將這些辦識度完整的象徵事物以串接的推鏡方式來層層疊加，這何嘗不就是現代網路族最擅長以多視窗來串連不同區塊的表述嗎？
那危 荷潮圖
布面油彩混合絹本水墨、絲網拓色
直徑180cm 2016
那危 燃荷紅流圖1516
布⾯油彩混合絹本水墨、絲網拓⾊
116x273cm 2015-2016
那危以巧妙的裁切點進入，談大時代的權位換化、文化的守舊與更迭、人心貪嗔癡戀，時代篩濾的豈止是權勢的位移，更也篩濾出權勢無法解除的憂慮、不安與焦躁。畫面上，沒有透過現代科技表述的新法或新圖彙來呈現，他讓自己回到一個他所熟悉；甚至幾近醉心的文化氛圍裡面，藉由這些高度清晰的符號來隱喻他這個世代的年輕人處於現代的忐忑。
那危 ⽵石江山圖 2014
布面油彩混合絹本水墨、絲網拓⾊
200x150cm 2014
那危 ⽵潮江山圖2018
布⾯油彩混合絹本水墨、絲網拓⾊
162x120cm 2018
這讓我想到作家鮑伯‧米格尼拉（Bob Miglani）所講『雖說，我們創造網路生活動態時報，全世界都看見，然而我們卻在四周築牆，妨礙自己與他人聯絡。我們非常寂寞，我們害怕身旁和前方的未知，將自己孤立在以社交網路互聯的虛擬世界，我們欠缺社會最重要的功能：鼓勵我們繼續前進的面對面人際交流』。
從過去比較個人化的自述，轉換到現階段能充分消化了社會環境的思潮；進而成就出自己獨特的結構性圖彙，那危深化了作品的核心主旨，也讓喜歡他藝術的收藏家們看到藝術家在不停跳躍、改變的時代如何自處。
那危 逐日圖2018
布面油彩混合絲網拓色 80x80cm 2018
那危 斜⽯逐⽇圖2018No.2
布⾯油彩混合絲網拓⾊ 130x97cm 2018
【合和主義】個展現場
那危(中)與新時代畫廊兩位負責人張銀鏘(左)與劉朝華(右)合影
開幕現場
【合和主義】將展出至9月9日。
此篇為節錄版本，完整文章請參閱2018年9月號No.164《亞洲藝術新聞》雜誌。
更多內容請見《亞洲藝術新聞》
2018年9月號 No.164
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