罐拍賣｜蘇富比張嘉珍：今秋關良專題是史上第一次全方位面向的拍賣- 大数跨境

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罐拍賣｜蘇富比張嘉珍：今秋關良專題是史上第一次全方位面向的拍賣

罐子藝術網

2018-09-10

导读：「良公畫舞台人物，可謂維妙維肖。然人生一大舞台也……吾國畫藝，多避現實，良公盍亦寫人生舞台面乎！」

蘇富比亞洲區高級董事、現代亞洲藝術部主管張嘉珍對於即將拍賣的關良專題表示：今次秋拍很難得地徵集到一位資深藏家的關良作品收藏。這批拍品經這位資深藏家長達20年搜藏，且大部份作品皆來自於關良家屬，有清晰的來源證明。除此，藏家本人對關良的研究與作品判別知識上已是專家等級的收藏家，並且專門為其收藏出版過「關良畫冊」。

這次關良專題拍賣總共囊括22件之多，品項涵蓋了油畫、水彩及素描，創作題材與年代從京劇人物、山水風景到人物肖像皆具備，可謂是拍賣史首次有如此全方位面向的關良專題拍賣值得期待。

關良的藝術熱情，源於他幼年跟隨父親看戲、並收集畫有戲劇人物的香菸畫片的美好回憶。在六十多年的創作生命裡，有如赤子一般放飛想像，書寫一幅幅毫無煙火氣息的淨麗畫面，為紛擾不休的二十世紀，闢出一方存美揚善的藝術樂土。新文化運動巨擘郭沫若於1941年曾經評論：

「良公畫舞台人物，可謂維妙維肖。然人生一大舞台也……吾國畫藝，多避現實，良公盍亦寫人生舞台面乎！」

關良〈唐僧與悟空〉

1978年作油畫畫布 47.5 x 54 公分

估價HKD 800,000 – 1,200,000

色彩萬花筒

關良〈繁花吐艷〉

油畫畫布 71 x 51 公分

估價HKD 1,000,000 – 2,000,000

豐富飽滿的色彩，是關良作品的重要特徵，傳遞他始終如一的天真純摯，以及對於人間的美好祝願。良公曾言：「色彩要明朗，這與時代和人的心情有關，與周圍的生活環境變化有關。色彩上不必太細瑣，要通過色彩的藝術語彙，給人強烈的印象。色彩是極富於感情的，要用色彩扣動觀者的心弦。」

1917至1922年，藝術家肄業於東京太平洋畫會及川端研究所，通過日本第一代油畫家藤島武二及中村不折，習得融合了印象主義的學院派寫實技巧，並對立體主義、野獸主義等現代思潮獲得充份認識。

至今年份最早的關良傳世作品，即是1927年的一幅靜物瓶花，足見良公對西方藝術鑽研之早，而〈繁花吐艷〉（拍品編號1033）更代表著藝術家靜物油畫的最高水平：本作色彩瑰麗，藝術家以蘸滿油彩之筆，塑造一株濃艷欲滴的富貴牡丹：殷紅、明黃、鉛白的花蕾，色彩純淨而明亮，應是直接從軟管擠出使用、未經調和的純色，產生明快矚目的直觀魅力；背景以方塊構成，上方群青色空間與下方的格子磁磚桌面約成八二之比，構成疏密有致的平衡結構，顯然參酌了立體主義布局，亦頗得野獸派喜以花布紋樣入畫的神髓；同時，藝術家亦不忘於本作融滙東方美學。

關良在國畫領域一直心儀齊白石，1942年，齊白石曾在李可染收藏的關良畫冊上親題「關良墨趣」；1956年，關良在北京更與李可染一同拜訪九十多歲的白石老人，親炙其花鳥創作之絕技；〈繁花吐艷〉除了巧妙使用一隻青花人物花瓶，引入中國書畫經典主題「松下高士」，其深邃如墨玉的葉子色澤，亦讓人聯想到齊白石著名的「紅花墨葉」，作品整體古拙率性的筆法，亦甚具國畫寫意精神。

妙筆敘紅顏

關良〈紈扇仕女〉

1929年作油畫畫布 102 x 71.5 公分

估價HKD 2,000,000 – 3,000,000

關良的人物繪畫成就極高，既反映他觀人於微的洞見，更可見他彰人以善的個性，而在仕女作品當中，則尤能突顯他的西方藝術底蘊。

〈紈扇仕女〉（拍品編號1039）是關良傳世作品當中，唯一確認於二〇年代的仕女油畫；其尺幅甚大，按藝術家出版物與拍賣紀錄統計，其超過100公分的油畫不到五幅，而本作即是其中之一。畫中仕女作旗袍裝扮，輕羅折扇、翹腿小憩，怡然自得地享受著身邊的飲品、水果和報章，象徵新時代女性的知性、優雅與涵養，反映中國在二〇年代經歷了風起雲湧的新文化運動之後，社會迎來天翻地覆的變革。

良公此時畫風明顯較受西方影響，畫中人物和景物俱以光影塑造量感，色調亦傾向西方古典油畫中的棕褐（sepia）色系，與藝術家日後更為豪放鮮明的色彩風格有所不同；而按關良兒子關漢興憶述，另一幀木板油畫〈仕女〉（拍品編號759）的模特兒，正是藝術家的妻子顧卓英。在光影和量感營造上，〈仕女〉與〈紈扇仕女〉呈現相近特徵，並透過左上方的窗景，為本來封閉的室內增加遠景，從而擴闊縱深，這種手法亦是西方繪畫自文藝復興以來常見的經典布局，引導觀眾層層深入，品味畫面細節。

「中國繪畫中講究用筆，以線為主，對明暗、體積的追求不很露骨，而中世紀西畫則著力於表現物體的明暗、空間、追求立體面的表現。」

關良回憶錄（六）節錄

關良〈浴後〉

1963年作油畫畫布 82.2 x 72.2 公分

估價HKD 1,500,000 – 2,500,000

與〈紈扇仕女〉相比，〈浴後〉（拍品編號1040）更彰顯出關良典型的人物造型，亦是拍賣市場上最大尺幅的關良裸女油畫。

抗戰勝利之後，關良隨國立藝專從重慶返回杭州，經歷藝專先後改編成中央美術學院華東分院及浙江美術學院，均一直留校任教，直至1960年正式退休，作為1949年後留在中國大陸的現代藝術先驅。

1963年的〈浴後〉無論題材抑或畫風，在當時都屬於大膽前衛，足見他對此格外喜愛與重視；〈浴後〉沒有遵從五、六〇年代獨尊國內畫壇的蘇聯寫實主義，而採用變形的人物造型與平面化空間，結合柔麗奔放的粉色調創作，畫中裸女雖然一絲不掛，畫面卻不涉情色，人物亦沒有絲毫扭捏，盡顯自然真率，其以後背示人、側身梳頭的身體語言，更明顯呼應印象派大師德加及雷洛瓦經典的浴女系列，體現關良對於西方藝術的深入研究。

與〈紈扇仕女〉不同的是，〈浴後〉不再強調以光影營造量感，而改以墨線勾勒人物，再平塗上色，與良公的彩墨作品畫法更為接近，可見其油畫、國畫在方法論上渾然一體。

粉系色調是關良作品的重要特徵，亦是藝術家臻於成熟之標誌，其結合野獸派強烈奔放的色彩哲學，又融入京劇表演戲味濃郁的舞台粉墨。粉系色調柔和而飽滿，在西方野獸派的強烈純色與中國書畫的淡雅水墨之間執中而立，同時反映藝術家敦厚溫潤的個性。

人間大舞台

關良〈易北河畔〉

1957年作油畫畫布 40 x 49.5 公分

估價HKD 700,000 – 1,000,000

隨著新中國成立，神州大地自五〇年代開始換上了截然不同的新面貌，關良的風景作品亦隨之呈現更多社會主義中國之景象，譬如〈北京故宮〉（拍品編號794）與〈黃浦江渡口〉（拍品編號795）分別呈現北京和上海兩個全國最重要的大城市：前者可見明清兩代作為皇宮的紫禁城，已經成為開放予遊人百姓的故宮博物院，後者則強調黃埔江兩岸滿佈象徵工業化城市的煙囪與輪船，展現新時代的社會面貌；同時，全國各地的重要工程亦相繼展開，〈新安江大壩〉（拍品編號797）即反映了五、六〇年代建於杭州西南部的重要水利工程，由此大壩所形成的人工湖，即是今天著名的旅遊景點千島湖。

藝術家極力強調崛起於大自然之間的現代工程，讓億萬儲水盡納於此，使得延綿千載的中國山水，陡然加入科技元素，銜接五〇年代以來中國大陸的「紅色主題」；1965年的〈牧牛〉（拍品編號1034）則反映農村生活的安逸富足。藝術家利用地勢將畫面分為前、中、後景，形成層層遞進的景深，而色調亦從近處鮮亮的鉛白、鉻黃與草綠，漸次變成遠方較為厚重的紅褐和乳棕，足見良公厚積薄發的色彩與布局能力。