罐 拍賣｜林壽宇3件重要作品 首次亮相香港Bonhams

香港邦瀚斯拍賣公司將於11月26日（星期一）16:00在香港金鐘太古廣場舉行「現代與當代藝術」拍賣。林壽宇3件重要作品，將首次於市場釋出，包括兩件來自林壽宇家族收藏的〈繪畫浮雕〉和〈無題（黑色太陽）〉。其他重要拍品包括：日本藝術家草間彌生、井上有一；華人藝術家陳庭詩、莊喆等精品。

林壽宇〈繪畫浮雕〉1961年作

油彩 鋁銅板 畫布 原畫框

101.6 x 101.6 公分

113 x 112.5 公分 （含框）

預估價 HK$1,000,000-2,000,000

〈繪畫浮雕〉創作於一九六一年，是林壽宇最受人追捧「白色系列」的經典之作。這件作品介於繪畫與雕塑之間，展現出林壽宇對材料的敏銳度，以及其建築背景的深厚影響。事實上他的浮雕靈感來自於英國藝術家班・尼科爾森（Ben Nicholson）。林壽宇初抵倫敦時參觀泰德現代美術館，第一次看到尼科爾森的作品便感到震撼不已。

在〈繪畫浮雕〉中，他將兩塊鋁片擺在畫布不同的高度上，用膠布一絲不苟地繪出黃線和紅線。每個形狀有起也有伏，彼此和應並在精準的角度下相遇，這些元素又因周圍的白色空間合而為一。藉由如此表現方法，林壽宇超越了原為扁平的繪畫畫面，發展出令人再三回味的三維結構，賦予作品強大又無限的力量。

林壽宇〈無題 （黑色太陽）〉1958-1960年作

油彩畫布

152.7 x 127.5 公分 

預估價 HK$850,000-1,250,000

〈繪畫浮雕〉和〈無題（黑色太陽）〉皆出自林壽宇家族收藏，第一次在市場釋出，兩件都是他藝術生涯發展和變革的代表作，凸顯出他全力追求簡單而自律的美學。一九五七年他開始專事藝術創作，此時著手實驗具象和抽象繪畫，之後才慢慢過渡到極為低限的白色繪畫。

於一九五八到一九六〇年創作的〈無題（黑色太陽）〉是林壽宇早期代表作，其特色是中國水墨畫技巧的實驗加上獨特的黑色和波斯藍色彩。代表太陽的深色橢圓形安排在畫面偏左下方的位置，周圍圍繞著由淺轉深的波斯藍。林壽宇巧妙運用色彩和空間，描繪出引人入勝的太陽形象。從這件精彩的畫作，我們得以一窺林壽宇早期的創作過程和其對於幾何圖形與色彩的實驗，如同〈繪畫浮雕〉一作，這些手法始終是他藝術的核心主題。

林壽宇〈無題〉1967年作

油彩畫布 原畫框

56 x 56 公分 

79 x 79.5 公分（含框）

預估價 HK$650,000-850,000

〈無題〉創作於一九六七年，這是一件發人深省的作品，同時散發寧靜迷人的魅力。畫面由白色單色方形組成，左下方的方塊逐漸滲入畫布，和整體畫布正方形的結構形成對比，最終視點落在林壽宇設計的畫框。從〈無題〉不難看出林壽宇在平面上營造三維空間感的高明技藝，他用精準的色彩和幾何圖形製造出多個視錯覺。

畫面左方，大的白色方塊在右上角有一個不完全對齊邊上的黑色方塊，右方則是一個較小的白色方塊，顏色更飽和，看上去具有質量和質地感。當觀者欣賞這件帶有神秘感的作品時，會因為光線和空間的不同，所帶來的視覺體驗也會隨之變化。方塊時而消退或浮現，每次的體驗皆截然不同。構圖中這些方形的微妙差異呼應了皮特・蒙德里安（Piet Mondrian）的幾何抽象藝術，同時也讓人聯想到約瑟夫・亞伯斯（Josef Albers）在〈向方形致敬〉（Homage to the Square）系列中對色彩與形狀的實驗。

草間彌生〈無限之網 1959〉約1979年作

壓克力畫布

45.5 x 38.0 公分 

預估價 HK$3,000,000-5,000,000

「無限的網」是草間彌生在一九五八年移居紐約後不久開始創作的系列。當時前衛藝術運動方興未艾，紐約成為世界的藝術中心。這件作品名稱中的一九五九年，恰是草間彌生在紐約第十街布拉塔畫廊（Brata Gallery）舉辦首次個展的那一年。草間彌生將簡單的圖案幻化為散發出身心靈力量的構圖，原本因強迫症所苦而不斷重複的圖案，反而造就了其歷久不衰的的藝術生命，〈無限之網 1959〉便是草間彌生驚人意志力的最佳明證。

草間彌生〈南瓜〉1982年作

壓克力木雕
33 x 29.5 x 21 公分

預估價 HK$1,500,000-2,500,000

草間彌生賦予每一顆南瓜獨特的性格，在精神不穩定時靠著畫波點作為一種自我消去的方法。如同作品所見，圓點從瓜蒂開始佈滿整個瓜身，蔓延到盒子內部，再無限延續到盒子外。從鮮黃色南瓜上重複性的黑色圓點，看得出強烈的韻律感和聚精會神的掌控力。南瓜盒是草間彌生風格獨具的經典代表作，散發出童真愉悅的氣息與南瓜不造作而純淨的特質，深深呼應了草間彌生初見南瓜的感動。

余友涵〈沂蒙山 02〉2002年作

壓克力畫布

112 x 260 公分

預估價 HK$1,200,000-1,800,000

看到背景中模糊低調的灰色筆觸，我們很難得知山景距離偌大的田野到底有多遠，它像是與天空融合為一。觀看這片美景，紅色和褐色的筆觸點綴著田野，我們目光從此游移到左邊一棵點狀描繪成茂密深色樹葉的樹。在此余友涵將色彩限於灰、藍、綠和金，用十九世紀歐洲印象派的繪畫手法營造出一片風光，尤其與塞尚（Cézanne）畫聖維克多山（Mount Saint Victoire）的技法驚人地相似。

塞尚和余友涵都渴望營造畫意，這在他們簡化的筆觸和精確的用色表露無遺，這些手法都是為了用較輕巧的細節來平衡山景的沈重感。塞尚善於表現和諧的色彩和線性的韻律，余友函則是用麝香綠過渡到檸檬綠的筆法橫跨〈沂蒙山02〉的圖像，用流暢的灰線逐一勾勒出綠油油的田野。

鐘泗濱〈虛空〉1962年作

油彩畫布

91 x 60.3 公分

預估價 HK$800,000-1,200,000

繪製於一九六二年的〈虛空〉是鍾泗濱早期經典抽象的代表作，他在畫布上咨意揮灑，爆發性的油彩透露出表現主義的手法。除此之外，在此出現不斷重複的圓形圖案，讓人不禁想到太陽或月亮，也可能兩者皆是。

在作品中，他以灰黑色的背景襯托出粉藍色，藉由強烈的色彩——黃、白加上少許的紅和鈷藍——在中央製造出明亮非凡的戲劇感。薄薄的一層黑色顏料染上畫布，讓人想起英國浪漫主義畫家約瑟夫・瑪羅德・威廉・特納（Joseph Mallord William Turner）在晚期用以製造朦朧效果的技法。鐘泗賓結合西方技巧與傳統中國水墨畫的渲染效果，為這幅抽象油畫轉譯了特殊的氛圍，開創出精彩而獨特的風格。

更多拍品

山田正亮〈作品 C.375〉1968年作

油彩畫布

91 x 61 公分

預估價 HK$200,000-300,000

井上有一〈足〉1973年作

水墨紙本

104 x 125 公分

預估價 HK$250,000-350,000

米格爾・珂弗羅皮斯〈叢林中的大象〉約1932年作

油彩畫布
56.5 x 68.9 公分

預估價 HK$800,000-1,200,000

莊喆〈無題〉1985年作

油彩畫布
119 x 127 公分

預估價 HK$250,000-350,000

李芳枝〈無題（三國戰爭）〉1960年作

油彩畫布
53 x 37 公分

預估價 HK$30,000-50,000

陳庭詩〈晝與夜 第58號〉1981年作

甘蔗版版畫

60.5 x 122 公分

版數 1/50

預估價 HK$30,000-50,000

李真〈影沉寒水〉2005年作

銅雕 

簽名 : 2005 Li Chen 3/8

51 x 48 x 38 公分

預估價 HK$450,000-600,000

李綾瑄〈沒有畫布〉2013年作

綜合媒體 

52 x 44 x 4.5 公分

預估價 HK$120,000-180,000

KAWS〈同伴〉（棕、灰、黑色）2007年作

乙烯基雕塑

版數 : 100

127 x 61 x 38.1 公分

預估價 HK$230,000-330,000 每件

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