蘇笑柏說「我原來只想畫一張好看的畫，但是當我把顏料淋上去之後，我發現它不會是我本來的想像，我的每件作品都是偶然、再偶然；之後的感動。於是，我畫了十張畫，十張畫；都不是一種想像，都是一份感動」。
由耿藝術文化基金會與日本兵庫縣立美術館所共同主辦的【無時無刻-蘇笑柏展】，今（11）日為來自不同地區的媒體開放預展，最讓媒體感到好奇與興趣的是展覽對於空間與作品的處理，簡直重新詮釋了蘇笑柏，徹底撩撥出蘇笑柏藝術神秘幽邃的氛圍，令人感動作品所帶出的少見劇場性。
耿藝術文化基金會執行長吳悅宇就說，展覽空間的規劃是蘇老師與豐田啟介（Keisuke Toyoda）共同合作，因此可以將空間設計也視為作品一部份。
安藤忠雄的學生豐田啟介規劃了七米高、二十五米長的展間，就好像在空間裡置入一個大盒子；前面是黑盒子、後面則是把頂打開，於是，25件作品在燈光的聚焦和燈光的放射之下，作品置身在展間裡，就好像是「長」出來的，幽靜、沉溺在一處極端寧適場域之中，讓觀者更想要慢慢走近到作品前面，也讓人首度感受到所蘇笑柏藝術裡的神秘性。蘇笑柏對於燈光的處理相當喜歡。他說：「燈光可說是這次展出的一部份，我在工作室時；作品是一個樣子，但作品到了這裡則可以看出情緒，這神秘的光也是這次特別營造出來的」。
這次蘇笑柏的個展，多數作品是藝術家這兩年的近作，因此也可將兵庫縣立美術館的個展視為藝術家的近作發表，顯見美術館對藝術家的高規格待遇。美術館對一位藝術家執著努力的相挺，更可以這次展題來作詮釋最為貼切。
蘇笑柏在兵庫縣立美術館的展題「無時無刻」，英文展題最是有意思「And there’s nothing I can do」，這其實是出自大衛·鮑伊（David Bowie）的一首歌——太空怪談（Space Oddity）裡的一句歌詞。蘇笑柏有一年在紐約聽到這首歌，對唱歌的人其實完全沒特別概念，但卻對裡面的這句歌詞耿耿於懷。他覺得，自己對藝術能做的都做了，再也沒有他能做的了...。於是，這份對藝術的執著，在這次首度日本大展中被拿進來作為展題，對藝術家、對美術館、對畫廊、對藝術從業人士來講，都是一份肯定與激勵，都是可拿來鼓勵自己對藝術「無時無刻」的在意與執著。
媒體預展現場
藝術家蘇笑柏
耿藝術文化基金會董事長耿桂英
左起：耿藝術文化基金會董事長耿桂英、藝術家蘇笑柏、耿藝術文化基金會執行長吳悅宇
預展現場
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2018年10月號 No.165
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