文 / 鄭乃銘
圖片提供 / 臺北市立美術館
觀賞城市型藝術雙年展，是否常常會讓你有一種懷疑起自己智商不足的情態呢？別難過，我也曾經是城市型藝術雙年展的重度受害者。但是，後來我發覺那是因為我們太渴望親近、渴望看懂藝術的心理使然。
可是，我們卻忽略掉城市型藝術雙年展經常會陷入一股莫名的知識分子自我優越主義，也就是明明250個字能夠講清楚的一樁事，卻以2500個字讓你不得不懷疑自己的智商指數降低了。
因此，觀賞城市型藝術雙年展最好的方式，其實是--放輕鬆，把展覽的標題抓出來，從這個標題裡面去循線找出藝術家與你的對話。其他語繁不及備載的文字，有空再閱讀，一點都不會消失不見的。
臺北市立美術館第11屆台北雙年展，由吳瑪悧與范切斯科‧馬納克達（Francesco Manacorda)）共同策展，主題訂為【後自然 美術館作為一個生態系統】，包含來自19個國家及地區、共42名參展者／參展團隊的作品。
美術館，照理講不是一個藝術的殿堂嗎？怎會美術館成為一個生態系統呢？所以啦！現在，你應該開始覺得好奇了吧！美術館何以是個生態系統？那，美術館裡面到底又藏著什麼樣生態鏈呢？它與我們從Discovery頻道所看到的生態環境節目有哪裡差別呢？其實，北美館這次的台北雙年展，相當有意思，它就像是一首以笛子作為主奏的曲子，可以引導你慢慢來走入展場空間（先說明，我不是指策展人是童話故事的吹笛者，觀眾是老鼠喔）。
藝術家從不同的介面去梳理出自己對於環境議題的折射。當然，現在社會的環境課題說穿了都有政治議題隱藏在其間。只是，政治是個人意識形態，生態則是一個全民利益，透過藝術來談政治不免流於煽情又扯不出定理，所以，談生態則會在裡面更赤裸體會到政治的貪婪，這是一種罵人的方式，但又不會挨告。
整體來說，這一屆的台北雙年展，係將美術館擴大成為一個全球的基地，在這個基地裡面能夠容納、發生不同的區塊生態鏈，從中能夠讓人仔細端詳出我們所處的環境、土地與自己；正在逐漸改變著我們的生存方法。
因此，當你進入北美館時，你彷彿是戴上一個隱形的VR頭盔眼鏡，於是，眼前就不斷又不斷浮現藝術家把自己觀察到的環境功課，放到你面前來一起討論、感受。
大廳，瑞典籍藝術家亨利克‧赫肯森（Henrik Håkansson）那件〈顛倒的樹（映射）〉，就是一件浪漫、唯美卻也極度諷刺的作品。他將一棵不再有歡顏的樹懸空倒掛，地板上則安置鏡面，人一站在鏡面上，地面當然會投射半空中的樹身，隆重且聖美。
但是，人類對生態的維護往往存在著價值的偏差。一棵樹不是長在土地，卻被懸掛成為一個彷若水晶燈！生態物種在不同空間轉換下，成為尖銳的嘲諷武器，人的自我價值也在這當中愈顯自私。
亨利克．赫肯森（Henrik Håkansson）
顛倒的樹（映射） 2018
杜英、鋼、玻璃鏡面、不鏽鋼鏡面、鋼索、木板、溼度計、澆灌系統、噴霧系統
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
接著，泰國藝術家隆薩克‧阿努瓦特菲蒙（Ruangsak ANUWATWIMON）的〈人類世〉作品。這件作品取材台灣受到汙染的土壤，就好像剖面出的蛋糕，表面頗具姿色，仔細一讀才知道這竟然是土地受到汙染的鑿痕，這件作品的規格很細微，但精神卻極端巨大，讓你看了之後，心理悶悶的，有一股重量漫壓的沉重。不過，這件作品的空間陳設，基本上是有點爛啦！20塊土丘被放在大理石地板上、空間亮匝匝地，怎樣看，都顯得很輕率。但作品卻值得按個讚。
隆薩克．阿奴瓦特菲蒙（Ruangsak ANUWATWIMON）
人類世 2018
複合媒材 尺寸視空間而定 ©參展人
屬於集體創作的〈菌絲網絡社會〉，就好像是一齣科幻劇情片，可以推薦你慢慢一個個看著置身在透明壓克力半球體、彷若一個壓力艙的菌體培養皿裡以真菌產生的棒麴黴素。它們就好像外星球的社區，各自獨立卻也相互牽扯，生命的依存在這裡顯得如此緊密又彼此依賴。
箘絲網絡社會（弗朗茲．薩韋爾＋太郎＋馬丁．豪斯＋鄭淑麗＋全球網絡節點）Mycelium Network Society (Franz Xaver＋Taro ＋Martin Howse＋Shu Lea Cheang＋global network nodes) 2018
複合媒材、裝置 1000×800×360公分 ©參展團隊、臺北市立美術館
張碩尹的〈溪山清遠〉，初看以為是茶席，再看竟然是藝術家收集台北市不同地點的空汙，將空氣裡的懸浮微粒製成墨汁，繪成圖、並以影像記錄收集過程。所謂溪山清遠，竟然是空氣汙染的成果！夠嗆人的吧！
張碩尹 溪山清遠 2018
複合媒材 尺寸視空間而定、影片片長約7分鐘 ©參展人、臺北市立美術館
張碩尹 空汙水墨畫
朱利安‧夏利耶（Julian Charrière）帶來的〈變質岩〉，在清亮的玻璃櫃裡面，安置著一塊塊好像是珍寶的岩石，稀珍程度可見一斑。原來，藝術家發現每一支蘋果手機竟然都含有稀土礦物，人類為了科技、生活便利而大量開採移置。
藝術家於是把六大塊熔岩立於玻璃櫃裡，彷若自然歷史博物館的地質標本，每塊都是經由不同的科技設備溶化後形成的人造熔岩，全然的數位時代的地質學。看了之後，讓人當下嚇出一身冷汗，下意識把手中的蘋果手機藏在口袋更深處…！不發一語，落跑！
朱利安．夏利耶（Julian Charrière）
變質岩 2016
人造熔岩、熔化的電子垃圾 每座170×30×30公分 ©參展人、臺北市立美術館
最後一件品，就屬范欽慧的〈圓山附近：傾聽基隆河畔的寂靜與喧囂〉，藝術家以1928年郭雪湖所畫的〈圓山附近〉為結構，卻以相同海拔生態物種的環境來模擬出90年前圓山附近的「音景」，戴上耳機、雙眼看著郭雪湖那幅畫，頓時好像陪著老畫家一起在面對當時的圓山景致、一起聆聽著當時周遭環境的鳥聲、風聲…。人類為了立足之地，不斷開發土地，但有了身體的立身之處；卻也失去了心靈的立足之地，即便再花了90年，恐怕也喚不回原初。
尋訪郭雪湖當年的視角，范欽慧試圖勾勒出九十年前遺留下的聲音線索。
郭雪湖 圓山附近 1928
膠彩、絹 94.5×188公分
臺北市立美術館典藏
北美館在這次的雙年展當中，化身為一個活體的支撐點，輻射出去許許多多的支點，這許多支點或獨立或糾纏。所謂的生態，說實了；不也就是一種共生與共存。
藝術，真的不難懂，不懂的只是人的心…設限的心罷了。
展覽平面圖
其他展出作品
薇薇安．蘇特（ Vivian Suter）
拉拉山．帕納哈切爾 2018
油彩、壓克力、顏料、魚膠、泥土、植物性物質和畫布上的微生物
多幅畫布
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
海倫．哈里森 & 牛頓．哈里森（Helen Mayer Harrison & Newton Harrison）
綜觀蘇格蘭的深層國富 2018
乙烯基印刷 221×213–280公分 ©參展人、臺北市立美術館
陳珠櫻＋太陽能昆蟲生態箱工作坊，法國第八大學
新伊甸園——太陽能昆蟲生態箱 2015–2018
聲光互動裝置 160×80×45公分 ©參展團隊、臺北市立美術館
趙仁輝 當世界碰撞 2017–2018（由批判性動物學家研究所呈現）
複合媒材
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
古斯塔夫松 & 哈波亞（Gustafsson & Haapoja）
非人類博物館 2016迄今
影音裝置 ©參展團隊、臺北市立美術館
尼古拉斯．曼甘（Nicholas Mangan）
白蟻經濟學 2018
3D列印石膏、汙泥、合成聚合物塗料、膠合板、塗漆低碳鋼、螢光燈、四部Sony Trinitron PVM 9042QM監視器，檔案和錄製的影像（循環播放）、白蟻警告信號之四聲道環繞聲
尺寸視空間而定 ©參展人、The Michael Buxton Collection、臺北市立美術館
英果．古騰（Ingo Günther）
世界處理器 1988迄今
發光地球儀，每顆直徑30公分
©參展人、佛羅倫斯Nova Rico SpA、東京P3 art and environment、臺北市立美術館
原轉小教室
凱道運動場 2018
裝置、文件、錄像、講座
尺寸視空間而定 ©參展團隊、臺北市立美術館
亞倫．瑟庫拉（Allan Sekula）
瓶中信《魚的故事》第五章，1989–1995
攝影 ©參展人、臺北市立美術館
柯金源 前進 2018
紀錄片，片長108分鐘 ©參展人、臺北市立美術館
茱瑪納．曼娜（Jumana Manna）
野生近緣種 2018
德國╱黎巴嫩╱挪威，數位拷貝、彩色、有聲
片長66分鐘 ©參展人、臺北市立美術館
蕭聖健 歸 2018
機械動力
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
露西．戴維斯（Lucy Davis）遷徙生態計畫
木的故事 2006年迄今 ©參展人、臺北市立美術館
阿列克斯．布爾達科夫（Alexey Buldakov）
貓抓板 2018
現地製作裝置、貓浮球、貓毛等
230×270×60公分 ©參展人、臺北市立美術館
黃信堯 印樣白冷圳 2018
單頻道錄像，彩色、有聲
片長80分鐘 ©參展人、臺北市立美術館
歐秀詒（Au Sow-Yee）
椰林、檳城艷與情報員的生死戀情：一次放送計畫 2018
三頻道錄像、聲音裝置
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
張懷文 北美雲 2018
鋼構、膜構造、氣象站、水霧系統、LED
400×120×600公分 ©參展人、臺北市立美術館
瑪莎．艾恬薩（Martha Atienza）
我們的島嶼 11°16’58.4”N 123°45’07.0”E 2017
單頻道HD錄像，彩色、無聲
片長72分鐘，循環播放 ©參展人、SILVERLENS、臺北市立美術館
林從欣 字花 2018
泥土、黏土、有機質肥料、泥漿、各式植物種子、生長燈、反光聚酯薄膜、木製支架、鐵網、影片、玻璃容器
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
圖爾．格林富特（Tue Greenfort）
原杉藻屬 2017–2018
複合媒材
尺寸視空間而定 ©參展人、臺北市立美術館
更多內容請見《亞洲藝術新聞》
2018年12月號 No.167
今日藝術書推薦
當代藝術，如何看：藝術家觀點，帶你看懂作品 ¥ 156
好藝術，如何看？
當代藝術就是布滿專業術語的地雷區？
該相信你的眼睛？藝評評價？藝術史論斷？還是市場賣價？
繼約翰·伯格《觀看的方式》，又一精彩觀點的經典之作。
長按二維碼，關注罐 新聞
罐 新聞
微信：CansART
微信製作、推送、咨詢服務
請洽罐子小秘書