2018年的亞洲當代藝術之最，簡直就像是首度的台北藝術週一樣，陷入瘋狂的投票、拜票「飢渴」中。從來沒有見過亞洲的藝術產業，如此在意社會對於自己一年表現的評價。這足以證明或許大環境不夠清明，可是，藝術產業的每一份子則沒有輕易離開自己的崗位。這是，這個產業不斷能改寫紀錄的關鍵吧！
2018年的11個分項競爭裡面，提名委員經過八次的提名、篩選，才落定最終的入圍者。開放微信讀者投票的時間點，正好是台北藝術週風風火火接力推出的時段，這無形間推促了投票通道開啟之後的各種催票、拜票行為。本屆讀者票選占了相當大的決定權。評委在最後選出獲選人、單位，一定得參酌投票的最高票數前五名。顯見，微信通道的票選，可不是虛晃一招。
2018年亞洲當代藝術之最，經線上及評委團票選「2018年度亞洲畫廊最佳展覽」為台北誠品畫廊【細看常玉】。
主題的鋪排具有層次感
選題與內容達到充分契合
圖片提供／誠品畫廊
你未必有一件常玉的作品。
但是，在你的心裡勢必會有一件關於常玉作品的記憶。
很少有藝術家像常玉，是一種瘟疫；一種令人無法能不受感染的瘟疫。
左起：施俊兆、衣淑凡、姚謙三人精心策劃的【細看常玉】，豐富了2018的常玉年。
2018年說它是常玉年，一點都不顯得浮誇。常玉年的承續，嚴格講應該是從2017年3月11日至7月2日台北歷史博物館的【相思巴黎 館藏常玉展】開啟，但是進入2018年則是繁花盛開，難以抵擋。私人畫廊的常玉展有三個版本，誠品【細看常玉】、3/24-4/29耿畫廊【藏枒入華：常玉與浪蕩子美學】、5/5-6/3大未來林舍【常玉-寄黑 藏白 醉粉紅】。這三個各有風華的常玉展，與其他13項展覽同時被提名進入2018年首度設置的年度亞洲畫廊最佳展覽行列。
這項提名主要是以在畫廊發生、透過專題為依歸的個展或群展，考驗的是畫廊對於題目陳述能力與展覽結構。開放讀者票選搶得最高名次是北京偏鋒新藝術空間的【吉娜‧艾爾斯個展】，誠品版的常玉、耿畫廊版的常玉，也分別進入排名第二、第三，具體派、曾梵志…也都有跨入前面排名。評委最後的決選落在誠品版【細看常玉】，共識覺是：私人畫廊的三個版本常玉展，適巧提供一個足以對照的機會。誠品的【細看常玉】最看得出對於主題的鋪排、選題與內容的契合，空間的規劃也最見細膩，整體展覽凸顯出相當完整的常玉個人時代關係。
誠品的【細看常玉】，在施俊兆、衣淑凡、姚謙三個人的群策群力之下，透過「細看」這個概念，以常玉小幅畫作為常規，讓觀眾避開「以畫對價」的客套模式來入手，提醒觀眾從細微來看出常玉是如何在他那個時代面對創作。這當中，常玉有譜可循的鏡面畫是13幅，現場就展出了9幅。
為了讓觀眾能夠仔細端詳這些鏡面油畫，還特地讓觀眾安安靜靜坐下來，眼神專注只看著眼前的一幅小畫。這個展覽處處都流露出如此的「要求」。因為，展出的作品都是小畫，燈光也相對特別安排，空間的心情調整成為一道動線，讓觀眾進入一個相當安靜、平和的空間氛圍底下，只剩下常玉與你的對話。用心的程度，處處可見鑿痕。
另外，在文獻的展示方面，為了要彰顯常玉每一段履歷的考證性，也都採取重點放大且特別裱框展示的方式來呈現。其中，過去提到常玉一貫寫他是1901年出生，在這次展覽當中，就史料的仔細推敲之後，也類推回去證明常玉正確的出生時間應該是1895年。這個展覽讓史料活化，成為一個可以被觀賞、細讀的訊息「圖面」，徹底打破過去死板的文獻展示方式，也成為一個可以被「細看」的內容，也可以被發現到有趣的內容，提高觀眾向來不樂於參與閱讀文獻的興味。
誠品版的常玉，應該可說是眾多單位的常玉展裡面，最能令人感覺出時間流動的一個展覽。常玉展覽，屢屢會陷入一種「亮財」的既定印象，卻讓人看不到常玉與環境的關係。這個展倒是顛覆窠臼，教你細看；因為細看…更看出常玉當年面對生活的起落。而在起落間，藝術也曲折出日後的四方喧嘩，這恐怕是常玉當年始料未及的發生吧！
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常玉是30年代早期唯一一個創作西式版畫的中國藝術家。熟悉中國書法、印璽篆刻以及漆器雕刻的常玉，將流暢的線條融入版畫當中，少了材料和顏色的干擾，常玉的版畫更能精煉出他對簡單的愛好。
繼油畫、雕塑、素描與水彩後，衣淑凡推出常玉作品集最終章——《常玉版畫全集》。本書收錄四十二幅常玉版畫，多半是未曾見世的作品。希望這些作品的美能夠不言而喻，並鼓勵更多人透過完整的作品類型來欣賞常玉。
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