罐 專題｜2018年度最佳策展人：胡斌

2018年的亞洲當代藝術之最，簡直就像是首度的台北藝術週一樣，陷入瘋狂的投票、拜票「飢渴」中。從來沒有見過亞洲的藝術產業，如此在意社會對於自己一年表現的評價。這足以證明或許大環境不夠清明，可是，藝術產業的每一份子則沒有輕易離開自己的崗位。這是，這個產業不斷能改寫紀錄的關鍵吧！

2018年的11個分項競爭裡面，提名委員經過八次的提名、篩選，才落定最終的入圍者。開放微信讀者投票的時間點，正好是台北藝術週風風火火接力推出的時段，這無形間推促了投票通道開啟之後的各種催票、拜票行為。本屆讀者票選占了相當大的決定權。評委在最後選出獲選人、單位，一定得參酌投票的最高票數前五名。顯見，微信通道的票選，可不是虛晃一招。

2018年亞洲當代藝術之最，經線上及評委團票選「2018年度最佳策展人」為胡斌。

梳理史料串聯出時空軸  

讓傳奇人物成為真實被觸摸的對象

胡斌直嚷嚷說「這個實在有點不好意思」。

對於自己首度進入「亞洲當代藝術之最」的年度榜單中，這位1976年出生在湖南長沙的策展人，目前也是廣州美術學院美術館副館長暨美院藝術管理學系教授，顯得十分喜悅。尤其這回他入選的展覽項目，並非過去他慣例處理的當代藝術範疇，而是一位傳奇人物-李鐵夫！

年度最佳策展人，夙來是「亞洲當代藝術之最」競爭格外激烈的項目之一。2018年，獲得提名且最終留在名單內只有13位，策展人所呈現的作品在地域跨度更是相當大。

趙無極首度在巴黎市立現代美術館的回顧展，由中青輩策展人艾瑞克‧維爾阿根首度掌舵，表現得可圈可點。上海榮宅劉野展的烏多‧奇特曼，根本是這個展的靈魂。亞洲協會香港中心的潘玉良展，易凱徹底翻轉潘玉良藝術過去的印象，讓大家欣賞到潘玉良深邃的一面。台北白晝之夜的胡朝聖，讓台北透過藝術成為不夜城，令人絕對瘋狂。崔燦燦以三個篇章來透析劉港順，手法沉澱，在無華中盡顯層次。

評委在面對最後一輪決賽名單時，發現進入總決賽的策展人、所入選的策展內容，竟然絕大多數都是具有相當高知名度的藝術家！這也就是說，策展人面對如此選題，得要有重新詮釋的新視野，才能脫穎而出。胡斌贏得出線的共識覺是：年輕學者面對老題材，卻不受時代綁架，讓一位經典的傳奇人物成為真實可以觸摸對象。胡斌呈現的語境平實沉穩，拖曳出李鐵夫時代的真純。

李鐵夫【人中奇逸——李鐵夫藝術精品展】於2018年12月12日在北京畫院美術館開幕。

李鐵夫，固然被稱為中國油畫第一人，但相對於其他人，李鐵夫卻又顯得讓人知之甚少。原因或許係出在李鐵夫在海外生活長達40多年，回到中國服務於華南人民文學藝術學院。1952年李鐵夫過世後，身邊的美術作品與遺物也都捐給學校，後來學院併入廣州美術學院。因此，廣州美院成為收藏李鐵夫藝術最完整的單位。

過去60年，李鐵夫的作品除了在廣東較為集中地展示過，廣東之外的地區，確實比較少有展出的機會。在這種相對比較微量的活動之下，李鐵夫豐厚的藝術生命，自然留下許多讓人無法完整理解的地方，例如；早年參加孫中山領導的同盟會的革命業績，在海外求學習畫的履歷、歸國後的交遊、心境與後續影響等。因此，李鐵夫在美術界成了一個「傳奇」，而更多確切的資訊卻無從得知。在這樣的背景下，這次在北京畫院美術館展覽的意義便尤為凸顯，因為這是李鐵夫作品自新中國成立以來首次集中走出廣東省展覽。

經過對於李鐵夫的史料和畫作遺存的仔細梳理，從四個單元：油畫創作與革命時刻、水彩寫生與動亂萍蹤、書畫言志與隱喻象徵、李鐵夫與廣州美術學院；來呈現此一獨特個案的狀貌。

胡斌在處理這個展覽，透過作品與諸多文本來交互成為一個「展覽閱讀」的概念。他認為，「讀」實非烙刻在傳統對文本的閱讀，而是企圖讓觀者走入展間能夠直接感受到品讀作品，進而能進入已經逝去的歷史時空，這也就讓一位傳奇人物不再如過去般的虛無飄渺，而是真實、而是進入歷史網絡當中。

李鐵夫〈音樂家〉 1918年

布面油彩 67.5×56cm 廣州美術學院美術館藏

李鐵夫〈未完成老人像〉 

布面油彩 59.6×45.9cm 廣州美術學院美術館藏

李鐵夫〈盤中魚〉 1941年

布面油彩 82×97cm 廣東美術館藏

李鐵夫〈想像畫〉 1937年

紙本水彩 37.7×58.3cm 廣州美術學院美術館藏

李鐵夫〈開張天岸馬，奇逸人中龍〉 1949年

紙本水墨 每張107.8×37.5cm 廣州美術學院美術館藏

【人中奇逸——李鐵夫藝術精品展】展覽現場

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