前言／黃權豪
王如婷／整理報導
由三谷龍二與小慢共同企劃的生活道具器物展在台北華山展出，這回邀請十三位日本工藝生活作家新作，展場呈現精美雅致，盛大展事近年難得一見。
小慢長期關注茶飲美學空間生活，藉由老物件家具自然營造器物生活品味。沉浸華山展場欣賞設計師陳瑞憲的空間設造下，穿梭其中細品小慢帶來生活滋潤，台灣野茶的恬雅之美！
這回邀請十三位日本工藝生活作家新作，展場呈現精美雅致，盛大展事近年難得一見。
人心會怠惰，所以需要美器相伴，時時提醒你春光逝去與秋意挨拶間，不變的生滅美好。
日本，一直以它獨特的描摹語彙，以一種「靜候哀傷」的美麗緩步，將一盞一盤載上了一整季的雨落或曙色；就像這次小慢在華山舉辦的日本器物展，那些像融冰似的玻璃茶盅，像灰色卵石琢磨來的煨爐，如潮濱各色斑斕珠貝的小瓶……，在如霧輕覆般微微鼓動的層層紗幕間，像是一層層作家們對於日本各自的溫柔回憶，堅定而美麗。
午後天光從磚牆上深砌的高窗漫入，木頭長桌用幾十年前開始書寫的自然節理，安頓了時間與人心。
小曼老師喜歡的風格很多元，但跟日本的淵源卻特別的深。日本的工藝品講求的是「用的理所當然」，這些器物雖精緻的如同藝術品，但若經由日常反覆使用更能傳遞出其手作的溫潤感，及貼近生活的無拘之感。
此次展出的十三位作家，是由三谷龍二先生與小曼老師共同企畫執行。雖然以茶為媒介，但作品不侷限於茶道具，反而著重於作家的手感及捏塑的呈現方式。在展場內可以看到許多不同元素，有金屬、木器、陶器，還有包括和紙等等不同領域的作品巧妙融合，形成一個最好的平衡感，概括呈現了日本工藝的現況。
展場由小曼老師好友陳瑞憲先生設計，彼此多年的默契體現在這次的空間布置中。展場內不做多餘的布置，僅用布簾將各展區稍微隔開，一方面減低建築本身強烈的存在感，一方面營造一個不會因為人多吵雜，而影響欣賞作品的安靜的角落。也刻意地把燈光調低，讓大家更能夠把眼睛焦點注視在作品上。
每一組茶具都是使用十三位藝術家的作品搭配而成，把不同作品做出層次感，還有對茶湯表現最好的方式去呈現。一如小曼老師所言：「茶人的信手拈來，都是來自美學、茶道上經年累月的理解和累積，才能成就一場五感皆令人愉悅的茶席。」
一人一席
是自在、輕鬆、不拘形式的喝茶，每個人可以獨享屬於自己的一個關於茶的靜謐時光。
長木桌上擺著一個中式的大銅盤，木櫃展呈了供客人使用的藝術家器皿。在展區逛累了，可以停下來點一份茶──這是屬於你自己的，獨處的時光。你可能使用村上躍的壺沖一泡凍頂烏龍，用辻和美的玻璃盤盛菓子──這些器物隨意搭配在三谷龍二的木盤中，從色系繽紛的玻璃、質樸沉穩的陶盤…儘管各自有著不同的風格，但卻又彼此融合，安安靜靜地營造出一種令人心生嚮往的居家氛圍。
「喝茶可以很熱鬧，但也可以屬於自己一個人的。」多數時候，我們總是慎重的擺一席茶，在意著主客關係，惦記著搭配的合宜性，但鮮少會給自己一個安靜的空間與單獨的喝茶時光。不若我們習以為常的茶席形式，自己喝茶，只需選擇自己喜愛的器物、喜愛的形式和節奏，在小小的個人座中，便是一個屬於自己的茶席天地。
喝茶常常是一種儀式，但讓它融入生活中，便會有不同的風味。如這次十三位藝術家的作品，每一件都是那麼簡單，但也每一件都是那麼的不平凡。正因為每一個人對於美的定義不甚相同，透過每樣物件的選擇、搭配、茶湯的呈現，那就是自己與器物與茶之間的一期一會。
更多精采內容敬請見〈茶雜誌〉
2018年 冬季號 No.24
今日藝術書推薦
2018茶雜誌冬季號
茶花香 拍賣專輯 ¥150
茶經解讀 ¥152
罐 新聞
微信：CansART