罐 展覽｜蘇富比藝術三月 亞歷克斯·卡茨首次香港展覽

亞歷克斯·卡茨現年九十有一，是一位地位超卓的在世美國藝術家。他在一九二七年生於紐約一個俄羅斯移民家庭，畢生鍾情藝術，將藝術融於生活，並在藝術界闢出一條屬於自己的道路，獨樹一幟，而且從不墨守成規。

「現實派從不明白我，抽象派亦不明白我，所以我就處於兩者之間」。

- 亞歷克斯·卡茨

亞歷克斯·卡茨

超然於抽象表現主義和波普藝術之外

二十年代末期，經濟大蕭條的陰霾籠罩美國，加上第二次世界大戰後創傷的影響，許多美國藝術家皆積極投身方興未艾的抽象表現主義運動，以回應當時的社會狀況。卡茨卻是一枝獨秀，憑藉抒情奔放的粗獷風格，以及對社會肌理的清晰把握，在社會變革和曼哈頓的摩天大廈之間尋找自己的方向，發展出與別不同的風格。

四十至五十年代，抽象表現主義發展正酣，卡茨受此美學形式啟發甚深，卻從未將之完全融入創作當中。「現實派從不明白我，抽象派亦不明白我，所以我就處於兩者之間」。雖然卡茨的作品並未直接歸類為波普藝術，然而他前所未有的人像處理手法，卻預示著波普風潮的來臨。

在安迪·沃荷的〈雙貓王〉（1963年作）面世之前，卡茨就已經以雙人像的形式進行創作，「五十年代後期，我將人像畫在平面背景前，那種風格轟動一時，人人爭相一睹其風采」。

〈薇薇安〉2016年作，可供即時洽購

1959年，卡茨開創了「cutouts」這種嶄新媒材。「Cutout」是指在平面上畫出人物，然後沿著外形裁剪而出，如同雕塑；它延續卡茨一貫的風格，以日常人物作為主角。作品強調真人大小，令觀眾遊走其中時，透過形體曲線和尺寸，感受它們彷彿都是真實存在的人物。

除了肖像畫和cutouts，卡茨還透過精彩用色，以大自然入畫，妙筆生花。他曾為《The New Criterion》撰文，坦言自己在創作〈毛茛〉（2002年作）時，並未在光線和色調之間作出妥協。「如果我著重色調的差異，那麼畫中的綠色就會失去生命力。如果我強調正確的光線，那麼畫面就會失去不同的色調，變得陳俗守舊」。由此可見，卡茨從來不會屈服於任何一種安逸、便捷的創作方式。

〈鬱金香〉1967年作，可供即時洽購

繆思艾達

卡茨最為人熟悉的作品，是以日常生活為題的大尺幅油畫，藉著除去背境與論述，讓觀者只注目於當下的主角。他曾以「用現在式繪畫」形容自己70年的創作生涯，充分表達其對周遭環境的觀察敏銳：社交場合、自然風光、花卉、家人朋友，當中除了兒子文森、兒媳薇薇安和一眾舊雨新知，卡茨筆下日常生活的核心人物無疑是愛妻艾達。

1957年，卡茨和另外一位藝術家在譚納傑畫廊舉辦雙人聯展，在開幕酒會上，他認識了艾達，並立刻被她的魅力和才情深深吸引。

「她才思敏捷，好奇心重，早在大部分人認識貝克特（Beckett）之前，她就已經開始閱讀他的作品」。艾達是卡茨筆下二百五十多幅作品的主角，「她第一次身穿泳衣過來時，車輛也為她讓路……她現身沙灘時，男性貪看她的風姿而跌倒」，真真是現代版「沉魚落雁」的故事。

〈上行〉2002年作，可供即時洽購

艾達不但是丈夫畫中現身次數最多的模特兒，同時也是其作品的「首位讀者」，「如果她喜歡某幅畫的草圖，我就知道那將會是一幅好作品」。

亞歷克斯·卡茨的現在式

自五十年代起，卡茨孜孜不倦地嘗試各種創作媒材。他在高雅藝術主宰一切的時代裡，將廣告用途的世俗人像重新定義，自成一家；面對如火如荼的抽象表現主義風潮，他亦不跟隨主流，而是透過嶄新的用色和構圖風格，另闢蹊徑。

左起：〈埃莉斯〉2013年作 、〈荷普〉2013年作，可供即時洽購

時至今日，卡茨依然堅持探索不同的媒材。在2013年為洛杉磯當代藝術博物館進行的專訪裡，他透露自己正在實驗「cutouts」的進階版「sculptural cutouts 雕塑性剪裁」。其創作意念可謂層出不窮，他對藝術滿懷熱忱，而且才華橫溢，從未停止為觀眾帶來驚喜。其作品更見於全球多間重要的藝術機構，包括美國紐約大都會藝術博物館及現代藝術博物館、法國巴黎龐畢度中心、英國倫敦泰特藝術館及日本東京都美術館。

這個藝術3月，蘇富比S|2藝術空間將呈獻亞歷克斯‧卡茨於香港首個大型個人作品展，屆時將展出這位現代具象大師多幅標誌性肖像及風景畫作。

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