時間開始了
2019烏鎮當代藝術邀請展
品牌型的國際藝術博覽會
儼然已是藝術產業鏈的最大隻獨角獸
3月27日，香港巴塞爾的第一天VIP預展。才剛入夜之際，卓納畫廊(David Zwirner)就率先很正式以新聞稿告知媒體首日的交易狀態，加總來講，第一天的預展，卓納畫廊就已經輕鬆地跨過1000萬美元門檻。
當然，其他居於一線的西方畫廊，交易情形也入續進來。白立方畫廊賣出了安迪沃荷〈Campbell’s Elvis〉285萬美元，豪瑟‧沃斯畫廊也有超過500萬美元的總成交金額，佩斯畫廊的奈良美智〈How Yer Doing? Stayin' True to You?〉也以65萬賣出…。這就好像是會考放榜的那個瞬間，你立即就知曉自己上了哪個學校？你的死黨是否也進入志願中的學校？還有xxx的名字，始終沒有出現在…！
事實上，國際品牌的藝博會早已經取消供給媒體任何交易紀錄，但是這項工作卻轉移到畫廊，比較積極的畫廊會很主動將當日交易發布；甚至逐日更新自己的業績。這樣的事務，多少也說明了現階段藝術產業的常規性運營方式出現轉變。
過去，畫廊推出展覽是不會對外宣告這個展覽的交易成果。可是，當現階段消費型態徹底主導了產業的運營模式，也就是說；消費者極度在意自己所信可的畫廊在藝博會所受到「業績認同度」高或低？因為如此，也連帶使得這些具有高知名度與社會地位的畫廊；開始主動透過媒體發布交易成果。
這個作為確實是受制於現階段整個藝術產業生態的改變所致。由於，現在多數的藏家已經逐漸減少到畫廊欣賞、購買藝術品，甚至也不見得很主動到美術館欣賞展覽，藝術博覽會與拍賣公司；成為藏家最樂於親近藝術的途徑。當消費者改變行為模式去接近藝術，連帶也使得畫廊改變過去的保守；更趨於主動來讓消費者建立對畫廊深刻共鳴。
在藝博會主動發布交易成果，反而不是畫廊在炫耀自己能力多神通，而是成為更取信於消費者的品牌強化認證。這點，恐怕是多數人未曾思透的竅門。再者，有品牌的藝博會的確已經默默地改變了畫廊規劃展覽、藝術與觀眾溝通的方式。同時，它也顛覆了畫廊與藝術家合作的模組。
具備品牌概念的高端畫廊，通常會善用國際品牌藝博會來運籌自己旗下畫廊藝術家明星，或者是塑造某些藝術家躍升為明星藝術家。作品有獨特性、有觀眾緣的藝術家新作，往往都會被畫廊安排在藝博會亮相，這個作用是鞏固觀眾對這家畫廊經營的藝術家有信心，二方面則是在現今如此量化下的藝博會，藝術家的個展已經愈來愈久才能推出，因此，藝博會成為建立飢渴銷售的不二法門。
當藝術家越來越受到市場推拱，藝術家與畫廊的合作波長也就持續發展下去。所以，你在今年的香港巴塞爾身上，不難察覺到畫廊已經開始朝規劃性、主題性展務來做思考，這無疑都在說明當藏家不願到畫廊，那麼；就讓畫廊把展覽開到博覽會上，讓你縱體都能觀視到美術史的脈絡、藝術家的創作想法，當然；也還有藝術家最新的作品表現。
這個產業生態鏈早已經發生量體與質素的改變。拍賣公司主導藝術市場美術史的書寫、藝術博覽會改變了畫廊對於運營的思考模組。但令人憂心的是，博覽會市場過度激增所造成內容空洞與重度雷同，它似乎也逐漸在塑造一個事實；那就是博覽會儼然成為固定班底參眾的控股集團，永遠在製造壟斷性與特定對象的雙贏局面。藝術產業淪為一種膚淺的、喧嘩的被打卡背景，藝術；依舊進不了現代人真正的內心。
文 / 總編輯 鄭乃銘
封面故事
時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展
由文化烏鎮股份有限公司主辦、陳向宏發起並擔任展覽主席的【時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展】於2019年3月30日（週六）在中國烏鎮隆重開幕。由馮博一擔任主策展人，攜王曉松、劉鋼共同策劃。邀集來自全球23個國家和地區的60位／組藝術家、共90件作品彙聚烏鎮。此次展覽作品中有35件為新作，且是全球首次展出；並有30件作品專為烏鎮藝術展創作。無論是在數量及規模上，皆更勝前屆，也讓這個著名的江南古鎮即將陷入為期三個月的藝術瘋狂之中…
太乃藝術產經學
讓人意外的香港蘇富比現代夜場拍賣
香港3月31日蘇富比現代夜場如期七點開拍。以往現當代合併的夜場今次分成兩場，今夜只拍40件現代藝術，4月1日拍亞洲當代藝術。原本市場對31日的現代夜場拍賣有點悲觀，主要還是中美貿易戰外部經濟環境實在太差，但40件拍品，僅3件流拍，總成交額高達8億港元，讓市場跌破眼睛甚至驚嘆！
這場拍賣還創造了三件過億港元成交的拍品，分別是：吳冠中〈荷花（一）〉成交價1.3077億港元、趙無極〈無題〉成交價1.1596億港元、趙無極〈15.02.65〉成交價1.023億港元。這三件，第ㄧ件原估價才1500萬、第二三件原估價才5000萬，最後都能破億成交的確讓市場意外。
精彩人物
2019威尼斯雙年展 台灣館策展人
保羅．普雷西亞多 Paul B. Preciado
擔綱「第58屆威尼斯雙年展」台灣館【3×3×6】客座策展人的保羅．普雷西亞多（Paul B. Preciado），身兼作家、哲學家多重身份，是全球性別與性政治研究的思想領袖之一。其知名著作「反性宣言」（Manifiesto contrasexual）曾獲法國評論家譽為「酷兒理論紅皮書」，是歐洲酷兒和跨性別行動主義的關鍵參考著作；在2018年，更入選《Art Review》雜誌「最具影響力100人」。4月刊《亞洲藝術新聞》精彩人物欄目專訪了普雷西亞多，請他分享【3×3×6】結合影像、裝置、電腦運算，反思性別框架及科技對身體監控的宏大計劃。
重要展覽
一輩子至少要看一次
盧西安‧弗洛伊德肖像畫
紐約阿奎維拉畫廊（Acquavella Galleries）籌備多時，訂於4月推出的英國知名藝術家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）紀念回顧展，將通過在藝術家生前長期於工作室工作的助手-大衛·道森（David Dawson）與畫廊共同策劃，將展覽重點關注於盧西安在20世紀90年代後的具象裸體模特描繪以及自畫像主題的大型繪畫，展出代表性作品十五餘件。
除了有私人收藏的作品之外，還將呈現來自全球著名機構的重要收藏，其中包括美國大都會博物館、美國赫雄博物館雕塑園、美國芝加哥藝術博物館、倫敦泰特美術館、巴黎龐畢度藝術中心和西班牙馬德里的提森-博內米薩博物館等。
藝術現場
繪畫視界
巴黎路易威登基金會呈現現代繪畫的幾個面向
近代藝術家如何從傳統的繪畫元素—手勢、表面、色彩、光線—出發，不斷創新？如何以另類方式創作繪畫？這是貫穿此刻在巴黎路易威登基金會舉行的【繪畫視界】展的兩大軸線。總策展人、路易威登基金會藝術總監蘇珊.帕傑（Suzanne Pagé）在接受《亞洲藝術新聞》專訪時，首先說明了展覽構想的緣起。「展覽旨在延續地下一樓舉行的倫敦科陶德收藏（Courtauld Collection）的脈絡，換言之，繪畫。我們從路易威登基金會的收藏中挑選了環繞繪畫這個媒介或主題展開的作品，與科陶德收藏的一百多件印象派繪畫產生對話」。
170件、3段時間軸、8個主題
展露出豐厚的藝術生命
于彭離世後，最大型回顧展
如果，想念；可以化為一種具體的軌跡。那麼，無疑的；策展人吳超然、于彭的太太何醇麗、臺北市立美術館長林平，就是建構這想念軌跡的鐵三角。這三個人以一種超越慣性沉悶、無趣的年表性的回顧展或紀念展，在這個時候呈現出一股毫不掠奪情感視覺認同的方式，讓曾經認識或來不及認識于彭的人，因為這個回顧展而感受到于彭、而認識了于彭，甚至；更深切的想念于彭。
藝術博覽會
2019香港巴塞爾買氣人氣爆棚之下
西方與亞洲畫廊的角力持續
儘管現在全球博覽會數量面臨飽和，市場看似已無法再負荷，但是本屆香港巴塞爾展會頂著品牌博覽會的光環，仍舊吸引了許多來自全世界各地區的藏家共襄盛舉，而展會品質更是不負眾望地直接投射在買氣之上。
值得注意的是，今年可以看到不少畫廊極其用心地以「主題式展覽」或是「單一藝術家個展」等策展性明顯的方式亮相，甚至可以看到不少畫廊除了銷售，更以梳理藝術史為推廣藝術家的重要任務，說明了有特色、聚焦型的畫廊，才是能持續吸引藏家青睞的關鍵點。與其像是大賣場一樣傾銷式展售，或是一味追逐潮流，或許「慢下來」的經營策略，反而是因應市場汰換愈趨快速的生存之道？
成功匯集人潮
第五屆 Art Central 深化多元、年輕定位
本屆Art Central更加強化凝聚推介亞太區域當代藝術的定位，主打多元、年輕新晉藏家族群，使得人氣、買氣兼備。成功與香港巴塞爾藝術展會有效區隔，順利打造兼備國際、具質感的展會平台。
NEW ART
吳芊頤 紙膠帶觀念藝術
成為城市歲月另類註記
因為吳芊頤，我們才知道原來紙膠帶也能成為光、成為影、成為層次；成為時間的一項烙痕。
這位年輕的女生，有一顆善於觀察與纖細的心，她在城市的巷弄間遊走，巷弄的陰晴月缺、巷弄的華年、巷弄的黯淡…，對她來講，巷弄最美的風景，無疑也就是窗台上鐵窗，它應該是最毫無選擇地將歲月留在形身上最佳註記。透過巷弄間的鐵窗圖樣，可以看出居住在裡面的人是多大年紀、屋子又是如何乘載了多少世代…。因為吳芊頤，我們才知曉原來鐵窗；竟也是城市歲月的最出色代言之一。
於是，她透過不同顏色與寬細紙膠帶，表面上，似乎是以巷弄間的鐵窗為主體，實際上卻是在以另外一種形式吟唱城市的時間華年光景。紙膠帶在她手上，彷彿是油彩、彷若是墨彩，濃淡、深淺、層次；如同人的淡入與淡出、生命的喧嘩與寂寞，運景自如，毫無障礙。自此，流光歲月，就在她手起指落間，成為星宿，成為盼望。
更多內容請見《亞洲藝術新聞》
2019年4月號 No.171
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