每日焦點
達明安·赫斯特7件作品在
2019首屆約克郡國際雕塑節展出
6月22日至9月29日期間，作為首屆約克郡國際雕塑節的一部分，達明安·赫斯特在利茲市中心、利茲美術館以及約克郡雕塑公園展出其七件重要雕塑作品。利茲市中心展出作品包括：〈讚美詩〉（1999-2005）、〈天使解剖〉（2008）以及〈長著金色犄角的黑羊〉（2009）；約克郡雕塑公園則展出：〈慈善〉（2002-2003）、〈神話〉（2010）、〈帽子造就男人〉（2004-2007）和〈聖母瑪利亞〉（2005-2006）。
Damien Hirst, The Virgin Mother, 2005-2006. Photographed by Prudence Cuming Associates.
© Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved
圖文提供／松美術館
2019年7月19日，新展 【Abstraction(s)|隱形於色——抽象藝術群展】在北京松美術館拉開帷幕。這是松美術館呈現的又一重要群展，展覽匯集了不同年代的13位藝術家的精選作品。從主觀視角勾勒出近一個世紀以來抽象繪畫的演變及其所催生的各類實踐。
松美術負責人王端在開幕式上表示：「這次群展，讓我們清晰的感受到藝術家們對抽象藝術傳統的延續，以及他們通過不同方式為抽象藝術帶來不同程度的創新。英文主題Abstraction(s)，將Abstraction加上了括號與s，一個英文複數的變形，這不僅是策展人的妙想，更是他的策展理念，希望借由這樣的直觀的名稱來表達抽象的多種方式」。
「而中文—隱形於色，則側重凸顯了此次展品的斑斕色彩，這些色彩與夏天的氣氛非常契合，當這十三位藝術家所帶來的不同形式的抽象和絢爛色彩匯集於松美術館的白房子中，我們希望以此再次為北京熱愛藝術的朋友們帶來視覺的衝擊與心靈的震撼！」
展覽策展人尼古拉斯·特瑞布雷（Nicolas Trembley）表示，這些藝術家共處一室，展現了當下抽象藝術的多樣性：他們的作品之間在形式上存在諸多關聯，而對色彩的探索則是這次展覽中連結它們的主線，正如中文標題「隱形於色」所揭示的那樣。
作為此次展覽的學術主持，中央美術學院博士生導師王春辰認為，此次展覽的這批抽象作品都是以色彩取勝，以色彩為創作目標，將色彩作為表現對象。色彩作為構型、色彩作為形狀、色彩作為表現，代表了新抽象藝術的特點。
開幕現場
松美術館創始人王中軍先生
華誼藝術公司副總裁、松美術館負責人王端
展覽策展人尼古拉斯·特瑞布雷
中央美術學院博士生導師王春辰
嘉賓合影從左至右：阿爾敏·萊希亞洲總監張震中、 中央美術學院博士生導師王春辰、松美術館負責人王端、藝術家西爾維·夫拉里（Sylvie Fleury）、阿爾敏·萊希畫廊藝術統籌Gwenvael Launay 、松美術館創始人王中軍先生、展覽策展人尼古拉斯·特瑞布雷
展覽現場
抽象藝術無疑是二十世紀最激進的藝術運動之一。抽象藝術興起於西方印象派晚期，推動了立體主義、未來主義和構成主義等諸多潮流，以及歐普藝術或新幾何圖形派（由極簡主義衍生而來）等更為當代藝術流派的發展。
抽象藝術是一種有意識地創造非具象圖像的獨特體系：拒絕描繪或模仿自然。抽象藝術旨在通過動態和節奏發展出其特有的形狀和色彩，挑戰現代藝術的極限，超越傳統的繪畫技巧。
抽象藝術運動先驅與理論領袖之一，俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基認為，抽象藝術是一種絕對性的藝術，它追求的是精神性。卡西米爾·馬列維奇繪於1915年的著名畫作〈白底上的黑色方塊〉以及皮特·蒙德里安筆下描繪純色幾何空間的黑色線條都是該領域具有歷史意義的標誌性作品。鮮有一個藝術運動的餘韻如此悠長：在該運動誕生百餘年後，仍有許多當代藝術家堅持秉承抽象藝術的觀念。
此次參展藝術家各自代表了這八十年間以十年為單位的不同階段：維維安·斯普林福德（Vivian Springford，1913-）、圖里·斯梅蒂（Turi Simeti，1929-）、金昌烈（Kim Tschang-Yeul，1929-）、河鐘賢（Ha Chong-Hyun，1935-）、詹姆斯·特瑞爾（James Turrell，1943 -）、約翰·M·阿姆利德（John M Armleder，1948-）、君特·福爾格（Günther Förg，1952-）、西爾維·夫拉里（Sylvie Fleury，1961-）、安瑟姆·雷爾 （Anselm Reyle，1970 -）、馬克·哈根 （Mark Hagen，1972-）徐渠（Xu Qu，1978-）、讓-巴蒂斯特·貝爾納代（Jean-Baptiste Bernadet，1978-）、亞歷克斯·伊斯雷爾（Alex Israel，1982-）。
展覽從主觀視角勾勒出近一個世紀以來抽象繪畫的演變，及其所催生的各類實踐。其中一些藝術家從抽象的傳承中延續出其創作線索，並融合了概念藝術、波普藝術甚至中國書法，而另一些藝術家則持更加激進、更加抒情甚至更加禪意的態度，抑或使用光線進行創作。
從亞洲、美國及歐洲，本展覽中藝術家在延續抽象藝術傳統的同時也帶來創新，見證著抽象藝術的生機、多元和向心力。這些藝術家雖然生於不同年代，來自不同地域，並且擁有不同的實踐經歷，但都投身於對抽象藝術的探索和革新之中，他們的作品在展覽中的共存形成了對話。
精選展品
維維安·斯普林福德〈無題（馬提尼克島系列）〉
布面丙烯 4226.1×223.8×3.8cm 197
維維安·斯普林福德管理協會
© The Vivian Springford Administration – 攝影 / Photo: Matt Kroening
致謝維維安·斯普林福德管理協會
Courtesy of the Vivian Springford Administration
圖里·斯梅第〈六個黃色橢圓〉
布面丙烯 150 × 120 cm 2015
© Turi Simeti – 攝影 / Photo: Sven Laurent – Let me shoot for you
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
金昌烈〈水滴〉
布面油畫 181.6 × 229.9 × 3.2 cm 1997
© Kim Tschang-Yeul – 攝影 / Photo: Matt Kroening
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
河鐘賢〈聯合17-401〉
亞麻布、油彩 291 × 218 cm 2017
© Ha Chong Hyun – 攝影 / Photo: Kim Sang-Tae
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
詹姆斯·特瑞爾〈櫻桃〉
空間投影裝置 1998
© James Turrell – 攝影 / Photo: Florian Holzherr
Courtesy of the Artist and Almine Rech
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
約翰·M·阿姆利德〈貝詹姆特〉
布面綜合材料 225 × 150 cm 2018
© John M Armleder – 攝影 / Photo: Annick Wetter
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
西爾維·夫拉里〈眼影腮紅盤（2018冬款）〉
布面和木面丙烯 152.5 × 307.8 × 10.8 cm 2019
© Sylvie Fleury
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
安瑟姆·雷爾〈無題〉
混合材料、丙烯、玻璃 176×149×24cm 2017
© Anselm Reyle – 攝影 / Photo: Anselm Reyle Studio致謝藝術家和阿爾敏·萊希
馬克·哈根〈未命名（酞菁綠）〉
粗麻布、丙烯、塑形泥 162.6 × 162.6 × 5.1 cm 2017
© Mark Hagen – 攝影 / Photo: Hugard & Vanovershelde Photography
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
徐渠〈貨幣戰爭-新和舊的10元人民幣〉
布面丙烯 150×158cm 2015
私人收藏© Alex Israel / 攝影：Sebastiano Pellion di Persano
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
讓-巴蒂斯特·貝爾納代〈無題（灰色的天氣）〉
布面油畫 205 × 290 cm 2016
© Jean-Baptiste Bernadet – 攝影 / Photo: Rebecca Finale
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
亞歷克斯·伊斯雷爾〈無題（平面）〉
丙烯、灰泥，木頭、鋁框架、陶瓷磚 243.8 × 137.2 × 8.3 cm 2013
© Alex Israel – 攝影 / Photo: Sebastiano Pellion di Persano
致謝藝術家和阿爾敏·萊希
Courtesy of the Artist and Almine Rech
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