佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部主席
張丁元
談2019年春拍
刺繡
德國哲學家叔本華（Arthur Schopenhauer,1788-1860）曾經這樣比喻人的前後半生。他說『將人生比作一幅刺繡作品，在人的前半生，看到的是刺繡的正面，後半生看到的則是反面。反面不如正面那麼漂亮美麗，但卻更富有教益，因為它顯示了針線的進出、拼成圖案的方法』。
這話，總讓我覺得好像是在對藝術家說，也可以說是在對待如何看待藝術的我們說的。
4月1日，愚人節。香港蘇富比NIGO的收藏專拍上，NIGO的主人長尾智名（Tomoaki Nagao）在2005年委託KAWS製作的〈The Kaws Album〉作品，從500萬港元起拍，最終以1億港元成交，創下了單場最高價，也締造KAWS個人藝術品在市場最高紀錄。
事實上，這場收藏專拍處處藏著高價的奇蹟，也似乎在暗示著當多數的藝術界人士或市場都還停留在所謂街頭塗鴉、公仔文化…是否可論觀為藝術？是否只是一種潮文化的意喻？這場專拍則徹底顛覆了社會的現階段世俗概念，通過被庸俗化認定的價格來點出；世俗眼中的潮文化，根本已經是主流文化。
畢竟，它們已經默默在這個市場、這塊場域活了20年，從90年代末期到現在。大家嘴巴所講的潮文化，都已經在這個環境歷練了20年。再回到NIGO專場裡，長尾智名所屬的時尚品牌BAPE，一雙球鞋就賣到8萬5千港元；是原估價200倍。KAWS的Astro Boy（原子小金剛），高47cm，估80萬港元，賣出則是250萬港元！…
當KAWS這個破億港元的紀錄竄出時，許多人一昧倒的認為；這還有天理嗎？
但一位朋友很冷酷的說「這關大家啥事呀！現場就三個人在出價，只要這三個人『願意』喊價，這個市場就會存在、這個事實就是成立的。拍賣，本來就是一個公開喊價的地方。有人願意賣、有人願意買，跟那些連出價都沒資格的人什麼關係」。這話說得多有情緒。但這話也說得真天殺的對呀！
是呀！碰藝術的人似乎都普遍罹患一種自以為優越、卻又搞不清在優越什麼的病。
收藏是個很本我的行為。基礎上，花的是自己的錢。但是，這個社會永遠有一種人；永遠在不滿意別人如何花錢。今天，有三個人特別喜歡KAWS的藝術，他們就認為；KAWS的作品值得花這樣的錢，而且還是花他們自己的錢。
身為沒有這樣的錢的你，憑哪條道理去不滿呀？除非，有人提出，這件作品是不對的。那麼，還能以技術的層面挑出那枝枝節節來。否則，一件作品公開出價與公開成交，幹嘛要被扣上一個罪孽深重呢？顯然這種自以為優越的人，應該是對自己的人生有很大的誤會吧！
藝術的閱讀，本來就會隨著時間、時代而有所改變。它，沒有一個永恆不變的法則，也不太可能適用一個永恆不變的方法。道理；其實人人都知道，卻不見得都懂，也未必見得都會服膺。我們習慣以藝術的表面去論斷它的價值，但是，卻總是忘記個體並非是一種完美的形態；而只是一種有限的形態罷了。
藝術市場，絕對存在著人為操弄。只是，價格是個浮動的標球；藝術，則是一個必須長期安放的象徵。我們當然可以不喜歡某類創作，但卻得試著去尊重，而不是不明究理加入罵街行列。從親近到閱讀、再到收藏藝術，先吸引你的絕對是光鮮華麗外表（一如青春的生命）。後來，會留下來與你溫存的；一定是那經驗過縫縫補補的滄桑（就如邁入成熟的生命）。
文 / 總編輯 鄭乃銘
封面故事
佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部主席 張丁元
談2019年春拍
深植傳統才能廣納百川
亞洲藝術家回應時代與成就自己時代的方法論
《亞洲藝術新聞》在春拍戰鼓聲聲催的當際，特地專訪了佳士得亞洲二十世紀及當代藝術部主席張丁元，請他透過春季的拍品；來談談佳士得香港這一季核心主軸。
張丁元首先點題說「春季的拍賣，在作品的選擇、內容，作品主題所呈現的表達重點裡，都希望能貫穿一個主軸；那就是亞洲藝術家在創作上的獨特性」。
太乃藝術產經學
中國當代藝術的發展 不應該只有市場
最近在網上閱讀到「新浪當代藝術頭條」一篇由陳曉峰發言的：「中國當代藝術 30年的價值邏輯」。他提到中國當代藝術發展分二種路走。一種是體制內的生存，體制內藝術家把藝術做成一門冠冕堂皇的體制生意，只有中國有。
另一種就是體制外的自由藝術家，可謂是在夾縫當中生長起來了30年，這部分藝術家基本上在中國的體制內是「反水」。但現今，這群過去反體制的「反水」藝術家，估計要被萬惡的資本主義餓死，藝術區被拆遷、文化上的「假貨」，還有西方畫廊挾帶西方藝術家作品的兵臨城下，這些都讓中國當代藝術的生存土壤到了最險惡的地步。
精彩人物
巴斯奇亞的靈魂知音
迪特‧布赫哈特 Dieter Buchhart
談布蘭特基金會藝術研究中心
【巴斯奇亞】回顧展
藝術史學家和獨立策展人迪特‧布赫哈特（Dieter Buchhart）策劃巴斯奇亞於布蘭特基金會藝術研究中心的回顧展。本次展覽是與巴黎路易威登基金會（Foundation Louis Vuitton）合作所組織的巡迴展出，在紐約展出的作品大多數來自彼得·布蘭特的私人收藏，並包括博物館收藏的作品。
新藝術空間
卡米尼亞克基金會：
一座得赤腳參觀的當代藝術中心
有哪家美術館是觀眾得光著腳丫子參觀的？ 甫於去年六月開幕，位於南法地中海波克羅勒島（Île de Porquerolles）的卡米尼亞克（Carmignac）當代藝術中心，即是一個罕見的例子。
拍賣焦點
華藝國際（香港）春季拍賣
復活的顏料與漫威革命
極具生命力的現當代藝術作品
今年5月下旬，華藝國際（香港）春季拍賣將於香港君悅酒店舉行。其現當代藝術拍賣專場將呈現嶋本昭三和史丹•李的重要作品。他們不僅在藝術發展的長河中掀起一股風潮，更是創造了深入人心的藝術表現手法和漫畫人物形象。
藝術現場
時間開始了──2019烏鎮當代藝術邀請展
文化古鎮裡看具有國際性的當代藝術
烏鎮本身就是一個歷史悠久的古鎮，藝術展是以全球化的現在為背景，反映我們身處的當下和時刻。在一個紀念歷史的地方把過去、現在和未來連接在一起，這不正是藝術的時間嗎？
展覽
太乃 2018 年 藝術收藏展 II【同聲相應】
暨台北罐子茶書館八週年慶
以點就面 談亞洲戰後版圖的藏與鑑
延續已有八年的台北「罐子茶書館」週年慶展覽，因北京「罐子書屋」新展覽空間的落成，以致劉太乃2018年藝術收藏展部份展品早於3月2日先行在北京「罐子書屋」展出。台北「罐 空間」的【同聲相應—太乃 2018 收藏展】則為收藏展的二部曲，展覽將於5月18日依約在台北舉行。
本展無疑企圖建構亞洲戰後藝術家的面貌，並在「中學為體，西學為用」 的亞洲藝術觀點下，將華人戰後藝術定為圓心，以個人收藏品味為半徑，勾勒出他對於亞洲戰後藝術的收藏輪廓。
乃銘看展覽
洪少瑛【神思與物遊】
她的藝術，有著不急於表白的迴盪性閱讀
洪少瑛的藝術，有著一股不急於表白的迴盪性閱讀感。
因為不急於表白；所以畫面情緒會出現停頓／思索。因為有迴盪性；所以畫面被解讀就會產生不同層次／立足點。
專訪
謝素梅 Su-Mei Tse
在深呼吸的片刻，感受安棲
由法籍策展人克里斯托夫‧加洛瓦（Christophe Gallois）一手編排的展覽，集結謝素梅近年及早期作品，詩意地呈現藝術家豐富多樣的創作實踐。近年長時間於各地旅行的謝素梅，於作品呈現了更多對個體之於歷史和自然的存在思考，從日常事物提煉出深意與哲理。在春末邁入初夏的季節，適合於北美館放緩腳步，在吸納吐氣的瞬間，傾聽【安棲】裡的宏偉宇宙。
NEW ART
令詠 在極端的陽與陰之間
沒有任何關係可以填滿我
我是男人也是女人
只有面對每一刻都存在的各種面向
才能真實的讓我們圓滿
更多內容請見《亞洲藝術新聞》
2019年5月號 No.172
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