罐 展覽｜倒數5天 東京國立近代美術館工藝館【Abbey夫婦日本竹工藝典藏展】 下一站大阪東洋陶瓷博物館

這次在東京國立近代美術館工藝館展出的【Abbey夫婦日本竹工藝典藏展】（Japanese Bamboo Art from New York: The Abbey Collection Gifts to The Metropolitan Museum of Art）展期自2019年9月13日至12月8日，展品來自紐約大都會博物館Abbey Collection對該館的捐贈。

東京國立近代美術館工藝館

展覽現場

左起：

鳥居一峯  蒼海の渦

平成18年  真竹、籐、漆

本間一秋  いぶき

昭和43年  鳳尾竹、染竹、藤

左起：

二代田邊竹雲齋  柳里恭式釣置花籃

明治33-大正9年頃

二代田邊竹雲齋  牡丹花籃 富貴

昭和15-25年頃

二代田邊竹雲齋  龜甲透編瓢形花籃

20世紀半

本件秀昭  流紋

平成26年

Diane&Arthur Abbey夫婦

日本竹工藝收藏歷程

Diane and Arthur Abbey

收藏資歷超過20年的Diane&Arthur Abbey夫婦是從20世紀90年代開始收藏日本竹工藝品。這對居住於紐約的藝術收藏夫婦，首次收藏日本竹工藝是經由美國藝術經紀人Mary Hunt Kahlenberg的引薦介紹。 

值得一提的是Mary Hunt Kahlenberg有一位客戶叫Lloyd Cotsen，是位來自加洲的藏家，他收藏有大量的日本竹籃，曾經在1999年於紐約「亞洲協會」（Asia Society）展出，其後展品捐贈給「舊金山亞洲藝術博物館」（Asian Art Museum of San Francisco）。Lloyd  Cotsen的收藏讓Diane&Arthur Abbey夫婦認識到日本竹工藝之美，這算是他們夫婦開始收藏日本竹籃及雕塑的起點。

此外，Diane&Arthur Abbey夫婦還收藏20世紀的西方畫作、古老服飾等。他們提到選擇藏品的方向是基於直覺和情感，而不是深度的研究。「對我們較重要的是個人與每一物件之間的關係，而非藝術家的名聲高度，身為收藏家我們仰賴自己的眼睛與品味做決定」。

隨著日本竹藝品收藏數量逐漸增多，他們亦受邀出借部份藏品給美國博物館展出。「我們的夢想成真是2017年6月13日至2018年2月4日，在紐約大都會博物館的展出，展名為【Abbey夫婦日本竹工藝典藏展】（Abbey Collection of Japanese Bamboo Art）。在博物館畫冊的開頭，當時的美國大都會博物館總監Thomas P. Campbell 說：對於來訪的觀眾而言，能看到這些代表數百年前日本竹工藝作品是罕見的機會。」

竹工藝名品展 2019年5月18日發行

美國大都會博物館所藏

東京國立近代藝術美術館

煎茶道 對日本竹藝的影響

日本竹工藝品因其特有的美學氣質與表現形態而備受矚目，其起源最初與江戶時代（17世紀末）興起的煎茶道關係密不可分，雖曾一度隨著日本武士階級和侍文化的消失、幕府制度的廢除，以及迅速發展的西化策略，使得竹工藝品的產量急劇下降。 

「煎茶道」的盛行恰逢日本對中國文化和繪畫產生嚮往之時，其後更是深深影響日本現代竹工藝品的發展。具體可追溯至江戶末期，到明治初期（1868-1912） 期間，以大阪為中心，盛行起漢風。從中國傳去的文人文化廣受追捧，而其中被統稱為「唐物」的中國器物更是被奉為珍品，因而出現了一批專門以唐物為原型，模仿中國風茶具的匠人。

在大阪茶藝愛好者強有力的支持下，日本竹藝家逐漸在二十世紀初，超越了過去、擺脫仿唐物的實用主義，創新發展出一套自己特有的編織手法，結合了抽象藝術造型與當代創造力的獨特美學。特別是跨越大正、昭和時期的飯塚琅玕齋、飯塚小玕齋父子，除了確立自身的藝術家身份外，更是將竹編從手工製作推向了藝術創作的高度。

隱元隆琦（1592-1673）曾與道者超元一起遠赴日本傳播佛法，為當時日本的禪宗界臨濟、曹洞二宗的復興產生很大的影響，同時身為日本禪宗黃檗宗的始祖以及煎茶道的始祖。

木庵性瑫賛〈隱元隆琦像〉1676年

現場設有一個茶室 

傳達煎茶道對日本竹工藝的影響

由左至右：

二代飯塚鳳齋  花藍

1910年代頃  真竹、籐、漆

四世早川上古齋  提梁花籃

20世紀

末村笙文  器局

昭和25-54年頃

三世早川上古齋  払子

大正9年

飯塚琅玕齋  花籃

昭和7年頃  真竹、籐

三代山田常山  常華茶注

平成2年  陶器

本次巡迴展，「Abbey藏品」，在東京國立近代美術館工藝館的展覽現場，特別為此打造了一座茶室。

這座有著如禪宗寺院般簡單、樸實氣質的茶室，足有四個半榻榻米大，迎面掛著「煎茶道發展與竹花籃」的歷史簡述，取代在煎茶道茶室常見的懸掛捲軸。

相比抹茶道而言，煎茶道歷史較短、文化意蘊也淺顯的多，但是其適世能力強，氛圍多半是明麗清雅，將賞畫、聞香、插花、文房諸器皆入茶道富有儒雅氣息。茶室在以簡潔為主的基礎上進行美的追求，在此可看到跨世紀的名門名匠們之作，包括有來自關西的早川家上古齋払子（大正9年）和上古提梁花籃（20世紀），二代飯塚鳳花籃（1910年頃）、飯塚琅玕齋的竹花籃（昭和7年頃）及三代山田常山的常華茶注陶器（平成2年）。

飯塚鳳齋家族

竹子作為快速長成的材料，不僅被用來做為傳統建材，也被用來作為花籠、茶杓和扇子的素材，現存最古老的竹籃可追朔到8世紀，這件作品被收藏於奈良正倉院作為佛教儀式器具。一直到19世紀末才被正視為日本傳統裝飾工藝品的形式之一。

飯塚一家由菊次（初代鳳齋）開始，後有長男定吉（二代鳳齋）、三男作造（旭昇、蒼雲齋）、五男利平（鳳竹）、六男彌之助（琅玕齋），一步步傳承，拓展了飯塚家竹工藝不可動搖的地位。飯塚一家在明治43年（1910）年左右，搬離栃木縣，到東京居住。而就在這個時期，初代鳳齋將鳳齋號傳給長子定吉，二代鳳齋的時代便開始了。

自明治末開始便有極高名聲的飯塚家，大正4年（1915）時被委託製作一對〈神服入目籠〉，並由彌之助、鳳翁（64歲）、二代鳳齋（43歲）三人共同製作。

由於彌之助擁有優秀的竹工技藝，他成為其兄二代鳳齋的助手並替其做代工，現存作品中刻有「三世鳳齋」之銘如〈花籃（三世鳳齋銘）〉作品皆出自彌之助之手。但彌之助對於在作品上無法刻下名字這點感到相當迷網。26歲時在篆刻家蘆野楠山的鼓勵下，彌之助決定脫離二代鳳齋的陰影獨當一面。琅玕本意為似珠玉的美石，蘆野楠山贈送彌之助「琅玕齋」之名，取其深綠的翠竹之美之意，開啟了琅玕齋的時代。

琅玕齋

琅玕齋

別號友石、本名彌之助  1890年｜1958年

飯塚琅玕齋本名彌之助（別號：友石），其父為初代飯塚鳳齋（後稱鳳翁）為六男三女家庭中的六男。明治23（1890）年生於今日本栃木市嘉右衛門町。

當時，飯塚家以琅玕齋父親初代鳳齋為首，兄弟四人均從事竹藝的工作。彌之助12歲時，開始向初代鳳齋學習竹工藝，僅費二載嫻熟常人需十年磨練之技術，並徹底貫通飯塚家之技藝。擁有純熟技法的彌之助，創作中已展現強烈的個人風格，但這種作法並沒有得到初代鳳齋和兄弟們的贊同。在彌之助弱冠之年，飯塚家移居至東京市本鄉區湯島（現東京都文京區湯島），在此彌之助決心要替竹藝的世界開闢一條嶄新之路。

琅玕齋勤於學習茶道和花道，陶冶出文人般的性格特徵。大正11年（1922）平和紀念東京博覽會上，和二代飯塚共同製作的〈廚子花籃〉得到了該展銀牌獎，並以當時破天荒的價格3000日幣售出。隔年發生關東大地震，琅玕齋離開了栃木回到東京

飯塚琅玕齋  掛花生

昭和20年

大正14年（1925）巴黎萬國博覽會上展出的作品得到銅牌。大正後期，琅玕齋已成為眾人所知的一流竹工藝家。在這之後琅玕齋搬於下谷區根岸（今台東區根岸）居住，在昭和19年（1944）搬回栃木前這二十年間，是琅玕齋創作的高峰時期。

昭和8年（1933年）德國建築家布魯諾‧陶德（Bruno Julius Florian Taut）來到日本寫下了《日本陶德的日記》，當中記載了「西有竹雲齋；東有琅玕齋」，並記錄了他對琅玕齋作品的看法「…其技藝之高超，是比「藝術」還要更高的境界。

飯塚琅玕齋  花籃 寶殿

昭和15-19年頃

飯塚琅玕齋  花籃 旅枕

昭和15-19年

琅玕齋將眼、觸感、構成、技巧在一個個體中統一，並以樸實明瞭的細節來支配整個架構」，並在其著作表示琅玕齋作品「也許太『後現代』了點」，顯現出琅玕齋作品的現代性。昭和24年（1949），戰爭結束後琅玕齋離開位於栃木的太平山別墅移居到東京。並在隔年組成了日本竹工家協會擔任該協會會長。昭和28年（1953）擔任日展的參事和審查員，昭和30年（1955）組成社團法人日本工藝會，並擔任該會理事。昭和33年（1958）12月17日離世，得年68歲。

琅玕齋擅於利用過去不被重視的白錆竹作為材料，並從飯塚家特有技法中開闢了新的編織手法，包含束編和竹刺編等多面像技法。琅玕齋以真行草（真：嚴肅端正，草：不拘形式，行：介於二者間）作為設計的基本概念，發揮竹子作為素材的極限。

飯塚琅玕齋  文筥

大正-昭和初期

飯塚琅玕齋  花籃 千條

昭和25-34年頃

在他精緻的編織作品中，將平竹以大方、豪爽的編織方式，流露出竹子的生命力。這種不追求特定用途，而一心尋找造型上突破的藝術家行事作風，將竹工藝拓展到前所未有的領域，並大大影響了爾後竹工藝的世界。

飯塚琅玕齋  手付花籃

昭和11-24年頃

微信製作、推送、咨詢服務

 請洽罐子小秘書