從全面性檢驗角度來省視2019年亞洲畫廊的展務，究其實；達到真正絕頂出色的委實不多。在相對沒有出現舉薦過程一面倒的交集點畫廊展覽裏頭，評委嘗試就第二、第三順位當中來做篩選與交集，最終才有10項最後入圍提名。
王攀元個展【寂盡之境】 耿畫廊
Wang Pan-Youn Solo Exhibition
by Tina Keng Gallery
情境與作品互融，藝術家的靈魂在展覽復活
假如真要分析箇中因素，依舊脫離不了大環境萎靡不振，藝博會與拍賣市場佔據絕大多數市場優勢，畫廊，處境真的堪憂。香港反送中的社會躁動；大量削減香港畫廊群的整體表現，加上觀眾大量流失，展覽；似乎也成為城市的唯一單音，起不了共鳴與協奏。
上海與北京活動量或許持續，但畫廊能夠起的經濟效益太有限，更現實一點說；好展覽；真的也太少。台灣，2019年資深畫廊在年度亞洲當代藝術之最各項競爭幾乎都快沈船，新生代畫廊出線、取而代之，早在2018年度亞洲當代藝術之最評選時就已經提出，2019年浮出檯面，只能說是時勢所趨，也見證畫廊產業進入世代交替，而非所謂第二代畫廊接班的說法。
這個分項競逐在兩個點選平台極具有衝突感。微信平台的前三名是：佛羅里安‧克拉爾【乍現】｜双方藝廊、王攀元【寂盡之境】｜耿畫廊、菅木志雄【反界結端】｜亞紀畫廊與楊詰蒼【地獄天堂】｜非畫廊分居第三。Google平台點選排序是：時永駿【預售屋】｜蜂巢當代藝術中心、菅木志雄【反界結端】｜亞紀畫廊、王攀元【寂盡之境】｜耿畫廊。這當中，或許因為時永駿是台灣藝術家、也有合作的台灣畫廊，使得從Google點選率衝得相當高票，反而在發生展覽的北京讀者對這個展覽點選反應平淡。
評委最終選出的亞洲當代藝術之最－年度畫廊最佳展覽是：耿畫廊｜王攀元個展【寂盡之境】。
2018年台北歷史博物館就曾推出【過盡千帆－王攀元繪畫藝術】，但這回王攀元的作品換到私人畫廊手中，大大顛覆了公家展覽單位老舊充滿樟腦丸味的作展格式，將王攀元人與藝術精神的核心主軸-宿命、憂傷、寂寞；全都在展場被刻畫得清晰而令人低迴。
這個展覽是耿畫廊培養出的畫廊策展人魏榮達負責，畫廊負責人耿桂英要求團隊必須完全閱讀王攀元留下的手稿，通過手稿的文字，才能足以讓王攀元的畫作立體化。這個展覽評委的意見是「這個展覽真正做到作品與空間是密合成形無法分割。展覽適如其分抓住藝術家作品氣質，透過空間的燈光、文字點題作了細膩鋪陳，將藝術層次再做了一層提升」。
耿畫廊
王攀元【寂盡之境】展覽現場
2019年《罐 新聞》+《亞洲藝術新聞》
年度亞洲畫廊最佳展覽票選結果
王攀元【寂盡之境】－展覽適如其分抓住了藝術家作品氣質，透過空間細膩鋪陳，將藝術層次再做了一層攀升。
舟越桂、須田悅宏【刀尖的優雅】－極為小品的展覽，卻最能顯露出藝術家創作深度的優雅展出。
佛羅里安‧克拉爾【乍現】－德國藝術家講究嚴謹的空間與錄像藝術內容做了最完美的結合，影像語言的張力與轉折，處處都能被窺見到畫廊與藝術家共構的和諧、用心。
【沒有航標的河流，1979】－展覽像史詩，作品就成為環境的轉折，這是一個極度文本書寫性的主題展覽，策展人是魯明軍。
孫遜【魔法星圖】－這是孫遜第一部動畫電影，透過世界各地藝術風格巧妙結合，強調繪畫藝術在電影的特殊意涵。
時永駿【預售屋】－將台北工作室用木板包裹，以類似翻模的方式移到北京蜂巢展覽空間，讓同名小說與空間的藝術展呈發生巧妙虛實對話。
張恩利-展覽呈現藝術家慣有的寓意性風格。
陳飛【團員】－在美國的首度展覽中，作品在史觀的微像中，緩緩吐露著獨特視覺動線結構，在肖像與靜物兩個主題，他自我解剖了西方藝術進入中國本土的演變推論。
菅木志雄【反界結端】－2019年物派藝術展中，最優秀的一個。畫廊選件尤其最能見諸藝術家特有的哲學思想，讓藝術在簡單結構章程中，有著最容易入心與入眼的深度。
楊詰蒼【地獄天堂】－這個展覽可以視為藝術家個人藝術譜系的梳理，不同媒材的表現，一再呼應藝術家勇於顛覆自己、超越自己的創作核心思維。
《亞洲藝術新聞》
2020 / 01 No.180
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