文／鄭乃銘
該如何講李暉呢？
每次，跟思維通訊息的時候，她總會帶上「乃銘，小胖子跟你問好喔」。
小胖子，指的就是李暉。
而李暉總是在旁邊會傳來一陣朗朗的笑聲，代替他的問好。
李暉跟我的緣分；或許也可以說；李暉跟《CANS藝術新聞》結得很早，他跟《CANS》的感情也是最深；至少在台灣的藝術媒體裡面。
2007年10月，李暉第一次登上《當代藝術新聞》的封面。那個時候，我多數的工作重心是在北京，跟李暉的接觸也是最頻繁。邀請他上雜誌的封面，我記得他笑花了一張臉，一雙眼睛滿滿是開心的表情。那個時候，李暉就像是蓄積了飽滿的能量，正等待一個平台，能夠讓他站上去，讓大家看到他在藝術方面的才情。
我記得，我在北京訪問他的時候，我跟他提到作品裡的靈魂力量。李暉愣了好幾秒看著我才說「這是第一次有人這樣說我的作品」。「我確實有在作品裡，觸探這個議題，但沒有人跟我提過…」。我始終記得因為這一番訪談之後，李暉為雜誌所做的封面是真正所謂「量身訂製」。他特地去買了一只透明的大盆，讓盆能夠擺置在爐火上，拍照當天，他早早到市場買了一隻羔羊頭。在整個拍照過程中，李暉調控好激光是從頂端往下打，而大盆裡逐漸燒開的水蒸氣直往上竄，整個畫面就好像是生命的時間走到一個關卡，靈魂隨著引導緩緩凌空而去。這件作品李暉事實上都沒有在往後的展覽當中裝置呈現，但這個之後，他有件作品〈輪迴〉則更將此精神發揮得更徹底。
李暉與台灣的美術館緣分是建立在2011年。
在台灣的眾多美術館中，唯一也是最先對李暉表示激賞的是前台北當代藝術館長石瑞仁。2008年我幫台北A Art Contemporary Space策畫開幕首展，我邀請李暉以非傳統展覽的模式；而是以開幕活動的想法來參與，這場名為【閃亮 李暉】是李暉與台灣畫廊界接觸的開始。
我記得，李暉曾經跟我討論過如果有一天能夠到台灣展覽，應該到哪個地方最合適？我想也不想就回答「台北當代藝術館」。我的理由是，台北當代館是個歷史建物，它的建築本身就具備靈性，而李暉的藝術不直接表述與觸及死生、輪迴的問題，卻處處在作品中深有著墨。我沒想到李暉把這個記在心裡，而我也承諾如果有一天他到台北來作展覽，我一定邀請當代館長能來觀賞。
2008年的展覽，我信守承諾。石瑞仁館長親自感受到李暉的藝術與對空間的控制得宜，簡直是愛不釋手。也很熱情邀請李暉到當代館參觀，也許能有機會邀請他到當代館展覽。石館長的當面邀請，隔天；他也親自到當代館。後來，他跟我說「我終於知道你為什麼會堅持我到當代館了。乃銘，我在台北的這個展覽，一定是你來做」。
這個邀請在2011年4月30日終於實現。這個由我擔任策展的【不確定的真相－李暉】是李暉在台灣的美術館第一個最大型個展、也是李暉個人歷來規模最大的展覽。12件代表性作品，貫穿李暉5年來創作脈絡，整個台北當代館徹底被李暉的藝術給籠罩，台灣的觀眾也被李暉的激光與現場空間的轉換給征服，當年這個展覽受到極大矚目。李暉與我攜手，加上石瑞仁館長大力支持，李暉藝術哲學所強調的「萬古長空，一朝風月」完全被現場給活化出來。
台北當代館的李暉個展，讓李暉在台灣的知名度更上一成。
但李暉始終是李暉，永遠憨憨地笑、永遠進退合宜、對藝術永遠沒有停止過思考，對於藝術家該有的風度，李暉從沒有失準過。
2011/4/30-6/26 台北當代藝術館
【不確定的真相-李暉】
李暉與其作品〈遊離的真相〉
【不確定的真相-李暉】展覽現場
李暉〈佛龕〉
壓克力板、LED燈、不鏽鋼 450 x 180 x 160 cm 2007
李暉〈F1〉
壓克力板、LED燈、不銹鋼 370 x 120 x 40 cm 2007
李暉〈門〉
雷射、鏡子、木頭 340 x 200 x 300 cm 2007
李暉〈一瞬間的極限〉
壓克力板、LED燈、不鏽鋼 100 x 100 x 180 cm 2008
李暉〈不死的心〉
不鏽鋼、雷射、煙霧、氣泵 110 x 110 x 310 cm 2009
李暉〈嬉戲〉
鐵、不銹鋼、氣泵、氣缸 1050 x 1050 x 400 cm 2011
李暉〈貪心不足〉
鋁塑板、不銹鋼 450 x 250 x 200 cm 2011
李暉〈遊離的真相〉
不銹鋼噴漆、樹脂 450 x 200 x 200 cm 2011
李暉〈最後的武士〉
壓克力板、LED燈、不銹鋼 80 x 70 x 230 cm 2011
李暉〈龍卷風〉
不銹鋼、電機、鐵 70 x 70 x 240 cm 2011
在亞洲收藏李暉的作品，堪稱是個個大有來頭。其中，在台灣收藏李暉作品最早、也是脈絡最齊全豐富的則過於知名藏家劉太乃。劉太乃最起初是因為伍勁的介紹而開始收藏李暉的作品，2006年李暉的〈琥珀〉就是他收藏的開始，目前這件作品一直放在他北京的住所。
《罐 新聞》在第一時間以電話連絡到劉太乃，他感傷的回憶說：二年多前他在北京保利十二週年春季拍賣會「尤倫斯專場」上拍得一件李暉〈輪迴〉作品後，曾去李暉工作室看他，當時便覺得他的臉比較黑，氣色不是太好，還特別關照他不要太過牢累。那時李暉剛剛搬遷到新的工作室，工作室還未完善，有許多工程還在進行。李暉還表示，正在準備上海「龍美術館」2022年的大展，「如今他的突然過世，讓我有些震驚。『壯志未酬啊！』，他絕對是中國當代藝術最好的一位雕塑家，他的離世，讓人不捨」。
2008年9月5日，李暉與其作品和劉太乃在北京罐子書屋合影。
李暉〈琥珀〉
壓克力板、LED燈、不鏽鋼 240 x 120 x 60 cm 2006.7
北京保利十二週年春季拍賣會「尤倫斯專場」一件李暉〈輪迴〉。
李暉〈輪迴〉
不銹鋼、激光、煙霧、布 225 x 176 x 550 cm 2010
李暉提到自己的藝術哲學，只有八個字「萬古長空，一朝風月」。對於這樣的一位70年末新生代藝術家來講，多情多感，原本就不干風月，只是，李暉卻超越同樣世代的藝術家中，深刻地剖析了自己對於流水無情草自春，落花猶似墜樓人的感受。我在李暉的藝術表現中，強烈感受到屬於他自己對於現在社會那種不確定與不安全 的看法，那種表面上繁華競逐卻又敵擋不了東風暗換華年的強勢作為，在習慣以 動漫風格來表達藝術概念的同世代藝術家中，李暉；顯得那麼的特殊。對像他這一代的中國人來講，環境充斥著太多來不及去反應的變化，當握在手中的東西不再是代表著永恆的時候，也許，就像李暉這樣，至少可以在自己的藝術創作裡、在心理，找塊蒲團；供自己跌坐吧！
此刻的李暉，帶著所有人對他的喜愛，換個空間；繼續落實他那萬古長空，一朝風月的藝術思維。
上海龍美術館王薇於朋友圈寫下對李暉去世的哀悼。
李暉作品曾登上《當代藝術新聞》
2007/10 封面、2011/5 New Art
精選作品回顧
李暉〈長頸鹿－工業時代的保護色〉
不鏽鋼 170 x 120 x 110 cm 2002.8
李暉〈改裝Jeep－順流逆流〉
綜合材料 500 x 170 x 185 cm 2003
李暉〈穴相〉
壓克力板、霓虹燈、不鏽鋼 35 x 65 x 165 cm 2004.8
李暉〈蘑菇雲〉
壓克力板、霓虹燈、不鏽鋼 180 x 42 x 42 cm 2004.8
李暉〈無題〉
松木、黃石、麻繩、頭髮 500 x 180 x 290 cm 2005.10
李暉〈方舟2號〉
壓克力板、LED燈、不鏽鋼 360 x 100 x 80 cm 2005.6
李暉〈琥珀－龍〉
壓克力板、LED燈、不鏽鋼 300 x 100 x 45 cm 2006.7
李暉〈古箏〉
不鏽鋼 300 x 200 x 150 2006.5
李暉〈籠子〉
激光燈、鏡子、鐵 200 x 200 x 300 cm 2006.11
《CANS藝術新聞》＋《亞洲藝術新聞》
2020 / 04
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