《亞洲藝術新聞》作爲亞洲最具代表性的雜誌，曾經報導過許多出色的亞洲藝術家。在疫情期間就讓我們一一回顧曾經登上雜誌封面的藝術家。本次《罐 新聞》帶領讀者回顧2009/1月號的日本藝術家小林浩（Hiroshi Kobayashi）。
2009.01丨小林浩
鄭乃銘／北京專訪
圖片提供／北京阿特塞帝畫廊
關鍵句----
玩具對他來講形式上的視覺比意涵來得更重要
臍帶關係
失重的狀態就好比幸福與可愛並不見得是如此容易取得且隨時有墬落可能
單一的色彩更能把視覺聚焦在主體的形制上
人際的一種親疏關係
把玩具拿來作為主題並非是取其視覺易被認同之感
他是一個對形比對意來得更在乎的藝術家
他的理性凌駕了感性
先把攝影處理好，再放到電腦來處理，讓玩具呈現一層層視覺疊映
這其實就好比油畫所謂筆觸的處理（層次）
Mininal Art 極限藝術
First Step
acrylic on canvas 53 x 45.5 cm 2008
1967年出生在日本福島縣的小林浩，1991年畢業於日本東京藝術大學專研的科目是油畫，1995年他取得紐約市立大學布魯克林學院碩士學位，他曾經參加日本政府藝術家海外研習計劃到印度，2008年春季他受韓國Gallery ARTSIDE北京畫廊的邀請，到北京待了四個多月，並且也投入新作品的創作。令人感到開心的是，這些在北京創作的新作品，於北京Gallery ARTSIDE舉行展出，受到的熱烈歡迎程度更是高昂，許多人都被他所創造出來的小林浩式視覺愉悅感給征服。
《當代藝術新聞》在北京特地與小林浩有了一次深談，驚現這位擁有眾多藝術欣賞者的當代藝術家，並沒有傳統藝術家那種氾濫成災的感性，他出奇的理性、嚴謹，在他筆下所呈現的視覺世界，與觀者所持的看法竟然大相逕庭，這個深具玩味的發現，為小林浩第一篇中文的專稿，增添諸多特殊意涵。
Top Runner 2
acrylic on canvas 97x130cm 2006
如果，你覺得小林浩HIROSHI KOBAYASHI的架上作品，所要傳達的訊息是開心、幸福的，那可真不是小林浩創作這些作品的本意呢！
事實上，許多人對於小林浩的作品所持看法頗為一致，只是；小林浩對於這樣的意見反應，很嚴肅地回問說「真的給你這樣感覺嗎」？隨即也說明了他自己的想法。
小林浩認為，作品帶給觀者有快樂的感受，確實不是他的本意。或許是因為在當代藝術的表現範疇當中，畫面帶給一般人的印象負面能量太多，因此當他自己的作品畫面被大家所看到時，並沒有那些印象中的負面訊息而是很正面感受，才會令觀者覺得作品給人愉快感受。
選擇玩偶來作為主要畫面訴求主體，這是否意味著小林浩自己透過作品陳述一段段愉快的記憶呢？小林浩認為，他對自己的童年記憶是很快樂，但卻不是以這段記憶來作為創作的精神主軸。但之所以會選擇玩偶，小林浩非常認真也很努力回想之後說「我想，有可能跟我母親有關係。我的媽媽很喜歡買玩具，但為什麼要買呢？事實上我也不太清楚。但是，她確實買了好多好多，而且把它們擺在家裡到處都是。我現在的作品有許多的玩偶造型，嘿；就是從媽媽那裡拿來做主角的」。
Study for Step into the mist 2
acrylic on canvas 18.0 x14 cm 2008
畢竟，對於不懂藝術的父母來講，看到畫面上的某個玩具，那是一種記憶的喚醒、一種對生活愉快的記憶。而小林浩就是通過這個的符號，與父母達成某種心靈的溝通，一種親切的語音交換。
小林浩在這個當中，又補充了一個讓我訝異的說法。他形容玩具與他的關係，形同一種臍帶關係。原來他的意思是，小林浩是家裡唯一一個與藝術沾上關係的人，他的父母與其他家人都與藝術沒有任何淵源，在他的認知當中，假如有一天；父母突然問他：你到底在畫什麼？你的畫到底是什麼意思？小林浩覺得，自己一定是答不出來。因為，他如何與父母解釋表現主義、極限藝術呢？他又如何跟父母說明，圓形與錐形的造型問題呢？「這就好比很多當代藝術家都會面臨到問題，我的根到底在那裡？我的藝術到底來自那裡」？因此，對於媽媽來講，那些玩具或許只是很單純可愛，可是在小林浩眼中，看到卻不是可愛，而是一種形體、造型，這也就是所謂外在與實質意涵並非是成正比的意思。
Study for Step into the mist 1
acrylic on canvas 30.5 x 36 cm 2008
從小林浩的這樣解釋，不難理解出為何他會說玩具與他形同一種臍帶關係。畢竟，對於不懂藝術的父母來講，看到畫面上的某個玩具，那是一種記憶的喚醒、一種對生活愉快的記憶。而小林浩就是通過這個的符號，與父母達成某種心靈的溝通，一種親切的語音交換，也成為提示自己來自那裡的一個介面。
聽小林浩解釋自己與父母的關係，或者更擴大一點來說，他在談論自己內心某種所謂鄉愁，感覺起來非常平實；沒有一絲矯情成分。這樣的特質，或許也是這位日本藝術家的藝術，容易擄獲人心的基本因素之一吧！
Penalty Kick
acrylic on canvas 135 x 270 cm 2008
小林浩把玩偶視為一種絕對性物件，他從玩偶身上看到不同形狀組合性，這種回到純粹結構性造型機體畫面描繪，應該是更貼合小林浩個性當中的一絲不苟。但如果更往前推一點，他之所以會對純粹造型結構的著迷，則是他個人對Mininal Art的喜愛有關。
小林浩提到，自己是個對形體充滿好奇的人，這並非與生活經驗有何關聯。可是，當他把玩偶擺置到畫面上時，觀者看到玩偶好像置身在太空的無重力狀態下，每個玩偶都是漂浮的。小林浩的用意是，想要讓玩偶的本身有一種能夠飛得更高的感覺。他很刻意在玩偶的安排上，呈現出距離、不平衡或是有一股無形壓力存在，那是因為他認為；一旦飛得高也就有隨時墜落的嫌疑，這種不確定的因素，就如同人的幸福都隱藏著潛在危機，不論是可愛也好、快樂也罷；都不是簡單就能得到，都會有失去的危險性。
這樣的說法，也是指出現階段人際關係普遍存在的親疏對應，並非靠得近就表示人越親，越沒有潛在的問題發生。
小林浩運用一種很個人式的視覺書寫系統，透過具有親切性的玩偶符號來傳達對於人際的看法，避開一般談論這樣議題往往會流於灰色黯沉的習氣，清晰地為自己塑立獨特藝術語法。如此的語法，也許誤導觀者在對作品解讀上的方向，但是這份誤導卻反而會讓人發現一種更貼合人性的比喻。
小林浩的藝術，有攝影的映象觀，但卻又不全然是攝影的表現。在畫面的玩偶主體上，小林浩讓大家看到這些玩偶具有清楚明暗反差，甚至有一種印製的視覺重疊效果，透露出隱約的不確定性。小林浩對於這樣的處理方式是，他先將玩偶拍了照片，再輸入電腦做影像暗影處理，接著才將它們入畫。
Counter Gravity
acrylic on canvas 65 x 130 cm 2008
小林浩認為，假設只是以影像輸出來作為表現，那麼所呈現出來的視覺感就顯得太平順，而他希望這種類似暗影的層層處理，就好比是油畫所展現出來的肌里層次，有著很完整性的層序分明，就如同油畫的筆觸運用是一樣道理。這樣的視覺效果當然在他的作品身上充分顯現，不過換個角度去想，小林浩所運用的創作手法與他想強調幸福潛藏著危機，似乎兩者間的呼應是很具直接性，把距離感這個抽象語詞賦予了更清楚脈絡痕跡。
至於，在色彩的運用，小林浩之所以會選擇藍色來作主要基本色，乃是因為2002年之前他所表現的作品都有很多顏色，但顏色一旦多則需要注意到平衡與和諧，在顧此失彼情況下，就不易凸顯玩偶的造型。
因此，他把畫面上的玩偶顏色調回到單一主色鋪陳，色彩的繽紛被去除，色調被拉到一個固定位階，玩偶本身所串聯出來的距離與不平衡壓力，反而顯得更具立體性，進而能夠帶出人際的不安定性狀態，也把想像空間無形中放得更為遼闊。
玩偶，是不是就代表著開心、幸福與永恆呢？這是一個無法有公斷的答案。小林浩，有著根深蒂固大和民族對事物所講究的固執與嚴謹，在他的藝術語言裡，單純、極簡的顏色彷若化身為鏡面，讓觀者更能夠觀看眼前畫面的主體；一個對現世關係充滿著不確定感的心境，即便是可愛如玩偶，也是充滿著諸多人際糾結與反覆。而觀看的人在這行為過程中，似乎也能夠看到自己該如何與內心自處。
Final Corner
acrylic on canvas 194x130 cm 2006
《CANS藝術新聞》＋《亞洲藝術新聞》
2020 / 05
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