2020/07 No.186
無知帶來的自大 才是最該防疫的病毒
總以為炎酷的天氣，早就把病毒舔得一乾二淨。無奈過度的樂觀，旋即被嚴厲的現實給擊潰。截至目前為止，全球COVID-19確診例已突破一千萬人！這也就是說，對於自身的安全與他人的健康，我們真的沒有一點能力可隨意卸下盔甲。人類慣常書寫歷史，但人類總喜歡不在意歷史。歷史，早早就已經昭示當人類陷入無知情態，連帶而起的就是一種毫不自知的自大，進而帶來難以一時弭平的錯誤坑洞。COVID-19的第一波擴延與最近第二波再創，何嘗不是如此。
半年來，全球的經濟都同時被按下暫停鍵，對經濟的惶恐造成政治方面的種種不安，進而不斷推波助燃社會的蠢動，但我發現好像多數人都忘記；我們其實根本沒有解決病毒的威脅，反倒整個環境瀰漫著一股分化、無知、人性剝離的病毒，似乎病毒對人類的摧殘還不夠到位，還得加上人類對彼此的攻訐才比較符合真實。一場COVID-19何嘗不也將人的原形給逼現了呢？
視覺藝術產業真的回不去疫情之前的那個時代了。這點，不管您心甘不心甘，您都得情願。
很長的一段時間，拍賣公司已經凌駕第一市場，迫逼著畫廊減淡展覽事務的例行性工作；紛紛回到早期跑碼頭、提著箱子參加城市博覽會來創造更多可能性顧客群。這些現象都因為疫情爆發與後疫情時代的來臨，加速了質變。
已經行之有段時間的網上交易模式，將會有可能隨著5G(5th Generation Mobile Networks)的催生，進一步會衍生出更多技術性改良，從而讓線上交易的真實與立體、活潑度成為更貼近顧客便於選項一種藝術交易模組。再加上，拍賣內容的多元分眾，拍賣公司制定專拍的選擇度會加速進化，這將大大剝奪畫廊對於展覽的主導權。這也就是說，拍賣公司會更擅長利用本身國際通路與人脈流取得獨特藝術品，不需要等到畫廊來作推廣，直接就能讓市場來證明藝術品的價值地位，此舉，絕對會動搖到畫廊社會地位。
因此，畫廊要決勝於關鍵只能跳開拍賣公的選項，先得要面對傳統單一專業時代已經結束的現實，開始要讓自己的畫廊懂得結合各種行銷專才，把自己退回到洞穴的掩耳求生方式已不合時宜。同樣，現階段極端流行的個人化藝術經紀人，也千萬不要得意過早。
當網速加深了市場通路頻寬，除非你有藝術強項、懂得市場行銷、又有藝術人脈雄厚，搞直播、當網紅；可不是啥專利獨享。藝術市場專家說「新當代是金融學非藝術學科」。這話，聽來不免刺耳，但確實是如此。這波疫情將藝術品功能轉化，尤其是在時髦的當代藝術根本已成為一種金融產品時，新一代的藏家早已經迫不及待將傳統藏家的社會價值外衣脫下，在快速的買進與賣出，藝術品風險因為時間被壓縮而降低，這無疑讓藝術產業更回不到傳統的閒散安逸。
這個時候最能踩一下剎車就只有美術館。美術館在既定商業票房收益考量同時，對於展覽事務的鑿力要與時俱進，不要老是採取上古時代藝術演算法來當行銷策略；得要懂得外面世界的語言、要破除策展人傲慢自大的知識分子優越感、要懂得把流行時尚演繹出藝術高度；而不是一昧拒絕流行。一個已經成年的美術館，應該要有智慧也要懂得找出妥協，讓美術館內的展覽就像是立於激流、且能激出水花的青石。
我們或也會擔心這新的概念所帶來藝術產業改變，是否會減低藝術本質？但是，您或許忘記；藝術產業尚未經疫情打潰之前，我們也曾見識過許多藝術本質儼然智障的東西呀！或許這波疫情所帶來危機也是轉機，可以讓藝術家更安靜心面對創作、讓畫廊有機會發現質優的人才，讓商業的機制在常規化之餘，藝術的競爭能導向一個更透明、公開的健康市場。
總編輯 鄭乃銘
封面故事
聽寫霍剛 (節錄)之一
五零年代的台灣
幸運的我們還有「藝術」能擁抱
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霍剛這本口述歷史，從3歲的時候說起、也從回憶的味道說起。整本書結構根據他個人的時間歷程來走，從南京到台灣、再到米蘭、又回台灣。這個月的封面故事，擷取書中片段輯成短文，其中有談到李仲生、談到東方畫會成員、談到這群藝術夥伴相互扶持的點滴。尤其當「東方」成員出國的時候，夥伴都會提出個人一個月工資來做為資助…。如此的義氣相持，現在幾人能夠？另外，霍剛回到台灣展覽、結婚、定居…等等。歷史，當然無法更動，但在歷史的煙雲當中，人；可以就著歷史當作鏡子，檢視自己，也可以看到與自己共同成長的人，是以怎樣的方式來豐富生命的。
截稿後新聞
與疫同在 拍賣新生態
6/29 紐約蘇富比網上直播 晚拍成功過關
成交率高達93% 好作品好價錢
國際藝訊
後疫情時代 龐畢度中心大展重新規整
【克里斯多與珍妮-克勞德：巴黎！】
太乃藝術產經學
論述戰後中國藝術
絕對不能遺忘「自由中國—臺灣」
乃銘座談會
後疫情時代藝術產業轉生術系列 — 壹
張銀鏘—產業重新階級化 已是回不去的事實
當代藝術推手
台南美術館代理展覽企劃部主任 莊東橋
策展是邏輯決定一切 創作則是精準的模糊
東西藝通
專訪人物
巴塞爾藝術展亞洲總監 黃雅君
按慣例每年夏日在瑞士巴塞爾舉行的藝術展盛會卻在今年，如同許多其他藝術界活動一樣難逃因應全球大流行疫情而被迫取消的命運。《亞洲藝術新聞》這一期為讀者特別專訪到巴塞爾藝術展亞洲總監黃雅君談談巴塞爾藝術展在這非常時期所採取的因應措施。
拍賣焦點
專訪 蘇富比 郭東杰
貝學仁與貝夫人Sheridan and Sallie Bell
如琥珀般凝固的70年代戰後中國藝術珍藏
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自2017年，香港蘇富比持續地策劃一系列戰後亞洲藝術的專題，通過「龐圖運動」、「戰後亞洲藝術」、「亞洲藝魂」的三部曲式策劃，系統性地梳理戰後亞洲藝術之誕生背景，豐富勾勒出華人藝術家於現當代藝術發展過程中起的關鍵作用，其背後推手便是蘇富比亞洲區董事、現代亞洲藝術部銷售主管郭東杰。他延續此研究軸線，將在7月登場的香港蘇富比現代藝術晚拍及日拍再度推出一場還原70年代華人前衛藝術的專題【相約一九七二：貝氏珍藏戰後中國藝術】。關於此專題，本刊和郭東杰進行電話專訪，請他分享此專題的策劃過程。
乃銘會客室
專訪 嘉義市立美術館 賴依欣館長
畫都嘉義的文化新地標
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預計於今年七月底試營運、八月正式開館的嘉義市立美術館，擁有一位目前臺灣最年輕、最美麗的館長-賴依欣。這位有英國西敏大學視覺文化研究所博士學位的館長，一點都不諱言嘉美館並非是個大的美術館、資源也有限，甚至國際交流未必能一次就到位。但從展覽規劃到美術館行銷，嘉美館不遵循傳統美術館框架，翻轉舊元素賦予新解讀，讓嘉義美術史不是有距離的歷史；而是活在當下的立體歷史。《乃銘會客室》這個月的作客貴賓-嘉美館長賴依欣。
乃銘看展覽
郭旭達【離形去知】個展 誠品畫廊
艾麗嘉‧夸德 演繹『身相，即非身相』
藝術現場
安卓藝術十周年特展II 【生生長流】
藝境畫廊一台灣首座無邊際的空間白盒子
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本次藝術現場帶來安卓藝術十周年特展II 【生生長流】以及藝境畫廊負責人許文智：學術與產業該齊頭並進。
New Art
當下與嚮往世界的共合
華建强的空谷幽蘭
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從2002年伊始，華建强便開啟了他對於人間理想仙境的追尋之旅，他將自身形象投射於一「老頭」角色，遊走於畫底與真實情景。2016年後，華建强重新提出自己創作意義與價值的思考，在【從繪畫開始】加入不同媒材實驗，或在【安能居】透過單車的身體經驗，對照創作所產出的勞動能量；集近年創作的【通關密語】，則是華建强更進一步探究繪畫主題、觀念和創作的呼應關係，以及技法上的挑戰，繪畫之於華建强，不全然為生活上的純粹投射，而轉向更多思想、觀念與抉擇的推理。
KAYO藝事錄
被喻為「百科全書式」的洛杉磯郡立博物館 LACMA
善用地緣關係與豐厚人脈
成就美國西岸最受到矚目的美術館
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近幾年來，當代藝術與電影的合作越來越緊密，第二屆斐列茲洛杉磯藝博會的展場入境隨俗地選在好萊塢歷史悠久的派拉蒙影業工作室，果然電影明星的出席帶來了人潮與買氣，星光熠熠、話題不斷、相互輝映、互墊高度。然而，當代藝術的演進在洛杉磯的發展並非一蹴而就的，這城市曾經被大地藝術家邁可‧海澤爾調侃「是個有如藝術沙漠的荒土」。這篇報導我們來談談博物館館長是如何善用資源、發揮創意，將好萊塢引入藝術界，同時把「綠洲」帶入曾經是藝術沙漠的洛杉磯。
藝術博覽會
2020 ART TAICHUNG台中藝術博覽會
四大獎項策略聯盟大放異彩
第八屆「2020 ART TAICHUNG 台中藝術博覽會」訂於7月16日至7月19日假台中日月千禧酒店盛大登場，將同步推出實境體驗的線上展廳，擴增展覽的廣度與深度，將展會推向國際。
《亞洲藝術新聞》
2020 / 7 No.186
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