文／呂家鎔 Kayo
兩個月前，彼時的美國藝術市場買氣正蓬勃，方興未艾，從西岸的Frieze LA到東岸的軍械庫和周邊衛星展，一路上我們談的都是哪位藝術家被行家看好，在藝博會上完售、單日內創下數千萬美元成交額…，以漫天高價超越作品本身的實質價格皆不在話下。
時比今日，宛若隔世。這股市場信心就在新冠肺炎疫情的衝擊下，急遽衰退而化為泡影；環境強烈的改變對世界造成的影響已不需贅言多論，而藝術世界正在以大家從未經歷過的方式，起著超展開的變化。
美國時間2月13日晚上迎來第二屆洛杉磯弗里茲藝博會（Frieze LA）VIP之夜，70間畫廊匯聚在派拉蒙製片廠（Paramount Pictures Studios）。
近年來，藝術產業鏈趨向益發鮮明的M型化，頂級市場爆炸式的成長，話語權掌握在少數專業型買家的手中，市場聚焦在暢銷藝術家，往往畫筆剛放下、消息一曝光，前來排隊預購的藏家名單早已應接不暇，流入二手市場的珍品，價位也水漲船高，為了因應市場而作的作品越來越多；反之，中小型畫廊紛紛倒閉或尋求其他商業經營模式。
商業世界的無盡需索是否驅使當代藝術逐漸被商品化？藝術品的形式會不會因應全球菁英的品味而趨向同質化？藝術和奢侈品產業、娛樂名流圈之間的界線急遽模糊，放眼望去不論是美術館、雙年展皆可成為銷售平台，倘若未來我們所研究的藝術史，是由眼前市場強制形塑的樣貌所構成，當藝術褪去非商業內涵後，還剩下些什麼呢？
誠如佩斯畫廊總裁馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）的「與Covid-19相處的一個月」發人省思的公開信， 「藝術是否能回到本質，回歸到藝術家創作的初衷？而非行銷包裝後的盲從？在過去，新的訂價、過度營銷、迎合投機客、精心設計的拍賣紀錄，以及絕望的尋找資金，並花掉他們，只為了證明自己有錢可花。」也許，突如其來的瘟疫帶給我們停下腳步重新檢視的機會，一個重新找到平衡的轉機。也許，現在是最壞，也是最好的時代。
新秩序的整頓
香港巴塞爾的虛擬博覽會項目
隨著眼前展覽、藝術博覽會、拍賣和博物館被迫關閉或延宕展期，各大藝術單位迅速採取行動，竭盡所能的改以科技、用互聯網來持續讓藝術家曝光發聲，替不得見的作品舉辦一系列虛擬線上展覽：香港巴塞爾的虛擬博覽會項目、藍籌畫廊的豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）拋磚引玉的線上特展 【George Condo: Drawings for Distanced Figures】—把所有線上銷售中利潤的10％捐贈給世界衛生組織（WHO）作為新冠肺炎疫情的應急基金；同為畫廊巨頭的卓納畫廊（David Zwirner）的線上展廳（online viewing room），邀請紐約當地共 12個規模較小的畫廊參與，免費提供他們使用畫廊所開發的虛擬平台共享資源。上述無一不希望藉此搭建一個橋樑，與日趨孤立的藝術世界，產生共鳴。
而選擇利用政府公部門力量的倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery），藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist，簡稱小漢斯）在《衛報》公開呼籲，希望英國能比照辦理美國前總統小羅斯福在1930年代經濟大蕭條時期曾推動的大型藝術紓困計畫—此公共藝術計畫，落實於1935年至1943年期間，美國政府成立了公共事業振興局（Works Progress Administration）提供約15,000件公共藝術案，政府不僅聘用藝術家，發配他們固定的薪資，同時也促使藝術圈與社會產生互動。
英國蛇形畫廊藝術總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特（Hans-Ulrich Obrist）
Photograph: Suki Dhanda for Leroy Brothers
雖說歷史總是重演，但各時代的情境不同，選擇的品項和實踐的可能性也有所不同。此計畫適用於正值一戰後，藝文產業尚未如此蓬勃的美國，但是否可借鑑於今日的英國情境，那就又是有待時間驗證了；但不諱言地，慘痛的歷史有利於藝術能量的爆發，當年的公共藝術計畫奠定了日後諸如波洛克（Jackson Pollock）、羅斯科（Mark Rothko）、德庫寧（Willem de Kooning）和李·克拉斯納（Lee Krasner）等抽象表現藝術著名的美國藝術家的生涯發展。
傑克森·波洛克歷年拍賣 TOP1
傑克森·波洛克（1912-1956）
〈第19號〉
油彩 琺瑯塗料 裱於畫布
C 佳士得 2013/05/15 Lot 18 78.4 x 57.4 1948
USD 58,363,750
馬克·羅斯科歷年拍賣 TOP1
馬克·羅斯科（1903-1970）
〈橙、紅、黃〉
油彩 畫布
C 佳士得 2012/05/08 Lot 20 236.2 x 206.4 1961
USD 86,882,500
威廉·德庫寧歷年拍賣 TOP1
威廉·德庫寧（1904-1997）
〈女人風景〉
油彩 炭筆 畫布
C 佳士得 2018/11/13 Lot 7B 166.3 x 125.4 1954-1955
USD 68,937,500
李·克拉斯納歷年拍賣 TOP1
李·克拉斯納（1908-1984）
〈眼睛是最初始的圓〉
油彩 畫布
S 蘇富比 2019/5/16 Lot 29 235.5 x 487.3 cm 1960
USD 11,654,000
另一個藝術世界是可能的？
在新自由主義的時代，不僅是藝術，凡事都能幻化為被金錢淺薄定義的商品。假使創作者為藝術注入更多純粹的情感能量，褪去更多商業機制的外皮，藝術也許能夠跳脫現存消費主義下的意義，而回到更趨於純粹的本質，一種即使天時地利人和都無法再度複製的無價又美好的體驗。畢竟，藝術本身是無辜的，取決於人們如何觀看和參與，以及正處於歷史關鍵的我們，將為之寫下什麼樣的故事。
《CANS藝術新聞》＋《亞洲藝術新聞》
2020 / 05
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