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架上繪畫也感染變種病毒
年後，所有的該回到常規的生活／工作流程都逐一歸位。
因為參與一項藝術海選的事務工作，先是從線上看了二天的百多件架上繪畫作品，整個看完，心理卻一陣反胃到不可理喻程度！我想，從線上就已經覺得無力到極點，那…還得到現場參與實際選件，這般內心折磨如何能銷受呢？硬著頭皮如約到場，果然在第一輪篩選裡，先做好記號的作品與第一輪初選件數，竟然連一半都達標不了。在現場，沮喪到好像自己是送件的藝術家！
視覺藝術，這一二年不斷出現質量上的問題！這個問題是在於愈來愈多的所謂新生代藝術家或半生不熟的藝術家，都極度耽溺在所謂命題性創作概念裡。也就是說，很喜歡在自己的創作上談所謂「結構」，這個結構並非是在畫面上講求布局的問題，而是很喜歡拘泥於陳述內容的結構，在創作論述上大談特談，但回到創作本質上，卻漏洞百出，所謂創作論述與實質性創作根本是產生不了任何交集，這讓人不得不起疑到底是現在的藝術創作者出了問題？還是閱讀的人出現認知程度上代溝？更可惡的是，有多數的創作論述簡直到達令人在讀有字天書的髮指程度。假若，把文字與作品反覆推敲再看，只能怨恨自己不理解創作者的了解；而無法對投件者生氣。
過度沉迷於結構性命題，此是其一。其二，則是太多作品都出現普遍性仿效，也就是作品的習氣太過於近似，近似到都懶得再去尋思是否應該想想在技法上稍作調整都覺得是多餘。創作的技法如出一轍，這已經夠令人懊惱，最懊惱又無法青出於藍；對於新媒材的嘗試也都停留在既定成俗的框架之下，既然創作的立意無法突出、技法表現又流於老套，且不願意嘗試新的媒材來跳脫既往，那麼很顯然的是；如此環境的藝術「人才」絕對是被這個時代寵溺姑息出來的。
是不是這場疫情轉換了藝術展示／交易的途徑，也連帶讓藝術創作的本身有了苟且的縫口呢？
藝術的本質出現了問題，更嚴重的是現在許多藝術家極度熱衷在展覽呈現上賣弄許多附加配料，把展覽空間搞得像是競選總部／選舉旗幟、像建案樣品屋、像夜店的洗手間…。
空間，當然可以成為作品裡的一個環節，甚至空間也能被視為一件作品，這其實無可厚非。可是，空間不應該成為轉移個人藝術低能的平台！對於這個很容易被洞穿的心機，我確實相當反感。
疫情，確實讓為數不少的五流藝術家，因為炒作話題、衝流量，而轉變成為網紅。問題是在於，藝術本身的純粹性也罷、藝術家的人格特質也好，這些難道都不應該受到檢視嗎？藝術，在疫情的壓抑之下，成為合理被扭曲或者被消費的物件，那請問當疫情趨平、生活秩序回復的時候，這些在疫情期間讓人欲仙欲死的所謂價美物廉藝術產品，不再讓您心生貪嗔之時，您想交給誰來轉售呢？屆時，恐怕連回收都難以歸類吧！
藝術；是一種緩調的生活日常，它是屬於藝術家沉澱下來的純菁，而能提供令人溫存，可以被欣賞者找到共鳴的情感記憶入徑，而不應該是建立在激情的消費與鼓譟上。
感染疫情，我們可以等待疫苗。藝術，病態了；再回頭或也真是百年身。
總編輯 鄭乃銘
封面故事
奧妙宇宙的縮影
丹尼爾·富克斯的魔幻境地
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無論是誰，在第一眼乍見丹尼爾·富克斯的作品時，莫不感到驚奇，而再看一眼後更為震懾；因為一當仔細觀察後，便能馬上理解其背後付出的心力以及高超技藝。取材德國雲杉，丹尼爾·富克斯的每件藝術作品皆是在木質表面一刀一刀鋸刻而成。他藉由線鋸創造出緊密的細小曲線，以礦物顏料上色，將一塊雲杉木板精湛地化作一件細緻的裝飾浮雕細工。在無限纏繞和延展之下，它們變幻莫測，栩栩如生，彼此緊鄰、相互擁抱，像波浪一樣翻騰洶湧，昂揚無比的能量。
太乃藝術產經學
世代交替vs國際接軌
是未來藝術市場的新走向
當代藝術推手
永添藝術共同創辦人
邵永添、邵雅曼
位於高雄鼓山路的壽山腳下的金馬賓館，是一座民國50到70年代的台灣青年至外島服役前往返金門及台澎地區差假官兵暫宿的處所，但隨著1998年軍方撤離後它便走入了歷史的塵封。然而，2016年在御盟集團將原舊建築物技術修復活化，並在2018年11月28日，交由永添藝術營運以「金馬賓館當代美術館」之名正式對外開幕啟用。從此金馬賓館重新綻放光彩，而讓它重新散發出歷史風貌與高貴氣質的重要推手，就是御盟集團創辦人邵永添、永添藝術共同創辦人邵雅曼父女倆人。
東西藝通
阿布達比羅浮宮國家博物館
連接阿聯酋與世界 開闢新世界的存在
本期《亞洲藝術新聞》獨家視訊採訪了阿布達比羅浮宮館長Manuel Rabaté，聽其娓娓道來博物館成立背後的有趣故事，以及其團隊在面對當今疫情環境下的挑戰與機遇時所展現的韌性和創造力。
專訪
蘇富比亞洲區現代藝術部主管 郭東杰
世代交替 VS 國際接軌
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去年10月，香港蘇富比在秋季拍賣落幕之際，公佈了亞洲現代藝術部門人事異動，由郭東杰接掌「亞洲區現代藝術部」主管職位。郭東杰接受《亞洲藝術新聞》專訪，暢談他上任後的亞洲藝術部門的調整，並分享未來推動世代交替，促進香港成為國際交易平台的戰略佈局與視野。
乃銘會客室
專訪 台灣台中美術館館長梁永斐談年度計劃
2021國際光影藝術節 【黑暗之光】寓意深厚
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《乃銘會客室》在新年伊始之際，作客的貴賓就是台灣台中美術館新任館長梁永斐，主要請館長來「行銷」國美館2月26日上場、深受肯定的【2021台灣國際光影藝術節】精彩內容，同時也請館長來談談國美館新的一年計劃。
專輯
朱沅芷畫作
歷年拍賣成交排行TOP50
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今次《亞洲藝術新聞》再度與《拍賣年鑑》資料庫合作，整理出張曉剛歷年〈血緣—大家庭〉系列油畫拍賣成交 TOP50，前28名皆逾千萬人民幣，前3名則破五千萬人民幣。上榜拍品多為2000年前所創作，以1994年至1997年間之精品最易取得佳績，如〈血緣—大家庭〉系列〈一號〉至〈三號〉。
乃銘看展覽
誰言天地最真情 最是人間在蕭勤
尊彩藝術中心【大炁祥和】
這次尊彩藝術中心【蕭勤個展-大炁祥和】當中，看到他從1950年到2019年精彩作品舉陳，藝術的延續性與貫徹性，一如超級巨大的能量氣場籠罩在展間，那是來自藝術的氣場，但毋寧說那是源自蕭勤對於藝術多年始終未曾輕移的愛情吧！
專論
擬態，也是對生活最真實的觸探...
大新美術館【真偽擬態-2021盧明德個展】
在這次大新美術館【真偽擬態-2021盧明德個展】，就有若干作品係以美濃為抒發的新作。但〈菸葉魔鏡〉與〈消失的菸田〉系列，儘管並非是這一、二年新作，但卻是眾多作品很少見深沉的代表。盧明德逐漸在擬態的虛實、真假、共生過程中，更明顯出具了時間與生命的真相，或者應該說是他對於環境不斷更迭的內心思念；思念那居住在他心裡的少年。
藝術博覽會
台南藝術博覽會
3月12日開啟南臺灣藝術盛會
ART TAINAN創辦之初即積極帶動美學欣賞的風氣，開拓南臺灣藝術收藏的市場，今年訂於3月12至3月14日在「香格里拉台南遠東國際大飯店」辦理，呼應臺南市政府在火車站後站、前鋒路與大學路的「首府門戶意象再造計劃」。同時，以「南方館際聯盟」為題，串聯南臺灣藝術場館如高雄市立美術館、臺南市美術館、國立臺南生活美學館、奇美博物館、屏東美術館、臺東美術館，以及畫廊協會南部會員等單位，增進館博互動及會員服務。
New Art
在荒謬中作自己的英雄
鍾嘉駿【巨石之上】
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鍾嘉駿（1992-）畢業於東海大學美術系。於2020年在台南水色藝術工坊推出個展【和自己談一場＿＿戀愛】、高雄序藝術【情感修復】，並參與2020高雄獎、2019台東美展等聯展。
KAYO藝事錄
揭露是誰成就了波士頓美術館的豐厚館藏
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談到美國波士頓，不知道大家的腦海中會浮現出什麼樣的印象呢？是波士頓龍蝦？波士頓棒球還是爵士樂呢？也許鮮少人知道位於波士頓的波士頓美術館（Museum of Fine Arts, Boston，簡稱MFA），不僅擁有日本境外當今最出色的日本收藏、全美最大量的宋、元時期書畫，更藏有法國境外最大量的莫內作品。本篇【Kayo藝事錄】將帶領大家了解是什麼造就波士頓美術館擁有如此傲人的收藏。
罐子講堂
杜昭賢：走出畫廊吃喝玩樂去
方文山：當一個有故事可以說的人
葉曉甄：當代藝術收藏的旅程
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在台北麗水街的罐子茶書館，享受著午後的時光，與藝術界知名人士面對面，聆聽各種獨到的想法與見解，與學員分享自己的經歷與想法，這是罐子講堂。罐子講堂希望來參加的人沒有壓力，當作是個聊藝術的場所，一同談笑風生。
《亞洲藝術新聞》
2021 / 03 No.194
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