罐 拍賣｜保利香港預展現正熱映！ 法國杜尚家族珍藏領銜中國藝術品拍賣

2021年保利香港春季拍賣精心為廣大藏家呈獻四大專場，包括「懷藏日月：法國杜尚家族藏重要中國藝術珍品（一）」、「華瓷御彩：重要清代御窯瓷器甄選」、「逸趣芸窗：文人陳設及佛教藝術」及「中國古董珍玩」專場。

領銜登場的「懷藏日月：法國杜尚家族藏重要中國藝術珍品（一）」，將呈獻一批法國巴黎著名古董商米歇爾‧杜尚 (Michel Duchange) 的家族收藏，包括明清瓷器、宮廷雅玩。此批藏品已伴隨現藏家逾四十年，每件均流傳有序。米歇爾‧杜尚在二戰結束後積極於歐洲建立其個人收藏，精心鑽研中國藝術將近七十年，並於1964年在法國巴黎開設第一間古董店，多年來累積了各式稀見於市場的中國藝術精品。其家族收藏將分成兩大部分，領銜保利香港春秋古董拍賣，定必為2021年古董拍賣的最大話題。

「懷藏日月：法國杜尚家族藏重要中國藝術珍品（一）」領銜作品包括〈清乾隆 御製鬥彩加粉彩暗八仙福壽紋八方盤口大瓶〉，本品題材為暗八仙紋，寄語長壽，極有可能為乾隆帝或太后某年壽誕而作。本件瓷器極為罕有，目前僅見極少關聯藏品可考，上海博物館藏一八方瓶飾八仙人物圖，其形制、尺寸及結構皆與本品十分相近，只是用色和圖案有所差別，另一例曾售於中國嘉德2006年春，當時以破記錄人民幣5280萬成交。一器為明八仙，而本品為暗八仙，但八仙所繪的位置相同，一明一暗，互相呼應，暗示兩者當時極有可能是同一時期燒造，或至少在設計上是有共同參照或互相取材。另一例為美國奧克拉荷馬州費布克美術館珍藏天球瓶例，售於香港佳士得2018年春，與本品甚有關聯。

〈清乾隆 金地粉彩番蓮螭龍紋雙耳瓶〉乾隆一朝，彩瓷燒造成熟，已不僅僅滿足於常規品種。金地粉彩工藝已達炫技之境。本件作品金彩色澤醒目，金光灼灼，體現了乾隆御窯場燒瓷技藝的高超，也呈現了富麗華貴的特色。其上裝飾粉彩，間飾料彩級別極高。金地與彩繪色澤對比明快，更顯本品之貴氣。

〈清乾隆洋彩花蝶開光「丹鳳朝陽」「山水庭廓」圖折沿洗〉為乾隆官窯之中堪稱別致的彩繪佳器，其形尊貴典雅，裝飾雍容華麗，為乾隆朝高端精細御瓷琢器之顯著標誌。山水樓閣是乾隆御瓷稀有的裝飾題材，僅僅集中在乾隆早期唐英榷陶期間所造的高端御瓷之中，例如兩岸故宮博物院所藏開光山水碗、盤、瓶、罐，至今所見尚有二十餘例。

「懷藏日月：法國杜尚家族藏重要中國藝術珍品（一）」尚包括一系統明清御瓷及宮廷雅玩，〈清乾隆 紫檀雕西番蓮博古圖掛屏一對〉紫檀木製，後配雞翅木框，尺寸碩大。開光外滿工西洋式巴洛克風格西番蓮卷草紋，圓形夔龍開光內雕博古圖，琴棋書畫、筆墨寶硯、文房四寶、金石古玉、香爐花器，一應俱有。自十七世紀開始，清代統治者逐漸對西洋文化產生興趣，並體現於清宮建築及藝術裝飾上，此對掛屏即為代表之一。

本尊〈明宣德 銅漆金彌勒菩薩坐像〉尺寸碩大，比例精準，工藝精湛，具有明顯明初永樂、宣德宮廷「御用監」漢藏融合造像風格。難得之處在於造像蓮花寶座前鏨刻有「彌勒菩薩」，與小尺寸明永樂、宣德宮廷造像落款不同，應當為中原內廷供奉。

超大型尺寸的〈清順治十三年（1656年）「鑲白旗朱延禧進獻」銅鎏金獅吼〉為觀音菩薩坐騎，獅吼回首張望，似與主尊造像互動，造型特殊，存世罕見。帶有順治十三年的清晰鑄造年份、發願進獻人名、進獻人身份、進獻是由、供養、監造人，保造人、發願內容及發願時間等非常詳細銘文的造像，放眼全球，未曾見到。

此造像無論在收藏、藝術、學術及歷史文獻中都有重要意義。〈明宣德 御製銅鎏金麒麟一對〉此對銅鎏金麒麟非常寫實，毛髮及角刻劃精湛，全身充滿著無窮力量，帶有明顯的永樂宣德宮廷造像特點，也代表了永樂，宣德宮廷造像的最高水平。永樂宣德兩朝通過宮廷「御用監」「佛作」鑄造像，贈予西藏高僧，用以維繫與西藏上層的關係。此品與永宣宮廷造像刻記自左向右符合藏人解讀習慣不同，麒麟台座上「大明宣德年製」帶有款乃自右向左順讀，與漢文相符，應當為供奉內廷使用。目前帶有宣德宮廷款佛造像多見，動物造像並不多，成對出現，更是罕見。

依據近年市場變化，我們亦適時推出「華瓷御彩：重要清代御窯瓷器甄選」專場，本專場欣呈二十餘件清代瓷器，皆是清代御窯瓷器巔峰時代肇始之佳製。其中首推流傳有序的〈清乾隆 青花「穿花游龍」圖長頸膽瓶〉、兩件雍正御窯青花抱月瓶〈清雍正 青花荔枝紋如意耳抱月瓶〉及〈清雍正 青花枇杷雀鳥抱月瓶〉。

〈清雍正 青花荔枝紋如意耳抱月瓶〉雍正青花選料精細，工藝嚴格，永宣青花的「蒼妍雄渾」之品格最得雍正青睞，此器著意不落款，令人極難分辨，是媲美前代之佳作。本瓶器型端莊雋秀，釉汁勻淨淡雅，細膩瑩潤。主題紋飾的折枝荔枝亦是以永窯為範，諧音「利吉」。〈清雍正 青花枇杷雀鳥抱月瓶〉通體以青花裝飾，頸部繪青花翠竹，腹部兩面繪竹石花鳥圖，分別繪喜鵲佇立於樹枝之上，姿態各異，見清代瓷匠工藝精細，釉質瑩潔溫潤，色澤沈穩高雅。明代原型，多由上下兩部份組合成形狀，本品則以左右兩部份合併。花果紋飾鈷藍明艷，特意模仿明代風格。紋飾之間留白手法，首見於明永樂青花瓷，畫風自由，更具畫意。

〈清雍正 灑藍地留白「梔子花」圖盤〉盤敞口弧壁，底承圈足，瓷質瑩潤，胎薄體輕，胎質潔白，撫之光潤。盤之內外壁均以灑藍釉為底色，其上以瓷堆白之手法裝飾梔子花紋樣，藍白相間的色澤對比分外醒目，紋樣工整而雅致。白底雙圈內青花書「大清雍正年製」六字雙行楷書款。本品流傳有緒，曾入藏瑞士玫茵堂，帶有展覽及出版記錄，甚為難得。

〈清雍正 粉彩過枝桃花綬帶鳥盤〉此盤粉彩繪製喜鵲登梅圖案。盤心繪梅花，喜鵲停留梅枝之上，歡喜啼鳴，梅花爭奇鬥艷，凌寒盛開。筆致細膩，紋飾討喜，構圖舒朗，取意吉祥。兼具了清雅的審美情趣和美好的民俗寓意。所使用過枝技法又把花繪佈局將碗盤內和外壁相連通，使內外圖案既獨立成章又渾然一體。將其與宋人寫實花鳥畫之精髓結合而成，遂營造出新的美學意境。

〈清雍正 檸檬黃釉花瓣形盌〉此碗狀若盛開之蓮花，呈八瓣花口，碗壁下部模印蓮瓣，婉轉流暢，極富動感，器型比例協調，盡顯「曲線之美，別有新意」。內外施檸檬黃釉，施釉細膩均勻，釉色清朗明快，溫潤雅致，十分可人。底心青花雙圈書「大清雍正年製」六字雙行楷書款。傳世所見檸檬黃釉以雍正朝製品的品質最好。目前北京故宮博物院所藏檸檬黃釉瓷數量絕少，器型多為盤、碗、杯、碟等圓器。今遇此器，甚為難得。。

〈清雍正 粉青釉雲龍紋大盤〉此件大盤釉色、紋飾及尺寸均受宋代龍泉青瓷影響，反映雍正皇帝尊古、簡約、含蓄的審美眼光。最為特別之處在於盤心浮雕的螭龍騰雲圖，以淺剔刻勾勒出螭龍和祥雲之外形，極具立體效果而無誇張之感，螭龍神態生動，遒勁威武。粉青釉色調勻淨明潔，釉面細膩光潤。此盤由路德維克．萊赫曼1930年代購於中國，萊赫曼為宋子文家族的密友，曾擔任國際聯盟衛生組織董事一職，經常到訪中國。

今年春拍亦精心策劃「逸趣芸窗：文人陳設及佛教藝術」專場，將呈獻一系列明清家具、文人雅玩及佛教藝術收藏，為各名藏家提供藝術生活。

此專場將呈獻一系列明清家具，其中最大亮點為〈明晚期 黃花梨霸王棖大畫桌〉畫桌結構為四面平式，無束腰，整體簡約明快，四面平素。包漿盈潤，色澤沈穩。桌面以標準格角榫攢邊打槽平鑲兩拼板心，細緻的黃花梨紋理清晰瑰麗，木紋行雲流水，又如起伏山巒般變幻多姿。

〈康熙五十四年（1715年）銅鎏金交龍鈕「夾鐘」編鐘〉此鐘為重要中國樂器，鑄有陽文「康熙五十四年製」銘款，年，即1715(乙未)年。背面一鑄陽文「夾鐘」楷書律名，上飾八卦圖。保存完好，除少處磨耗外，鎏金整體金光輝映，令人想象到康熙時祭祀典禮全套齊懸在金漆雕木編鐘架上時所展現的華貴及莊重。清朝康熙皇帝隆重師儒，設計一組編鐘十六枚，外型和大小相等，分兩層懸掛於木架之上，它的音色以黃鐘為準，「夾鐘」便是當中第四個低音。

〈商晚期或西周早期 青銅牛頭風火輪「子媚」罍〉子媚罍的銘文可與甲骨卜辭互證，器型可與出土實物比較，是現存為數不多的可確定為商王族的青銅器。現在見於著錄的同銘罍僅有一件 ，且無論是造型還是紋飾，更像是本次拍品的縮小迷你版，這種一大一小的「列罍」製器物極其少見，也可見其規模等級之高，而本次拍品的子媚罍更是迄今所見可合法流通的唯一一件。加之其造型挺拔端莊，體積碩大，逾40多釐米，且傳承有序，器型更是酒器裡高等級的罍；可謂瑰逸綽姿，驚鴻照影。

以及〈十三世紀 銅鎏金帝釋天與眷屬〉，此為典型尼泊爾馬拉王朝造像，其精美程度和完整程度均十分難得。早於 1971年借展於美國大都會博物館，並於周方先生親自策劃的《亞洲屋頂藝術：西藏，尼泊爾，克什米爾》特展中重展，之後又由Rossi＆Rossi所收藏。

常設的「中國古董珍玩」專場則涵蓋一系統明清瓷器、宋瓷、宮廷雜項及文人雅玩。當中包括北美十面靈璧山居寶蓄的數十件高古瓷器，早年購於國際知名古董商，如倫敦埃斯肯納齊及紐約藍理捷等，廣大藏家不容錯過。

〈明萬曆 綠地黃彩龍紋罐〉罐身所繪「八吉祥」紋飾，為佛教之八寶，為佛前供器，分別由法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤長八件組成。每件供器含義不同：輪代表佛說大法圓轉，萬劫不息；螺代表菩薩果妙音吉祥；傘代表張弛自如，曲覆眾生；蓋代表遍覆三千，淨一切樂；花代表出五濁世而無染；罐代表福智圓滿，具完無漏；魚代表堅固活潑，能解壞劫；長代表回環貫徹，一切通明。此類色調鮮明之瓷罐，私人收藏甚罕，各大型博物館則存數器，見於東京國立博物館橫河氏舊藏，紐約大都會藝術博物館，及倫敦大英博物館Oppenheim舊藏等。

〈明正德 白釉綠彩雲龍紋盤〉此盤造型規整，線條柔和秀美，通體施釉滋潤，釉色微泛青白，盤內心飾綠彩行遊龍紋，間以火珠，「壬」字云紋，龍身盤曲遒勁；外壁暗刻海水波濤紋，兩條綠彩龍紋裝飾其間，盤底青花雙圈內楷書「大明正德年製」。全器純以綠，白二色為飾，對比突出，紋飾樸著，有良好的視覺效果，此制式龍盤暗刻龍紋細膩的斑點，施彩設色淡雅脫俗，屬明代中期宮廷御瓷之意器物。

另外，本次春季拍賣「近現代詩書畫」板塊由齊白石祥牛題材作品〈柳牛圖〉張大千大尺幅的潑墨寫意作品〈芭蕉修竹〉領銜，更推出重要藏家珍藏于右任書法專題，涵蓋藝術主題與形式豐富多樣。

齊白石作品〈柳牛圖〉繪製於一九三七年。上款人「伊藤仁弟」即伊藤為雄（1895-1984），於上世紀二、三十年代任職於日本橫濱正金銀行。伊藤在華期間，與京城藝文界多有過從，尤與齊白石交善。一九三七年正值丁丑牛年，這一年，齊白石有創作多幅與牛相關的作品，本幅寫於元旦，應是開歲納福之作。據查，白石是年初致伊藤信札中提及「伊藤仁弟來函索予畫牛，今寄贈」，極有可能為本幅。

畫中在低垂的柳絲和簡化的水牛這兩種最簡潔的視覺藝術符號的後面，寄寓著繪畫大師熱愛生活及對童年故鄉生活的回憶與眷戀。牛以水墨寫成，又用濃淡突出其體積感、層次感，而萬條垂下的柳絲，在春日和煦的微風之下翩翩起舞，似有種「剪不斷理還亂」的鄉愁，二者都是中國傳統文學中的典型意象，構圖簡約，天趣自然。今年歲次辛丑，肖「牛」，保利香港書畫部有幸於牛年徵得此件大尺幅「牛」題材的拍品，實屬難得。

歷史是由時代的革新和發展不斷推進的，而藝術作為時代的回音和倒影，同樣不可避免的處於不斷的蛻變之中。革新和守望永遠是藝術史的兩個母體。中國古代水墨史，從張吳顧陸，到荊關董巨，無不以變革著稱，開創了人物與山水傳統的先河，經過多代人的不斷延展，最終造就了中國水墨文化悠久的傳統和嚴謹的章法。

王良福先生系香港資深藏家。其中國書畫收藏以吳冠中，林風眠等為主，林風眠寓居香港時期創作的絕大部分精品均被其收入囊中。此幅吳冠中〈寫生山水〉題於一九八六年，恰逢吳冠中應邀參加香港中文大學舉辦的【當代中國會繪畫】展覽以及研討會。當時收藏家王良福先生在港積極推廣其恩師林風眠的作品以及藝術理念，與吳冠中對於水墨藝術的創作方法進行了深入交流，該作品在此期間直接得自於藝術家。作品中山石的線條為典型的銀灰色勾勒，粗厚的顏料作為畫面的主要骨架，一條蜿蜒看不到盡頭的石板階梯，稀疏的行人由下至上順勢將經典黑瓦白牆的民居呈現在畫面的正中央，房前花團錦簇、近山松柏參差、遠山略施青黛，瀑布與底下的水池遙相呼應，令整個畫面更為靈動。

此外，中國古代書畫板塊將繼續推出紅金扇面書法專題。為廣大藏家匯集了一批明清文人所創作的紅金扇面。其中有吳門畫派的代表人物王問所繪〈孤帆遠寂〉，文徵明入室弟子居節的《松蔭論道》，主詞翰之席三十餘年吳門王穉登《行書七言詩》，以及明末大書法家王鐸的「臨唐太宗帖」，復社四公子之一方以智的〈幽居圖〉等，頗值寶藏。

宋元流行的團扇，至明清中期不再流行。取而代之的折扇的流行。明中葉後絲織業的發，產生了先進的生產力。江南地區開始出現資本主義萌芽，經濟重心更加南移。蘇浙地區更成為重要的稅收大省。這得益於吳越文化的滋養和文人士夫的熱情參與。而江南的書畫家們開始對書法、畫的載體提出了更高的要求。這時折扇開始盛行。書畫家經常在扇面上題字作畫，內容相當豐富，山水、人 物、花卉、走獸無所不涉，真、草、隸、篆無所不寫。雖然只有盈尺小幅，但是小中見大，畫家在構圖佈局時須成竹在胸，所以技藝泛泛者視若畏途，不敢隨意染指，這在一定程度上確保了存世扇面書畫的質量。

傳統工藝製作的金箔扇面之中，以顏色發紅，也即「紅金」的成色最好。將金提純，再經千錘百鍊才得以完成，可謂用功之極。在當時也是有顯赫身份地位的人，才能用這樣的材質進行創作。