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本季北京保利春拍「現當代藝術」板塊將推出三大專場：「現當代藝術夜場」、「中國新繪畫」、「現當代藝術」，共呈現近200件拍品。其中，現當代藝術夜場將由極具時代思想啟蒙價值的美術史里程碑作品〈西藏組畫•牧羊人〉領銜，同時呈現劉野超越時間與空間的巨作神品〈竹子，竹子，百老匯〉、吳冠中63年創作的表現中國古代文人春江待渡意境的絕品〈富春江邊〉、朱德群70年代紅色時期代表作〈構圖NO.338〉、尚揚藝術生涯中重要的承上啟下之作〈有早茶的大風景〉、曾梵志90年代標志性的深藏面具背後人性之作〈面具系列〉、周春芽極富感染力的全景構圖桃花雙聯巨製〈春風拂檻露華濃〉等重要拍品。
北京保利拍賣現當代藝術部總經理常天鵠，於北京保利2021春拍預展現場解說劉野巨作〈竹子，竹子，百老匯〉
北京保利拍賣現當代藝術部總經理常天鵠在5月14日發布會中提到，「2021年春拍現當代藝術板塊共徵集了近200件拍品，是從業十六年來最激動的一次，因為其中幾件拍品非常重要，甚至可以說是對整個中國當代藝術領域都是具有里程碑意義的。」
「首先要提到的是最重量級拍品，陳丹青的〈西藏組畫•牧羊人〉，此件作品原作目前仍在中國油畫院借展中。在與委托方溝通徵集長達十年之久之後，我們今天終於拿到這件標的，也希望能夠珍惜這來之不易的機會。」
常天鵠還透露，「這件作品有三點價值需要特別說明：其一，它在美術史上具有里程碑式意義；其二，它具有時代的思想啟蒙價值。陳丹青繪畫當時只有27歲，1980年展出之後引起了巨大反響，對80年代的新文學、新電影，包括第五代導演張藝謀所拍的〈老井〉、〈紅高粱〉以及80年代初的傷痕文學都有非常大的影響。陳丹青不僅僅是畫家，而且是一位作家，他無意中開啟了一個時代的思想啟蒙，這是他不同於其它美術作品的地方。其三，這張畫的傳播價值非常重要。作品的出版、著錄和展覽信息，已知的就已經達到一百多次，這是空前絕後的。這幅作品除了它的美術史重要價值、時代的思想啟蒙價值以及廣泛的傳播力之外，已經基本確定了它的價格走向。」
談及此次現當代藝術板塊的重點拍品，常天鵠介紹道：「劉野在紐約創作的巨大尺幅代表作〈竹子竹子百老匯〉以竹子的基本形態為基礎，呈現了藝術家對結構、光以及音樂的獨特理解，堪稱東西方思想境界結合的神秘典範。吳冠中的珍罕之作〈富春江邊〉，背景源於吳冠中一生只去過一次富春江的經歷，富春江相關題材油畫只有六幅，而以江水為主體、與古人意境極為相通的作品僅此一件，珍稀程度可見一斑。」
「朱德群70年代紅色時期代表作〈構圖338號〉從林布蘭的畫中得到啟示，從此開啟「紅色時期」，進入色彩實體，與在此之前的作品相比，有了質的飛躍。此畫創作於1970年，曾在日本展覽【大象無形•朱德群作品展】展出，非常珍貴。」
「此外，本次春拍還有尚揚的〈有早茶的大風景〉，對其藝術生涯具有承上啟下意義；周春芽的全景構圖〈春風拂檻露華濃〉（雙聯作），為私人定件，體現藝術家對桃花系列的全方位解讀；曾梵志在2000年豎幅〈面具〉，很是難得；蘇天賜的〈映山紅〉，充分展現了80年代中國建設四化的欣欣向榮之景，在其靜物畫作品中的重要程度能排到前三名，十分難得。」
北京保利2021春拍已於4月份開啟全國春拍精品展巡展以來，經杭州、太原、廈門、上海、蘭州等地，並於5月14日新聞發布會的當天，同步開啟北京保利2021春拍精品展北京站。這也是北京保利2021春拍精品首次全門類呈現，精品展將持續至5月19日，展出地點為北京新保利大廈。
值得一提的是，本季春拍，北京保利拍賣網絡拍賣部將推出全新概念的NFT藝術專場，首場NFT藝術拍賣將匯聚國內外知名的NFT藝術家，拍賣將從6月4日在保利拍賣APP及小程序上開始網絡競投，8日20:30開始結拍。此外，北京保利再度攜手富藝斯拍賣行，合作推出「二十世紀及當代藝術和設計」專場，這也是北京保利拍賣持續進行跨文化、跨地域合作模式的進一步拓展。
本次《罐 新聞》針對現當代藝術板塊8件亮點拍品做詳細介紹：
1
陳丹青〈西藏組畫•牧羊人〉
板上油畫 78.6 × 52.3 cm 1980年作
簽名：1980.9
1980年，剛剛研究生畢業的陳丹青便以油畫創作〈西藏組畫〉蜚聲海內外，整個〈西藏組畫〉共計七幅，是陳丹青於1978至1980年間在拉薩創作完成的。這一組畫放棄了當時流行的強調主題性思想的創作理念，以寫生般的直接和果斷描繪了藏民的日常生活片段。以一種前所未有的真實性表現了當時藝術創作中從未出現過的個體的「人」的形象，在藝術作品中注入了「人」的精神力量，其影響不僅僅在美術界，甚至在社會範圍內都承擔了思想啟蒙的重要作用。而〈西藏組畫•牧羊人〉這幅作品是其中發表次數、引用次數、展覽次數最多且影響最大的一件。
〈牧羊人〉大膽直白的描繪了一對親吻的牧羊情侶。男人僅露背影探身親吻女人的臉頰，留給觀者強壯有力的臂膀，顯示著藏族青年的彪悍力量。女人表情害羞含笑接受，以略顯笨拙僵硬的身姿回應，生動寫實的細節元素賦予整幅畫面生命力和美感，呈現了藏民真實生活中的一個角落、一個片刻。在〈牧羊人〉這幅畫里，對戀人情感表達的瞬間捕捉去掉了敘事的戲劇性，讓充滿愛意的「此刻」凝固，超越了以往創作中那些誇耀和煽情的筆觸，一切都是對自然對象的本真刻畫。是當時創作中不同於〈西藏組畫〉其他作品的存在，如此更具有不同的價值和意義。
2
劉野〈竹子，竹子，百老匯〉
劉野〈竹子，竹子，百老匯〉
布面油畫 600 × 900 cm（200 × 300 cm × 9）2011年作
簽名：11-12 YE；野2012（每幅）
劉野〈竹子，竹子，百老匯〉局部
劉野作為2019年市場行情漲幅最大的黑馬藝術家，有四件躋身該年中國當代十大排行榜，劉野毫無疑問的位列中國當代藝術家前段班！
2012年9月6日，紐約Sperone Westwater畫廊為劉野舉辦名為【BambooBambooBroadway】的個展開幕。這件巨製創作於2011年夏天，他在朋友位於紐約百老匯街的工作室畫了一張6×9米大的竹子，於是便把這件作品取名為〈竹子，竹子，百老匯〉，也是他個展名字的由來。本次北京保利爭取到這件巨作神品實在難得。
〈竹子，竹子，百老匯〉是藝術家第一幅真正意義上的抽象繪畫，也是其創作生涯迄今為止最大體量的鴻篇巨制，氣勢撼人亦極盡精微，堪稱劉野第一神品。本作的命名既是出於紀念它的創作地──一個位於百老匯的工作室，更是出於對蒙德里安絕世之作〈百老匯爵士樂〉的敬意。在〈竹子，竹子，百老匯〉中，藝術家去除了所有中段分叉的竹枝以及竹節細節，留下垂直的竹稈與縱向不規則排列的粗細竹枝相互交錯，不但讓畫面彌漫著一種無聲的呼吸與生長的節奏感，更令構圖充滿了哥特式建築所特有的升騰與崇高感。畫面整體呈灰白色調，綠、藍、粉等眾多雜色又以極其微妙的過渡方式遍布其中，仿佛只在竹枝交錯的空隙間隱約有色調相近的幾何型色塊互相映襯，好似竹林在微風中搖曳時的光影變化。
縱觀劉野所繪之竹，無不纖瘦蕭肅，以抽象（Abstract）無限接近對象之本質結構，在整體的氣韻上又頗有宋元文人山水的清雅高逸：「輕法」、「尚意」，適興作畫，超脫凡俗。柏林國家美術館館長烏多•蒂特曼（Udo Kittelmann），如此評價劉野：「我曾見證他的畫作作為細膩的圖畫信息在西方文化與亞洲文化這兩個不同世界之間傳遞，而這兩個世界常被視為矛盾體。那時劉野的畫作已經讓我震驚，因為他的作品展現出辯證的思想，不僅通過多種方式與中國的多元文化发展交織在一起，也見證了畫家對歐洲文化和繪畫歷史的深刻理解。他的畫作同時植根於傳統東西方智慧和當代藝術潮流，將來自過去與未來的力量緊密結合。」
3
吳冠中〈富春江邊〉
吳冠中〈富春江邊〉
木板油畫 61 × 46 cm 1963年作
簽名：荼 六三
〈富春江邊〉創作於1963年，是吳冠中到浙江富春江寫生時所作。他一生只去過一次富春江，描繪富春江景色的作品只有6幅油畫，而以江水作為主體描繪的僅此一件，此作完美體現了「春來江水綠如藍」的詩意。畫面構圖簡約，在類似於中國山水畫的平遠的視角中，一眼望去，水面開闊，溪岸蜿蜒遠去，船舶有的靜靜停靠，有的緩緩駛過，近景一些塊狀巖石散布在水邊，兩棵枯樹枝杈伸展。畫家運用大刀闊斧鋪陳的塊面──水面和溪岸分別構成青綠色的塊面和白色的塊面──分割畫面，再用細筆描繪的樹木枝條與塊面形成反差，樹木、巖石的灰色調與水面的綠色調、溪岸的白色調構成如音樂韻律般的三段式色彩結構，於是畫面整體在塊面與線條的對比中，在色彩的跳躍中，在虛實疏密的相互映襯中，傳達出生動明快的畫面節奏，可謂動靜結合，渾然天成。
4
朱德群〈構圖No.338〉
布面油畫 113.6 × 145.4 cm 1970年作
簽名：朱德群Chu TehChun. 70.；CHU TEH-CHUN 朱德群1970（1970）No.338.（畫背）
朱德群〈構圖 NO.338〉創作於1970年，恰逢朱德群創作生涯中的紅色調系的「光明」時期。相較於前期作品注重結構與符號化的呈現，1970年以後的作品往往透過光線和色彩闡釋一種直觀感知的現象，透過表面的形式展現對於生命本源和精神世界的思考。朱德群在此幅畫中純粹以光與色建構起一個有自然景物的世界，以抽象的形式元素重新塑造出「可遊可居」的山水空間，他非常巧妙地運用顏色本身的重量對比及塊面構成形成了蘊含張力的動勢，使整個畫面盡管看起來空無一物，筆法也不急促，卻充滿了戲劇性和碰撞感，此作的場景設置與光色技巧均突破了抽象繪畫的限制。以此觀之，〈構圖 NO.338〉無疑為這一階段的代表作。
5
尚揚〈有早茶的大風景〉
布面油畫丙烯 168 × 118 cm 1991-1995年作
簽名：s·yang·1995
尚揚〈有早茶的大風景〉是一段重要歷史時期的鏡像。1991是它的一半，畫面的上半部分完成於武漢；1995是它的另一半，畫面的下半部分完成於廣州。對全球而言，1991是蘇聯解體的冷戰的終結，1995是經濟全球化的劇烈加速；對尚揚而言，1991是當代藝術觀念激進實驗的開始，1995是當代藝術語言系統確立的節點。在這樣的背景下，〈有早茶的大風景〉這件作品是全球化時代洪流巨變、個人生命經歷動蕩、藝術語言的確立這三者之間的相互震蕩與持續折射的一件藝術品。
〈有早茶的大風景〉是兩個重要創作系列的交匯。一是〈大風景〉系列的延伸：自此，自然母體不斷剝蝕、撕裂、坍塌與毀壞；二是〈致利奧塔〉哲學物像系列的延伸：自此，傳統文化身份逐漸消逝並被經濟商業化取代。這兩個系列都同時開啟於1991年，之後不斷相遇在〈大肖像〉（1991）、〈有倒影的大風景〉（1993）、〈94大風景-2〉（1994）、〈許多年的大風景〉（1994） ，並在1995年最後一次交織在這張畫中。
〈有早茶的大風景〉既是「人文」與「自然」兩種生活經驗逐漸消逝分離的象徵，也是兩種生活經驗在差異並置中重生意義的可能。這件作品的二元關系是其根本性的形式特色。它一方面揭示了「茶壺」與「居間」被功利主義抹去內涵並逐漸空洞化，「火山」與「自然」最終被城市化取代並成為展示標本；另一方面，〈有早茶的大風景〉是茶壺與房子符號消失前的最後一張，是尚揚認識到不可能再有真正詩意棲居的文化批判，也是中國文化身份逐漸消失在全球化進程中的象徵。自此，傳統生活徹底離我們遠去。
6
曾梵志 〈面具系列〉
布面油畫 197 × 69 cm 2000年作
簽名：曾梵志2000 Zeng Fanzhi
曾梵志的〈面具系列〉突破性地采取近2米的長方形狹長畫幅，從而於視覺上強調了垂直、縱向的空間意識感，在他的創作生涯中別樹一幟。自1994年開始創作「面具」系列起，藝術家持續在主題、表現形式及色彩上不斷完善，更會在每個階段注入嶄新的元素。九十年代初的面具系列多以群像為主，至千禧年前後，畫面人物逐漸減至單人或少數人，構圖形式卻愈加豐富。
此幅〈面具〉創作於2000年，畫中的場景由過去的封閉空間轉移到更宏闊的海岸環境，場景的變化意味著畫家在探索時代、社會與個體的關系以外，進而開始思考著客觀世界與個體、人與自然的關系。畫中人物是典型的都市白領形象，西裝革履、黑皮鞋一塵不染、手拿禮帽。畫家為主人公設計了一種光鮮亮麗卻又矯揉造作的造型，身體稍微扭曲，帽子放於胸前，雙腳前後分開站立，以一種紳士、時裝模特抑或電影明星的姿態呈現於觀者面前，詮釋著「面具」系列的中心主旨──現代都市人的疏離、矛盾的困境。
7
曾梵志〈福鹿〉
布面油畫 220 × 180 cm 2010年作
簽名：曾梵志2010 Zeng Fanzhi
曾梵志在「亂筆」系列中有意識地將東方美學與西方美學結合了起來，不過這種融合並不是浮於表面的，將寫實的物象、清晰的空間與草書的自由流動的筆線、油畫的奔放筆觸，共同構成一個全新的視覺圖像。這個圖像既是精心設計、結構分明的，又像草書一樣充滿偶然性和不確定性；既深入探討了精神世界以及人與自然的關系，又用律動的線條營造出水墨畫中的生動氣韻。在2010年前後的「亂筆」系列中開始出現了主題與構圖上的嶄新蛻變。「亂筆」系列的代表畫作〈福鹿〉，借鑒八大山人慣用象徵手法表達寓意，以「鹿」代「祿」，罕見以中國傳統祥瑞入畫。筆下「福鹿」作「白眼示人」之狀，呈現遺世獨立之感。
8
周春芽〈春風拂檻露華濃〉（雙聯作）
布面油畫 160 × 420 cm 2013年作
簽名：2013周春芽zhouchunya
桃花本是中國傳統繪畫的表現題材，其常常被賦予一種溫柔典雅的特質，但在周春芽的繪就之下，賦予桃花以一種原始的生命力的同時，也流露出頗具曖昧的情色意味。在〈春風拂檻露華濃〉一畫中，以大尺寸呈現的桃花盛開的景象似乎正是周春芽最初被觸動時的畫面。但他一改寫意式的表現手法，用近景、中景、遠景層層推進的視覺呈現表現了藍天之下，湖畔一側的桃園盛開的景象。
藝術家借用李白《清平調•其一》的詩句「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。」中的後半句作為作品名，試圖來說明自己作品的語意──「桃花」系列描繪的就是「色和情」──人類與生俱來的欲望，絢爛的桃花與野合的紅色男女人物奇異地並置，這種組合消融了人類與自然的阻隔，也模糊了罪惡與道德的邊界，在一種流動的色彩情緒中放縱著真誠而本能的幻想，在一種宏大的場景中將人的自然屬性徹底的釋放、引爆──溫和而暴力。或許正如畫家所言，「色與情」是人類與生俱來的欲望，也是純粹的生命力的表現，就像春天綻放的桃花一般。
《亞洲藝術新聞》
2021 / 05 No.196
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