罐 專訪｜｛乃銘會客室｝台北當代館館長 駱麗真──活用古蹟空間 吸引下一個20年新觀眾

台北當代藝術館的前身為日治時期建成小學校，成立於1919年。1945年小學校舍作為當時新成立台北市政府辦公廳舍使用。1994年北市府遷至信義區。1996年基於古蹟再利用政策，將原建物南面主樓廳舍修建為台北當代藝術館使用，另兩翼的建築則劃歸建成國中教室使用。1998年被評定市府三級古蹟，當時任市府文化局長龍應台始正式更名為台北當代藝術館。這個沒有設置典藏組，直到現任館長駱麗真到任才設置研究組的當代藝術館，以議題為導向羅織出每年四個大展，其中；2017年9月9日至11月5日的【光‧合作用－亞洲當代藝術同志議題展展】，絕對是劃時代節點，台北當代館成為亞洲第一座推出探討同志議題展覽的美術館，這個展更將當代館的國際知名度拉抬到高峰。

《乃銘會客室》這個月作客貴賓是現任台北當代館長駱麗真，這位將帶領當代館邁入第二個20年的館長，會有怎樣的新思維灌注在成年的台北當代館？《乃銘會客室》跳開既往一問一答格式，讓問與答充分密接與融入，以貼映20歲的台北當代藝術館新氣象。

我覺得，台北當代館的強項也正好是它的弱項。比如說，當代館的建築是古蹟建物，它應該也是台灣目前唯一古蹟建物的美術館，這樣的例子；不僅僅是在台灣或者是在國際上，都會是很突出的代表。可是，也正因為是古蹟建物，相對之下就有很多對於建築本體的維護要更妥善與小心，但也很顯然因此在空間的靈活度就會不夠。任何一個建物基本上都會老，更何況是一座古蹟建物；它本身就已經有了年歲，舉凡是白蟻或者其他氣候因素，都會需要更細心且又不能動到建築結構的照顧。所以，以一個古蹟建物來作為當代藝術展覽場域，這是個亮點。但也只能以現有的空間來作為用途而不能輕易擅用，這也是當代館的弱項。再比如說，當代館的建築是與建成國中形成一個建築體共構，一個美術館與學校能夠緊鄰，這是很難得的機會，也相對能提供給當代藝術的發生有多可能性的想像。但是，建築體本身沒有太多的空間得以乘載內容使用，這也會是困擾所在。

我想，古蹟活用；應該是台北當代館歷屆館長都會面對的共同問題，只是每位館長的做法都成為當代館空間改善的一項基礎，讓每位接棒的館長都能在基礎上再進一步去擴延。比如說，一進入當代館大廳，大家都會對山口勝宏那件色彩鮮麗的裝置數位管狀作品印象深刻。但實際上，這件作品確實也對當代館本來就侷限的空間就更顯得有壓迫感，歷屆的館長都想如何突破這點，可也都沒有具體改變過任何。

沒有錯，這件作品確實是當年山口勝宏特地為台北當代館量身訂製的作品。但是，他當初在訂製這件作品之初，勘查過當代館場地、也確認過作品的規格與空間是不會造成有任何視覺壓迫性。問題是出在當代館本身！當代館開始進行內部規劃工程時，因為是古蹟建物，在不能損及建築任何基礎結構原則之下，樓地板採取墊高而不直接觸及古蹟的地面，這一小小的改變，相對就讓大廳的高度有一種往中間擠壓感覺。可是，你不可能要山口勝宏去改他原初的創作！這就使得原初的空間適切性與現實的和諧度有了差距。

另外，這幾年來作品內裝的影片也都不同。嚴格上，這件作品已不是原來山口勝宏的創作原樣，更何況藝術家已經過世，也沒有他的技術團隊可以支援再進行維護。我因此想，這件作品其實可賦予另外再生的機能。由於當代館不具有典藏藝術品的機能與空間，我們無法有個典藏庫來收置這件作品。所以，我想為它找一個適合單位來繼續擔負展示功能。因為這件作品的顏色相當鮮豔，很適合被放置到中小學學齡的單位，也能重新賦予作品內裝軟體內容，繼續扮演藝術角色。

一旦能妥善處理這件作品，就能夠把當代館大廳淨空。現在大廳兼具兩種功能，服務台／售票台、紀念品區／結帳櫃台，我要將服務台/售票台／結帳櫃台；整合在一處，在關照與功能也較凝聚。在這個空間我比較要強化的是，既然當代館本身是歷史建物，建築本體的古蹟感就相當具有可觀性、也是這個館很大一個亮點。可是，大廳具有時間感的窗戶，過去因為服務台／售票台的佔據，相對就無法讓人很清楚、完整感受／看到大廳那股歷史建物的配備。如果能將服務項目的配備規整，也讓空間視覺動線變得更清新，窗戶的完整性；就會被一覽無遺。相對的，當陽光經窗戶投射進入大廳，光線；也會豐富了空間在不同時間底下的表情。

歷史建物是台北當代館受到矚目與特殊的館性特質，這就是我所講的強項。但長久以來，因為空間本身的限制與展廳不夠，當代館的這個強項也相對成為當代館的弱點，這一體兩面的狀況，彼此成為相互牽制，反而沒有辦法凸顯特質。當代館20年，我想要讓空間更回到純粹，讓古蹟建物的本質更被看到與感受到。

受到疫情影響，全球的藝術溝通方式也都做了一番調整。台北當代館突破既往的新服務內容有：VR線上展覽，將館內展場實景透過3D虛擬實境技術，結合對作品的解說，讓你可透過電腦、手機或平板；就可以進行360度全景導覽。Podcast「MoCA on Air」，首季規劃七集，每二周播出一集，由不同領域的專家學者進行跨界對談。多語導覽，為了因應文化平權，也因為現在台灣新移民、新住民人數已達55萬人，我們從今年開始也投入多語導覽的規劃工作，與館外平台合作，希望能夠讓更多不同語系的觀眾能更接近當代館的藝術活動。

我記得2019年10月接下當代館的時候，跟你聊過有關建立文化品牌的事情。當代館的視覺辨識系統進入第2個20年之際，我們也著手以新的視覺辨識符號來與大家見面，這也是給當代館重新定位品牌形象的開端。我們將當代館設定為一個藝術通道、平台，新的視覺符號41道類似光柵片的直線刻度線來作表現，最中間突出的那一道線是代表現在的當代館，一邊是曾經走過的20年（道）、對稱的另一邊則是即將要邁開前去的新20年（道）。你可以看到這有著漸層視覺效果的41道光柵片就好像是個流線的曲度，也好像是一個飛翔式的波紋。這個新的視覺辨識系統，其實還是有擷取過去以建築造型為模式的概念，只是新的視覺符號沒有之前以建築圖案為訴求的框架性，但它還是保有從原來建築造型演化的意象式，只是新的辨識系統顯得更輕靈、更具有擴延性、更有想往外觸及與大眾溝通的延伸感。

對！你講到重點了。如何找到未來的觀眾？這的確是國內外種多美術館、博物館會遭遇的問題。以前台北當代館經常是美術系學生必來的展覽空間，但就像空間會有新舊替換的道理一樣，觀眾是游散的，觀眾也會有世代更替的狀況。

對於當代館來講，它是一個當代藝術專業的館舍，它就得接受確立位置的挑戰，也就是館性的確認度要相當明顯，我們得要全方位去留意國際當代藝術的變化與思潮，對於一個老品牌的當代館來講，如何在展覽內容當中加進新東西，這就等於是找到觀眾的一個途徑，但也相對是在找到觀眾之後；得要有教育觀眾的必要性。因為，所有的觀眾都屬於跳躍性，觀眾容易受視覺強的藝術／展覽吸引，但美術館或當代館也好，都需要在展覽內容上作適度調整與提升，一方面能從展覽裡抽取出能一眼吸引觀眾的內容或元素，但另一方面也必須在展覽裡面植入不同創作的表現形態，讓進入館裡的人，能感受到伴隨一個展覽所共同呈現的時代性。

藝術的定律本質是沒有改變，但藝術形式會有不同，觀眾能夠在欣賞展覽一路過程中，自己在成長；無論是年紀或對藝術的感知，美術館也在這當中日漸豐富了自身的質量。當代館，作為台北市的文化品牌，這項工作更是相當重要。現在的基礎都源自於過去經驗的積累，也是推向清楚方向前進的動力。20歲的台北當代館，以青年之姿；繼續前行。