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作為二十世紀末最具有顛覆性的藝術運動或者藝術家群體「圖像一代」(Pictures Generation)的領軍人物,謝麗·利⽂(Sherrie Levine)以觀念藝術,向當時「信息爆炸」、圖像無限複製,以及受男性藝術家壟斷的現代主義時代背景聯繫了起來,挑戰了藝術中傳統的版權問題、原創性、作者身份和圖像所有權的意義,創作出多件復刻了西⽅藝術史與非西方文化的知名作品。
「挪用」只是仿造?
藏在複製之下的深層意義
利⽂成長於50、60年代的美國,印刷產業與大眾媒體急速發展,相機日漸普及,消費主義大興,圖像被報紙、雜誌、電視夾帶著變成無所不在的境界,人們的生活四處充斥著氾濫的媒體圖像。
在這個亂世中,有一群藝術家浮出水面,「圖像⼀代」(Pictures Generation)是一群活躍於上世紀70年代中期-80年代的藝術家,代表人物包括謝麗·利文、芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)、辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、理查德·普林斯(Richard Prince)等。在這樣的時代背景下,這批藝術家接受了60年代極簡主義、觀念藝術的教育,選擇以攝影、錄像、電影...等形式,對生活中現成的圖像進行挪用和拼貼組合。他們探索圖像是如何被人們觀看的,直接以「挪用」的方式,將圖像再賦予嶄新⽽批判的意義,以審視和批判時代中的權力和身份問題。他們的創作不僅激發了人們對現實的疑問,且將攝影從單純的紀錄性媒介,拓展成圖像生產、傳播的研究學科,至今仍啟發著後世的創作。
2011年11月10日至2012年1月29日,紐約惠特尼美國藝術博物館【謝麗·利文:大騷亂】展覽現場
攝影:謝爾丹·C·柯林斯
為當代藝術注入女性力量
此次展覽中包含藝術家的私人收藏,此前從未展出過的22件〈仿亨利·⾺蒂斯〉系列創作。該系列中利文以馬蒂斯的特色風格再現了一系列漂浮的、面具般的面孔,先對書籍畫冊那些經典作品中的女性面孔進行拍攝,再基於這些照片重新繪製原作,而不是對博物館中的原作進行直接的複刻,所以她的素材本身即是複製的圖像。這不是利文唯一以藝術史上的經典之作作為主體進行「挪用」,事實上,利文的許多作品都指涉了藝術史的經典之作,尤其是為男性藝術家所壟斷和代表的現代主義這些名作之中隱隱存在的「男性凝視」(male gaze)。
謝麗·利文〈仿馬蒂斯:12〉1985年
紙本水彩 35.6 x 27.9 cm
© 謝麗·利文
圖片由藝術家和卓納畫廊提供
謝麗·利文〈仿馬蒂斯:17〉1985年
紙本水彩 35.6 x 27.9 cm
© 謝麗·利文
圖片由藝術家和卓納畫廊提供
從一開始,我的很多作品都旨在呈現自己身為一名女性在藝術界的艱難,因為藝術界基本上是一個崇尚男性慾望的競技場。
同樣地,利文在〈仿雷諾阿裸像的單⾊畫〉(2016)系列中再次結構西方藝術史經典進行再造。她對這位印象派畫家20幅著名的裸像作品進⾏了抽象的重述,擅⽤像素化的處理,將每幅原作中的⾊調範圍整合為單⼀的單⾊畫⾊值。這些作品重新審視了利⽂1989年在創作⽊刻版畫〈融化〉(Meltdown)系列時⾸次採⽤的技法,當時她基於平均算法,把杜尚、蒙德里安、莫奈等藝術家的標誌性作品重塑為現代主義的棋盤式構圖。
謝麗·利文〈仿雷諾瓦裸像的單色畫:13-16〉2016年
四件紅木板上油彩 71.7 x 274.3 cm
© 謝麗·利文
圖片由藝術家和卓納畫廊提供
而讓利文在1981年一砲成名的〈仿沃克·埃文斯〉(After Walker Evans),就是藝術家早期使用的「照片的照片」為手法進行的「挪用」藝術。埃文斯的原作,記錄了1930年代美國大蕭條期間南方農村的景象。利文則對埃文斯畫冊內的22張作品進行了多次翻拍與重製,偷換了創作中的「藝術家之手」,亦取消了埃文斯原作中的獨一性,從而強調了圖像所在時代語境,不再是單純展現圖像本身的初衷。這一整套作品曾於2010年在惠特尼美術館舉辦的具有回顧研究展【大騷亂】中展出,並再度獲得了大量的關注以及回響。之後在2021年創作的〈仿費寧格:1-11〉,利文再度以同樣的手法「挪用」了曾在包豪斯求學的攝影師安德烈亞斯·費寧格,也就是畫家利奧尼·費寧格之⼦的作品。在這次展覽中可見,⼀系列⽣動鮮活的彩⾊圖像描繪了1942年的美國開闊樸素⾵景中鑽井採礦及建築⼯地的場景。
供謝麗·利文〈仿沃克·埃文斯:4〉1981
©謝麗·利文
圖片由藝術家及卓納畫廊提供
作品〈巴西獻祭雕像:1〉(2019)出⾃⼀組持續創作的雕塑系列,作品選⽤了曾⽤於宗教儀式的⽊質原作,再以銅鑄⽽成。利⽂通過對西⽅藝術史經典之外的物件進⾏挪⽤,間接地指涉了20世紀初現代主義藝術家們受到的重要影響之⼀──藝術家們因其形式與美學特質,被這些所謂的具有「異國情調」的藝術所吸引。利⽂選擇使用青銅器來重鑄雕像,對物件進行了儀式性的轉化,將它們從終會腐敗之物,轉變成永恆不朽之物。這個選擇突出了她的複製品與原作之間的反差,有效地將之從⼿⼯藝品轉化成了藝術作品。這件作品將與鑄銅雕塑〈⽊⾺〉(2014)⼀起展出。標題「⽊⾺」是對法國達達主義⼀詞的直譯,⽽利⽂諷刺地將這層世俗的含義與標誌性的藝術運動融合在了⼀起。
謝麗·利文〈巴西獻祭雕像:1〉2019年
鑄銅 27.9 x 7 x 6 cm
© 謝麗·利文
圖片由藝術家和卓納畫廊提供
把藝術創作當做遊戲比把它當做工作要有意思的多。在這裡,進攻和控制的幻想扮演著有趣的角色。我想這是我著迷於將遊戲作為主題的原因之一。
這次展覽將⾸次呈現〈香港多⽶諾:1-12〉(2017),⼀套包括了⼗⼆幅紅⽊的繪畫作品,畫⾯復刻了利⽂在2012年於香港旅⾏時購買的多⽶諾⾻牌。在這件作品中,利⽂充分發揮了多⽶諾⾻牌的外形特徵,從⽽延續了在她的早期創作中的棋盤系列關鍵邏輯。棋盤系列創作於1980年代中期,利⽂通過將顏料塗繪於⽊板上,開始了她的「通⽤抽象」繪畫創作,畫⾯由條紋、網格或V型圖案構成,讓⼈想起1960和70年代的極簡主義繪畫和雕塑,以及國際象棋以及西洋雙陸棋等棋盤的表⾯。
謝麗·利文〈香港多米諾:1-12〉2017年
十二件紅木板上蛋彩畫
單件尺寸:50.8 x 40.6 cm 總體尺寸可變
© 謝麗·利文
圖片由藝術家和卓納畫廊提供
此次的展覽將會是藝術家在卓納畫廊的第四次個展,也是她在香港空間的⾸展。
由上至下為謝麗·利⽂分別於2016、2017及2019在卓納畫廊的三次個展。
圖片由卓納畫廊提供
謝麗·利⽂:香港多⽶諾
Sherrie Levine: Hong Kong Dominoes
2021年9⽉4⽇ - 10⽉13⽇
香港中環皇后⼤道中80 號
H Queen’s 5-6 樓
《CANS藝術新聞》+《亞洲藝術新聞》
2021/08
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