罐 專訪｜Blum & Poe畫廊創辦人Tim Blum的快問快答：奈良美智具有強大交流能力

1995年被公認為是奈良美智藝術生涯中最關鍵的象徵性年份，同時也是他的突破時刻。在這一年，有三件大事發生：奈良美智首本繪畫作品集出版、獲得Blum & Poe畫廊的代理，並為其舉辦【Pacific Babies】個展；還有東京澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）為其舉行【In the Deepest Puddle】個展。各種因緣際會將奈良美智推上國際藝壇，自此其標誌性的風格逐漸廣為人知。

 《亞洲藝術新聞》特別訪問到Blum & Poe畫廊創辦人之一Tim Blum，他與Jeff Poe於1994年成立洛杉磯大型畫廊Blum & Poe。自1995年代理奈良美智至今，他已與藝術家合作逾25年。

奈良美智的作品結合了視覺、情感及文字，在過去的三十年中經歷了戲劇化的發展，從1987年的寓言畫到最近的肖像畫。他最著名的肖像畫是看起來不祥的孩子，他們的目光通透，偶爾揮舞著刀或香煙，頭和人物漂浮於夢幻的風景中。奈良在杜塞爾多夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）創作的一些早期作品中，瓦解了善與惡的寓言，而純真卻成為了毀滅本身的象徵。在這些壁畫般的畫作中，構圖被一分為二或四分之一，帶有細長頭的輪廓人物戴著光環，而手卻變成了火焰或小刀。奈良故意將寓言與抽象互相結合，包括經過重新繪製並拼貼而成的部分，使觀者能夠閱讀多種元素，以此來表達充滿憂愁不安的意識和內心。

到1990年代中期，奈良於科隆開始專注於人物本身，透過測試他們的側身姿勢和稍微偏離中心的位置，同時簡化和增強他們的目光，並使他們在單色背景下更加大膽，更加專注。「這些空白的背景反映了我脫離熟悉地域的一種解放感。這些作品的產生不是來自與其他人的對抗，而是來自於我自己的自我對抗。」藝術家說道。奈良也開始嘗試顛覆性地使用日本木版畫，以扭曲風景或人物和平的方式操縱，並常添加從民謠、搖滾或龐克歌詞中所汲取的詩意短語，以使作品重新語境化。

奈良美智每天都在工作，在工作室裡的時間主要分配在繪畫創作上，也會於工作室以外的場所製作雕刻和陶藝。其實奈良美智每年並不會創作很多繪畫作品，因為它們費力且要求高度專注力。

Tim Blum和Jeff Poe早在西方尚未接受日本藝術時，兩人便極力將先前Tim Blum於日本旅居時所接觸到的藝術家帶至洛杉磯，例如奈良美智、村上隆等，即使當時不被其它畫廊主、藝評看好，他們還是努力不懈地堅持住。在經營畫廊這27年期間，不間斷地展覽二戰後誕生的一些日本知名藝術家。事實證明Tim Blum和Jeff Poe的眼光獨到且精準，如今Blum & Poe已然成長為全世界最具有影響力的畫廊之一，已代理超過50位藝術家，於洛杉磯、紐約與東京皆有大型據點。優質的畫廊與藝術家好比伯樂與千里馬，兩者相輔相成，方能於藝術界創造出雙贏的結果。